На протяжении всего её творческого пути образ человека неизменно занимает центральное место. Ведь для неё человек — средоточие жизни, всех причин и следствий: от любви до тревог, мечтаний и стремлений...
Работа «Люди с уверенностью» переносит зрителя в глубокое внутреннее пространство: группа людей сидит рядом на скамейке, каждый из которых, кажется, погружен в свои мысли. Склоненные головы и задумчивые взгляды ясно показывают бремя мыслей, которые трудно выразить словами.
Персонажи нарисованы в тёплых тонах, создающих сильный контраст с тёмным фоном, подчёркивая их присутствие, но в то же время подчёркивая одиночество каждого. Хотя они сидят рядом, между ними словно невидимая дистанция, каждый со своим миром и своими мыслями.
Картина приглашает зрителя поразмышлять о потаённых уголках человеческой души, о тайнах, которыми не всегда делятся. Она поднимает вопросы об одиночестве, даже когда мы находимся в группе, о невидимом бремени, которое каждому приходится нести в жизни. Это пространство ожидания подобно моменту, когда люди встречаются с собой, со своими самыми сокровенными мыслями.
Работа «Убежище от бури», выдержанная в более тёплом и оптимистичном ключе, изображает группу людей, сбившихся в кучу в поисках убежища и поддержки. Фигуры на картине расположены ближе друг к другу, их позы ясно показывают, что они защищены от невидимой угрозы, исходящей от «бури» снаружи. Мазки кисти сохраняют характерную для художника силу, но становятся мягче благодаря ярким цветам, создавая тёплое ощущение надёжного убежища. Цветовая гамма картины построена на чётком контрасте между тёмными, хаотичными пятнами «бури» и тёплыми, нежными светлыми пятнами «убежища».
Образ людей, вместе укрывающихся от бури, демонстрирует солидарность в суровых обстоятельствах. Свет, окружающий персонажей, вселяет веру в то, что вместе люди смогут преодолеть любую бурю. По признанию художницы, чем мрачнее её картины, тем ярче свет надежды, который видят зрители.
>> Некоторые работы, представленные на выставке:
«Моя работа не имеет чётких границ. Она может стать местом, где зрители смогут увидеть себя в собственном опыте прошлого и настоящего. Или же она может стать местом, где они смогут задаться вопросами о своих глубоких отношениях с человечеством», — сказал художник Ким Чи.
Выступая на церемонии открытия, доктор Ма Тхань Као (бывший директор Музея изящных искусств города Хошимин) сказала, что следила за творчеством Ким Чи, когда та ещё жила во Вьетнаме, и была глубоко тронута её зрелостью в живописи: «В годы, проведённые во Франции, Ким Чи посещала известные музеи, размышляя о себе и совершенствуя свою технику и цветовое мастерство. Её взгляд на жизнь также весьма уникален. Вместо того, чтобы говорить о великолепии Франции, Ким Чи видела там потаённые уголки жизни, одиночество и заброшенность. Глядя на картины Ким Чи, можно понять одиночество вьетнамки в чужой стране: даже несмотря на то, что у неё есть здесь семья, она всё ещё не может полностью интегрироваться».
Художница Нгуен Тхи Ким Чи (родилась в 1980 году), бывшая преподавательница факультета изящных искусств Университета Донг Тхап , в настоящее время живёт и работает во Франции. В 2015 году Ким Чи основала Ассоциацию изящных искусств «La Seine et le Mekong» («Сена и Меконг»). Это своего рода культурный мост, создающий условия для поездок вьетнамских художников во Францию, а французских – во Вьетнам, и дающий возможность художникам познакомиться с богатой культурой обеих стран. Свидетельством первоначального успеха Ассоциации является проведение трёх её выставок во Вьетнаме и Франции при поддержке обеих стран.
Источник: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-gio-cua-hoa-si-kim-chi-suy-tu-ve-phan-nguoi-qua-ngon-ngu-hoi-hoa-post799462.html
Комментарий (0)