Личное творчество — стимул для современной живописи

Традиции, наследие или самобытность коренных народов — ценные предпосылки, но их недостаточно. Художникам всегда нужны новые идеи, новые перспективы, чтобы отражать постоянно меняющийся дух времени.

Работа «Водный дворец» художника Чинь Минь Тиена завоевала специальный приз конкурса «Картина года UOB» в 2023 году.

Новый импульс для изящных искусств страны

Работа «Thuy Phu» художника Чинь Минь Тиена получила специальный приз на конкурсе «Картина года UOB», впервые проведённом во Вьетнаме в 2023 году. Работа, изображённая на капоте автомобиля, полна сюрреализма и изображает Ханойский собор под дождём, одновременно ностальгическую и волшебную, пробуждающую чувство непостоянства и перемен в культурной истории Вьетнама. «Thuy Phu» — это серия картин, созданная мной много лет назад с желанием воссоздать архитектурное наследие, связанное с личными переживаниями людей. Творчество — это личный путь художника, требующий новых методов выражения, нового мышления, нового восприятия, новых перспектив. Это также отражает потребности развития времени, новые средства выражения и самостоятельный голос, позволяющий мне наиболее чётко выражать свой собственный голос», — поделился художник Чинь Минь Тиен, творивший на художественном языке поколения 8x.

Работа «Эрозия», выполненная в технике выжигания по дереву и синтетических материалов, стала серебряным призёром конкурса «Картина года» Университета Объединённых Наций в этом году в категории «Признанный художник». Работа впечатляет не только актуальной историей автора о жестокой реакции природы на обращение человека с окружающей средой, но и глубиной мысли, которую он упорно исследует на протяжении многих лет: от личности к сообществу, от реальности к памяти. «Эрозия» — лишь часть его последовательного творческого пути, который был представлен публике по выставке «Далёкий Восток» в начале этого года. Используя не только технику живописи огнём по дереву (выжигание), сочетание трафаретной печати и многослойного склеивания для создания глубины поверхности, Нго Ван Сак также создал многослойное пространство памяти, где портреты вьетнамских женщин словно сошли со страниц древних документов, полные повествования, тихие, но трогательные.

«Живопись года» вьетнамского университета в Огайо (UOB) — это ежегодный художественный конкурс, призванный привлечь молодых художников — тех, кто обладает новым мышлением, современным стилем, яркой творческой индивидуальностью и уникальной самобытностью, основанной на национальных традициях. Конкурс считается новой площадкой регионального масштаба и многообещающим стимулом для современной вьетнамской живописи выйти на мировой уровень .

Наряду с двумя художниками восьмого поколения Чинь Минь Тиеном и Нго Ван Саком, за два сезона также были названы многие потенциальные молодые лица, в первую очередь Фан Ту Тран, Лай Дьеу Ха, Фан Тран Вьетнам... Их появление не только привносит новое дыхание в отечественное изобразительное искусство, но и подтверждает жизнеспособность поколения художников, которые постепенно формируют новый облик вьетнамского искусства.

Художник Данг Суан Хоа, председатель Совета по изобразительному искусству Вьетнамской ассоциации изящных искусств и глава жюри конкурса «Живопись года Вьетнама 2024–2025», выразил надежду: «Современное вьетнамское искусство обладает сильным, притягательным голосом, отражающим богатство вьетнамской души. Я всегда отдаю предпочтение работам с новым мышлением и перспективами, но в то же время несущим душу, которая является драгоценным наследием вьетнамского изобразительного искусства».

Преодоление трудностей на традиционной основе

Индокитайский колледж изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изящных искусств) – колыбель, воспитавшая многие поколения знаменитых художников страны. Помимо усвоения и наследования квинтэссенции традиционного искусства, здесь также развиваются новые творческие методы в живописи, скульптуре, архитектуре и прикладном искусстве, формируя облик современного вьетнамского изобразительного искусства, проникнутого самобытностью. Нельзя не упомянуть такие имена, как Нгуен Зя Чи с работами «Девушка в саду», «Таро и банановые листья», где он постоянно расширял своё эстетическое видение, сочетая древность и современность, великолепие и роскошь с простотой; или Нгуен Ту Нгием с «Древним танцем» и «Гьонг» – новаторскими произведениями в современной живописи, берущими начало в традициях, через выражение форм и цветов с помощью лака и пигмента, демонстрирующими талант мастера на языке современного изобразительного искусства...

Однако, по словам художника Данг Сюань Хоа, создание произведений искусства из традиционных материалов кажется простым на первый взгляд, но на самом деле это трудный путь, требующий от художника настоящего терпения и бдительности для самореализации. «Привнесение традиций и ценностей наследия в современные работы — это непростой путь, особенно в эпоху информационного взрыва. По моему творческому опыту, чтобы добиться этого, художникам приходится идти на множество компромиссов. С помощью всего лишь телефона мы можем знать, что делает весь мир, что думают и рисуют зарубежные художники. Если нам не хватает профессиональной и творческой смелости, мы легко увлекаемся. Временное влияние может быть полезным, но утвердиться в долгосрочной перспективе, среди бесчисленных нюансов и тенденций, гораздо сложнее. Это случается не только с молодыми художниками, но и с теми, кто стал знаменитым. Чтобы измениться на этой основе, действительно нужны стремление, забота и даже цена», — поделился художник Данг Сюань Хоа.

Вьетнамский рынок искусства в настоящее время весьма динамичен, но есть и немало негативных моментов. Внимание коллекционеров к индокитайской живописи привело к тому, что многие работы постоянно устанавливают новые рекорды на аукционах. Однако этот сигнал, похоже, лишь временное позитивное влияние на художественную жизнь, не способствуя углублению художественной сцены страны. Другими словами, это всего лишь «эхо» в небольшом, фрагментированном механизме рынка вьетнамского искусства, и мы не можем рассматривать этот критерий как долгосрочную цель. Поэтому главное требование к художникам — постоянное новаторство, от методов до творческого мышления. Это способность к самоосознанию, возвращение к своему «я», к уникальности души, чтобы создавать по-настоящему собственные произведения. Когда это будет достигнуто, воля и творческий потенциал выйдут за рамки первоначального чувства восторга, превратившись в путешествие, полное уверенности в себе.

Г-жа Дуонг Ту Ханг, директор и куратор галереи Hanoi Studio Gallery, считает, что вьетнамский рынок искусства ещё молод. За последние 10 лет он постепенно сформировался и развился благодаря появлению нового поколения молодых вьетнамских коллекционеров с более развитым эстетическим вкусом, которые умеют использовать информационные технологии для связи с миром и более глубокого понимания отечественных традиций. По её словам, локальность больше не является ключевым фактором, вместо этого ценится индивидуальность художника. Формирование творческой личности — долгий и трудный путь, требующий понимания, знаний и, прежде всего, желания постоянно исследовать и творить.

«Мы не можем вечно использовать лишь несколько сигналов о наследии и традициях... Потому что это всего лишь формальности, и они не могут дать нам достаточно глубокую и убедительную историю», — заявила г-жа Дуонг Ту Ханг.

Источник: https://hanoimoi.vn/sang-tao-mang-dau-an-ca-nhan-cu-hich-cho-hoi-hoa-duong-dai-704926.html

Комментарий (0)