Лаковое искусство глазами молодежи

Лаковая живопись — традиционный вид искусства, сохранивший непреходящую привлекательность во вьетнамской живописи, который необходимо сохранять и развивать с помощью молодого поколения.

Руководствуясь этой идеей, молодые люди из Академии Dragon Sigma привезли на выставку «GIUA - Phong Sac» в Ханое лаковые картины, выполненные в сложной и изысканной технике.

Особенность выставки в том, что все работы, представленные на ней, принадлежат непрофессионалам, новичкам в лакировке...

Nghệ thuật sơn mài dưới góc nhìn của người trẻ

Материалы, используемые в лаковой живописи: жареная яичная скорлупа, раковины улиток, раковины крабов... (Фото: Фыонг Тхао)

Незабываемые впечатления

По словам г-жи Ле Нгок Хан, преподавателя искусства лаковой живописи в Академии Dragon Sigma, перед тем, как приступить к написанию лаковых картин, необходимо с самого начала подготовить идеи и четко визуализировать композицию картины, поскольку рукопись необходимо сначала вырезать на дереве, а редактировать ее после распределения материалов по рукописи сложно.

Чтобы создать лаковую картину, художнику необходимо подготовить холст, шпатель, кисть, позолотный карандаш... и выполнить множество различных шагов.

Рама для лакированной картины изготавливается из деревянной доски, обтянутой тканью и покрытой несколькими слоями опилок, смешанных с аллювиальной землёй и сырой краской. Для создания картины рама должна быть толстой, водонепроницаемой и иметь одну глянцевую, а другую матовую сторону.

Важными материалами, часто используемыми для контроля белого тона в лаковой живописи, являются серебро и яичная скорлупа. Чистое серебро используется для уменьшения яркости деталей. Техника чередования перевёрнутых и перевёрнутых винтов создаёт гармоничный световой переход в картине.

Характерной чертой лаковой живописи является техника аранжировки яичной скорлупы: куриная скорлупа дает яркий белый цвет, утиная — холодный светлый оттенок, а обожженная яичная скорлупа создает ощущение тени для деталей.

Чтобы придать картине мягкий вид, понадобятся бамбуковые жалюзи, также известные как «матрэ». Чтобы картина отражала свет, её нужно покрыть золотой или толчёной оловянной фольгой.

По словам До Тхач Тхао, студента Академии Dragon Sigma, лаковым картинам нужна влажность для высыхания и как минимум 2-3 слоя цвета, прежде чем их можно будет полировать, а некоторые картины нужно ждать 2-3 месяца, прежде чем можно будет полировать первый слой.

После покраски необходимо дождаться полного высыхания каждого слоя краски, в противном случае слои краски будут толстыми, поверхность будет сухой, а низ — нет, что приведет к разрывам и повреждениям слоев краски при шлифовке.

Каждый слой краски должен полностью высохнуть перед нанесением следующего. В зависимости от погоды, влажности и типа используемого пигмента, высыхание каждого слоя может занять от 3 до 4 дней, а может и от одного до нескольких месяцев.

Существует множество картин, на создание которых уходит два года, поскольку для высыхания одного слоя краски требуется два месяца, и довольно сложно определить, сколько слоев краски на картине, поскольку ее приходится шлифовать, пока она не достигнет желаемого уровня.

Картина под названием «Птицы доп» на выставке выполнена в технике матре, с использованием яичной скорлупы, оловянного порошка... (Фото: Фыонг Тхао)

Не в силах забыть процесс шлифовки картины, Тао поделилась: «На мой взгляд, самая „болящая“ часть — это шлифовка картины. Чем больше ракушек используешь, тем дольше шлифовка и тем больше ручного труда требуется».

Небольшие картины можно закончить, выполнив все этапы перед шлифовкой, но большие картины со множеством деталей обычно шлифуют после нанесения двух слоев краски.

Кроме того, для полировки картины вам понадобится плоская деревянная палочка, зажатая в наждачной бумаге, для деталей, прикрепленных к ракушке, вам понадобится точильный камень для ножей, чтобы отполировать и выявить всю красоту — каждый слой переплетен, скрыт и видим.

Работа с лаком — это открытая возможность

История лаковой живописи и процесс создания готовой картины вызвали большой интерес у молодых людей, участвовавших в выставке.

Здесь г-жа Ту Ань с энтузиазмом поделилась своим опытом трёхлетней совместной работы: «В лаковых картинах используется много серебряного порошка, поэтому со временем они сульфируются, из-за чего картина выцветает и темнеет при ярком освещении в обычных условиях. Поэтому необходимо избегать естественного освещения и наносить больше слоёв лака. Порошок краски, используемый в лаковых картинах, в основном добывается естественным путём из лакового дерева, горных пород и минеральной почвы».

Для получения разных цветов красящий порошок смешивают с другими ингредиентами, например, скипидаром, или подвергают воздействию железа для получения чёрного цвета. Для получения чёрного цвета краску необходимо дольше и тщательнее взбивать и смешивать с древесным порошком – от 13 до 15 часов и более.

Япония и Китай также развивали лаковое искусство, но самое большое отличие от Вьетнама — это качество краски.

Поскольку Япония и Китай развивали лаковое искусство в направлении ремесла и изобразительного искусства, краска должна была быть твердой и блестящей, в то время как краска во Вьетнаме мягче и тоньше, поскольку мы стремимся к живописи.

Давая совет молодым людям, которые хотят начать заниматься лаковой живописью, г-жа Ту Ань сказала: «Молодые люди могут ходить на выставки, чтобы узнать о материалах и современном лаковом искусстве.

Научиться рисовать лаком сложно, но можно начать. Главное условие — отсутствие аллергии на лак, чтобы не навредить здоровью, ведь «краска — это лицо» и требует высокой дисциплины.

Г-жа Ле Нгок Хан рассказывает о техниках лаковой живописи. (Фото: Фыонг Тхао)

Г-жа Ле Нгок Хан добавила: «Лак — очень хороший, давний традиционный материал во Вьетнаме, и его стоит изучать, соприкасаться и прикасаться к нему как можно большему числу молодых людей. Любой, кто изучает лак, несомненно, получит удовольствие от этого материала, но для глубокого изучения и познания потребуется большое терпение. Лак — это очень интересно».

Я работаю с лаком недолго, чуть больше двух лет, но он дает мне очень знакомое ощущение и подходит мне».

Лаковая роспись — это вид искусства, сочетающий в себе старое и новое, а также привлекательный материал для творчества, которым могут заняться молодые любители искусства.

Объясняя название «GIUA - Phong Sac», художник Фам Кхак Тханг, основатель sDragon Sigma, также подчеркнул, что слово «Giua» было навеяно техникой шлифовки лака и отражает стремление художника к постоянному совершенствованию.

Источник