졸업 프로젝트 극화
패션 크리에이션 은 HSU가 지난 13년간 매년 개최해 온 행사로, 학생들이 열정과 창의력을 발휘할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다. 단순히 프로젝트 발표를 넘어, 현대적인 디자인 사고, 개인 브랜딩 능력, 그리고 체계적인 사업 전략을 보여주는 컬렉션을 선보입니다.
올해 17명의 학생이 아이디어, 스케치, 의상 모델링, 제품 완성부터 마케팅 계획까지 신중하게 투자한 62개의 디자인으로 구성된 17개 컬렉션을 선보였습니다.
주제는 다양합니다. 개인적 감정, 기억, 도시화, 지역 사회 안전, 인간성, 후에 시골 시장, 티엔 하우 사원, 아틀란티스 도시, 사막과 정글의 아름다움과 같은 문화적, 자연적 영감 등이 포함됩니다. 일부 프로젝트는 자서전적 요소, 문학적 소재, 영화, 전통 예술을 특징으로 합니다.
HSU 패션 디자인 프로그램 책임자인 Tran Minh Nhut 석사는 개회사에서 "학생들은 아이디어 구상, 소재 개발부터 구체적인 사업 계획을 바탕으로 개인 브랜드 구축까지, 심도 있는 작업 과정을 거쳤습니다."라고 강조했습니다.
사회적 메시지와 개인 정체성
학생 Pham Trong Hieu의 컬렉션 "사이공 쇼크"가 우승을 차지했으며, 도시 지역의 익숙하지만 잠재적으로 위험한 이미지(꼬인 전선, 잊혀진 표지판 또는 곳곳에 게시된 전단지 등)에서 영감을 얻어 강렬한 인상을 남겼습니다.
이 컬렉션은 검정, 회색, 주황색, 노란색 톤을 사용하여 형태 제작 기법과 소재 가공에 초점을 맞추고, 안전하고 문명화된 생활 환경에 대한 메시지를 전달합니다.
2등은 트란 티 누 꾸인의 "감정의 순환(Emotional Cycle)" 컬렉션에 돌아갔습니다. 이 컬렉션은 고전적인 형태와 현대적인 형태를 조화롭게 결합하고, 밝고 차분한 색상 팔레트를 통해 인간 감정의 순환을 탐구합니다. 이 컬렉션은 감정이 장애물이 아니라, 자신과의 조화와 재생을 위한 원동력이라는 메시지를 담고 있습니다.
3등상은 하동 실크 마을에서 누에가 비단을 짜는 모습에서 영감을 받은 난 티 란(Nhan Thi Lan)의 "실크 페인팅(Silk Painting)"에 수여되었습니다. 2D 및 3D 조형 기법과 고급스럽고 세련된 정신이 어우러진 이 컬렉션은, 학교로 돌아가기 전 사업을 시작한 작가의 끈기 있고 열정적인 여정을 반영합니다.
Nhan Thi Lan은 패턴 디자인 및 패션 재봉 교육 센터에서 수년간 사업을 시작한 후, 공식적으로 디자인을 공부하기 위해 교실로 복귀하기로 결정한 것으로 알려졌습니다.
디자이너 레 탄 호아는 "올해 컬렉션은 풍부한 창의성을 보여주며 문화, 전통, 현대적 이슈에 이르기까지 다양한 주제를 다룹니다. HSU 학생들은 소재와 패턴을 능숙하게 다루고 현대적인 디자인 사고방식을 갖추는 능력을 보여주며, 베트남 패션계의 새로운 세대 디자이너들에게 기대감을 높이고 있습니다."라고 말했습니다.
주최측에 따르면, 학생들은 전시회에 앞서 경험 많은 디자이너와 강사로 구성된 패널 앞에서 졸업 포트폴리오를 완벽하게 발표해야 합니다. 포트폴리오에는 연구 아이디어, 창의적 영감 보드, 도면, 재료, 완제품, 이미지, 비디오 , 그리고 컬렉션 마케팅 계획이 포함됩니다.
HSU 패션 디자인 프로그램은 디자인 기술과 경영, 사업, 마케팅을 결합한 포괄적인 교육에 중점을 두고 있으며, 이를 통해 학생들이 개인 브랜드를 개발하고 졸업 후 바로 시장에 진출할 수 있도록 돕습니다.
2013년, HSU는 호치민시 사립학교 최초로 패션 디자인 전공 졸업 작품에 유럽 패션쇼 모델을 도입했습니다. 이 활동은 HSU만의 "브랜드"로 자리매김하여 디자인 학생들이 대중과 시장에 더욱 가까이 다가갈 수 있도록 기여했습니다.
출처: https://baovanhoa.vn/giai-tri/sinh-vien-dua-do-an-tot-nghiep-len-san-dien-thoi-trang-147450.html
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