'노스 블링' 열풍 이후, 여행 음악이 인기를 얻고 있을까?

중은 베트남 음악계의 베테랑 로커입니다. 그는 오랫동안 여러 유명 록/메탈 밴드에서 활동하며 수많은 주요 상을 수상했습니다. 하지만 솔로 활동을 하면서야 비로소 흥미롭고 독특한 소재를 자유롭게 선택할 기회를 얻었습니다.

중이 2021년에 발매한 앨범 Dzanca는 수백만 명의 베트남 사람들이 외우고 있는 친숙한 민요(예: Trong com, Co la, Di cach 등)를 기반으로 다양한 소재를 접목해 베트남 음악에서 월드 뮤직 장르를 재정의한 획기적인 작품으로 볼 수 있다. 독립 아티스트로서 중은 곧 장르의 틀에서 벗어나 다른 누구와도 겹치지 않는 자신만의 독특한 사운드를 구축했다.

Dzung은 EP Dzanca Dzanvu 에서 민속적 요소를 결합하는 방향을 새로운 차원으로 끌어올렸으며, 특히 싱글 Mua Sap Xoe Hoa 에서 현대적이고 전통적인 오케스트라를 큰 무대에 올려놓으며 청취와 연주의 질을 모두 보장하는 동시에 모든 요소를 다루었습니다.

중은 Hay khong hay la라는 앨범을 발매했을 때도 자신의 방향을 고수했지만, 청중이 Dzanca 나 Mua sap xoe hoa 에서 들었던 사운드를 거의 반복하지 않고 오히려 매우 다른 조합을 선보이며 강한 창의성을 보여주었습니다.

명확한 아이디어

좋든 나쁘든, 여전히 전통적인 사운드와 현대적인 소재의 조합은 중이 오랫동안 추구해 온 방향입니다. 하지만 이번에는 베트남 사람들에게 너무 친숙해서 편곡을 개발하기 어려운 민요를 수집하지 않고, 완전히 새로운 작곡으로 독자적인 콘셉트를 구축했습니다.

좋든 나쁘든, 중씨의 확고한 음악적 방향성은 계속 확인되고 있다.

앨범은 "Con Tau" 라는 곡으로 시작하며, 앨범 전체의 핵심 주제인 전국을 누비며 다양한 아름다움을 발견하는 여정을 예고합니다. 중은 또한 이 "하이 콩 하이" 기차에 대한 아이디어가 두 살 때 하노이에서 어머니의 고향인 나트랑까지 기차를 타고 처음 여행을 떠났던 경험 에서 나왔다고 밝혔습니다. 그 후, 하노이에서 호치민까지 커리어를 시작하기 위한 여정에도 이 기차가 함께했습니다. 그 이후로 이 기차는 중과 함께했으며, 그는 음악의 소재로 사용하기 위해 계속해서 수집하고 있습니다.

이러한 관광 개념은 각 노래의 내용을 통해 분명하게 드러납니다. 풍력 숲 (박리에우의 풍력 발전소에서 영감을 받음), 응인옹 투이 뜨엉 (중부 및 남부 해안 지역 주민들의 응인옹 축제에서 영감을 받음), 두아 사이 뜨라이 (안장의 코코넛 장수의 외침에서 영감을 받음), 파오 (디엔비엔푸 전투에서 영감을 받음)는 모두 남북 베트남의 지방과 도시의 매우 전형적인 이미지를 활용합니다.

Dzung은 단순히 내용적인 측면뿐만 아니라, 디스코, 펑키, Le Thuy의 민요와 같은 포크 음악 등 다양한 장르를 자신의 기타와 결합하여 독창적이고 독립적인 사운드 세계를 구축하며 음악적 다양성을 활용합니다. Dzung 자신은 고정적이고 명확한 장르를 정하지 않고, 자신의 앨범을 서정적인 고향 음악이라고 부릅니다. 이러한 부드러움, 듣기 쉬움, 그리고 친숙함이 Hay khong hay를 매우 훌륭하게 만드는 요소입니다. 포크 음악과 Dzung의 스틸 기타를 주축으로 사용하면서도, 남성 로커의 기존 작품들과는 확연히 차별화됩니다.

"Ca" 부분이 하이라이트입니다.

중(Dzung)의 이번 앨범에서 가장 눈에 띄는 차이점은 앨범 후반부에 보컬을 추가했다는 점입니다. 곡 구성과 사운드는 여전히 동일하지만, 전반부 "Dun" 파트에서는 기존의 기악 편곡 방식을 고수했던 반면, 후반부 "Singing" 파트에서는 팜 안 코아(Pham Anh Khoa)가 5곡을 부르고, 거문고 연주자 하이 프엉(Hai Phuong)이 2곡을 맡아 보컬을 담당하는 등 스타일에 변화를 주었습니다.

중과 팜 안 코아의 조합은 앨범에 긍정적인 효과를 가져왔습니다.

아티스트 Hai Phuong이 앨범 Dzanca 와 싱글 Mua Sap Xoe Hoa 에 참여하며 이미 Dzung의 음악에서 친숙한 이름이라면, Pham Anh Khoa는 새롭게 합류한 멤버입니다. 더욱 놀라운 것은 청취자들이 이 래퍼의 노래에서 더 이상 대담하고 거친 느낌을 느끼지 못한다는 것입니다. 오히려 Pham Anh Khoa는 Nghinh Ong Thuy Tuong이라는 노래에서 밝고 긍정적인 정신을 보여주었는데, 이는 2006년 Sao Mai Diem Hen 에서 선보인 Ra Khoi 공연을 떠올리게 합니다.

Pham Anh Khoa 외에도, Uncle 13이라는 예명을 가진 배우 Le Hoang Phi가 출연한 것도 Dua Sai Trai 곡에 흥미로운 기여를 했습니다. Hoang Phi의 "rao" dua 파트는 매우 흥미로운 보컬 샘플을 선보이며, 앨범 전체에서 가장 "팝"하고 중독성 있는 순간 중 하나를 만들어냈습니다.

정은 작곡 실력 또한 상당히 뛰어납니다. 정은 자신의 작품에서 주로 프로듀싱 능력과 기타 테크닉을 보여주지만, 작곡 분야에 진출하면 듣기 편하고 명확한 이야기를 담은 곡들을 만들어냅니다. 그의 모든 곡은 각기 다른 영감의 원천을 가지고 있으며, 풍부하고 성숙한 삶의 경험을 보여줍니다.

여행 음악이 트렌드가 될까요?

올해 3월 초, 호아민지(Hoa Minzy)는 싱글 "Bac Bling"을 발표하자마자 연초 이후 V팝에서 가장 큰 인기를 얻었습니다. 곡의 완성도는 높지만, 지역색이 강한 음악이 전국적으로 인기를 끌 수 있다는 것은 여전히 놀라운 일입니다.

우연히도 3월 중순에 중은 "하이 콩 하이 탑(Hay khong hay thap)" 이라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범에도 베트남의 몇몇 지방(박리에우, 안장, 디엔비엔푸)의 전형적인 요소가 담겨 있어 호아민지와 매우 유사한 점이 우연히 발견되었습니다.

아니면 베트남 음악의 새로운 트렌드를 보여주는 신호일까 ?

최근 몇 년 동안 베트남 예술가들은 민속 음악을 꾸준히 활용해 왔지만, 2025년 초에 출시된 뛰어난 신제품을 통해 청취자들은 추세의 변화를 느낄 수 있습니다. 더 이상 일반적이고 보편적인 소재가 아닌, 예술가들이 각 특정 장소와 지역의 문화, 역사, 풍경을 탐구하고 독특한 특징을 강조하여 청취자에게 전달하고자 하는 지역을 명확하게 소개합니다.

림 축제가 있는 박닌, 바 추아 사원, 풍력 발전소가 있는 박리에우, 과일이 가득한 코코넛 정원이 있는 안장, 영웅적인 위업이 있는 디엔비엔푸 등이 호아민지와 중이라는 아티스트의 음악을 통해 부드럽고 흥미롭게 전달되며, 가까운 미래에 V팝에서 꽃을 피울 수 있는 트렌드를 예고하고 있습니다.

정(Dzung)의 "Hay Khong Hay Thai"는 전통적인 소재를 새롭고 파격적인 방식으로 활용하여 밝고 긍정적인 분위기를 자아내는 훌륭한 작품입니다. 정은 특정 장르를 따르지 않더라도 하나의 통일된 아이디어를 바탕으로 이 앨범의 음악적 여정을 구축하여, 새롭고도 매력적인 음악 경험을 선사합니다.