1975년 이후 베트남 혁명 전쟁 영화: 과거와의 새로운 대화

베트남 영화는 많은 성과를 이루었으며, 특히 1975년 이후 전쟁 영화에서 두드러졌습니다. 이는 객관적이고 과학적으로 평가되었습니다.

특히 제3회 다낭 아시아 영화제(DANAFF)에서는 22편의 영화가 상영되었습니다. 이는 베트남의 이미지를 세계 에 알리는 데 있어 영화 산업, 특히 전쟁을 소재로 한 영화에 있어 중요한 이정표입니다.

올해 DANAFF의 하이라이트 중 하나는 "베트남 전쟁 영화 반세기" 프로그램입니다. 베트남 전쟁 영화의 가치를 인정하고 기리는 이 프로그램은 젊은 영화인들과 관객들에게 이 주제에 대한 영감을 제공합니다.

전쟁 영화의 진정한 가치

1975년 이후 베트남 전쟁 영화의 흔적은 베트남 영화의 주류이며, 베트남 사람들의 영혼의 문화적 정체성을 풍요롭게 하는 과정에서 7번째 예술의 전형적인 기여입니다.

남부의 해방과 국가 통일 이후 영화 작품 속 혁명 전쟁이라는 주제는 전쟁 중에 개봉된 영화와 비교해 확연히 변화하고 혁신되었습니다.

장편 영화 제작자들은 전쟁을 되돌아보고, 그 전쟁의 위대한 가치, 국가적 자부심, 희생과 손실의 가치를 숙고하는 시간을 가졌습니다.

그 이후 베트남 영화는 영웅적인 전쟁에 대한 서사시적 주제와 영감에서 벗어나, 강력한 세상적 영감을 지닌 전후 주제로 옮겨갔으며, 이는 전쟁 중에 제작된 영화와 비교했을 때 많은 독특하고 혁신적인 특징을 지니고 있습니다.

부이 투안 둥 감독은 가치 있는 전쟁 영화는 먼저 시청자가 충분히 무게감 있는 스토리와 심오하고 인상적인 캐릭터로 매력을 느끼고, 관심을 갖고, 사로잡혀야 한다고 말했습니다.

이 영화를 보고 나면, 시청자는 다시 생각하게 되고, 의문을 품게 되고, 심지어 일상 생활 속의 평범해 보이는 것에 대한 인식을 바꾸게 됩니다.

그것은 인간성에 대한 교훈이 될 수도 있고, 상실과 극복에 대한 이야기가 될 수도 있고, 영웅적인 역사적 사건을 상기시키는 이야기가 될 수도 있으며, 단순히 혼란스러운 세상에서의 친절에 대한 이야기가 될 수도 있습니다.

베트남 혁명 영화는 민족 역사와 함께 발전해 왔습니다. 장편 영화로는 "Chung mot dong song", "Chim vang", "Chi Tu Hau..." 와 같은 초기 영화들이 개봉되었으며, 이는 우리 민족의 독립을 위한 저항 전쟁이라는 영웅적 서사시를 재현했고, 이는 베트남 영화 제작의 핵심 원칙이기도 합니다.

전쟁 영화는 오락적 목적뿐만 아니라 전쟁과 국가의 영웅적, 비극적 역사적 시기를 기록하고 반영하는 측면에서도 항상 중심에 있었습니다.

다양한 형태의 활동을 통해, 혁명 전쟁을 주제로 한 많은 베트남 영화 작품의 문화적, 역사적 가치가 국내외 관객들에게 널리 소개되었습니다.

배우 쯔엉 응옥 아인이 전쟁 영화 촬영 중 기억에 남는 순간들을 공유했습니다. (사진: My Ha/VNA)

베트남 영화 연구소 소장인 레티하 여사는 1977년부터 현재까지 제작된 22편의 뛰어난 전쟁 영화 중 18편이 베트남 영화 연구소에 보관되어 있으며, 제3회 다낭 아시아 영화제 조직위원회에서 이를 선정하여 다낭 시내 여러 영화관에서 상영하게 되었다고 밝혔습니다. 이를 통해 많은 관객의 호응을 얻었으며, 이는 작품의 지속적인 활력을 입증하는 동시에 DANAFF III의 일련의 활동에 풍부하고 매력적인 색채를 더해주었습니다.

베트남 영화 연구소는 국가 부흥의 시대에 베트남 영화, 특히 전쟁 영화의 가치를 국제 무대에서 더욱 강력하게 퍼뜨리기 위해 여러 기관 및 개인과 협력하고 연결할 준비가 되어 있습니다.

예술적인 측면에서 전쟁을 소재로 한 영화 장르는 국내외적으로 오랫동안 가치 있는 작품들이 많이 있습니다. 예를 들어, 1980년 모스크바 국제 영화제에서 특별상을 받은 '야생의 들판' , 후쿠오카 영화제에서 관객상을 받은 '불타지 마' , 미국 영화 연구소에서 아시아 최고의 영화 중 하나로 평가받은 '10월은 언제 올까' 등이 있습니다.

우수 예술가이자 감독인 당 타이 후옌에 따르면, 영화는 전쟁에 대해 단 하나의 방식으로만 이야기할 수 있었지만, 이제는 다양한 방식으로 전쟁에 대해 이야기할 수 있게 됐습니다.

영화는 더 이상 일방적인 선전 도구가 아니라, 사회가 과거에 대해 대화하는 공간이 되었습니다. 전쟁 영화는 저항 정신에서 전후 향수, 집단화에서 개인화에 이르기까지 사회적 사고방식을 보여주는 "거울"로 여겨질 수 있습니다.

이는 현대 베트남 사회의 역사적 인식과 미적 감각의 발전을 가장 확실하게 보여주는 영화 장르입니다.

전쟁 주제는 젊은 영화 감독과 관객을 사로잡는다

전쟁이라는 주제는 언제나 영화감독들의 관심을 끌어왔다.

베트남 전쟁 영화는 점차 감독들이 과거와 새로운 대화를 나누는 예술을 창조하는 영화 공간이 되어가고 있으며, 영화 제작자들은 혁명 전쟁 영화를 완전히 새롭고 현대적이며 자유로운 관점과 감정으로 계승할 뿐만 아니라 점점 더 발전시키고 있습니다.

"통일 이후 베트남 전쟁 영화의 흔적" 워크숍에서 다오 두이 푹 감독은 전쟁이 집단적 기억이며 국가의 특별한 문화적 자산이라고 공유했습니다.

젊은 감독들이 현실적인 소재를 고수하고 시대적 인본주의를 반영하면서도, 창의적이고 색다른 사고로 전쟁영화에 참여하고 있다는 점은 긍정적인 신호다.

영화 제작자가 열정과 애국심을 가지고 있을 때, 그 결과물은 예술적 가치를 지닐 뿐만 아니라, 광범위한 사회적 효과와 재정적 성공을 창출할 수 있는 능력을 갖습니다.

연구자의 관점에서, 시나리오 작가인 트린 탄 나(Trinh Thanh Nha)는 전쟁이라는 주제에서 민간 영화 제작자의 역할이 점차 명확해지고 있는 상황을 분석합니다.

"동마우안훙", "아오루아하동" 그리고 가장 최근의 "터널: 맛 트로이 트롱 방 독" 영화에 대한 조사를 통해, 찐 탄 나 여사는 민간 영화 제작자의 적극적인 참여가 역사를 재창조하고, 민족의식을 일깨우며, 베트남 영화가 국제적 수준에 도달하도록 돕고자 하는 열망의 표현이라고 믿고 있으며, 이 역사 영화 장르를 추구하는 대담하고 용감한 감독들에게 적절한 행동 메커니즘과 합당한 상을 주어야 할 때라고 생각합니다.

부이 탁 추옌 감독의 영화적 사고는 젊은 세대 감독들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 작품에 담긴 개인적인 서사와 사회적 깊이의 조화는 단순히 사건에만 머무르지 않고 내면의 심리적 관점에서 역사를 바라보는 시각을 제시합니다.

4월 30일을 맞아 정치적 의미, 예술적 가치, 수익 측면에서 눈부신 성공을 거둔 영화 '터널: 어둠 속의 태양' 은 미국 독립 전쟁을 주제로 글을 쓰는 감독과 시나리오 작가뿐만 아니라 제작자, 투자자, 매니지먼트 기관, 일반 관객에게도 미국 독립 전쟁 영화의 효과에 대한 믿음과 희망을 더 갖게 하는 큰 격려가 되었습니다.