전통 오페라의 정체성을 보존하다

이 세미나에는 100명 이상의 예술가, 연극 연구 전문가, 문학과 예술에 대한 글쓰기를 전문으로 하는 저널리스트가 참여했습니다.

국가적 정체성으로 인해 매력적이다

전문가들에 따르면, 1980년 인민예술가 탄통(2016년 별세)은 "핫보이에서 까이르엉뜨엉꼬까지"라는 주제로 학술 연구를 진행했고(이 작품은 호치민시 연극협회에서 수상작으로 선정됨), 핫보이의 안무와 베트남 리듬과 5음음계 멜로디를 결합한 음악 작곡을 접목하여 베트남 까이르엉뜨엉꼬만의 독특한 모습을 만들어냈다고 합니다. 즉, 외국 음악을 차용하는 것이 아니라, 베트남 까이르엉뜨엉꼬의 예술성을 계승하고 민족적 정체성을 함양하기 위해 그 정수를 추출한 것입니다.

블루 스카이 그룹 - 트란 후 트랑 극장의 "바람이 갈대를 부는 깃발" 발췌 장면이 토론회에서 공연되었습니다.

관계자에 따르면, 최근 일부 사회화된 단위에서 "Gia Dinh 성채 서사시"(연출 - 공로 예술가 Hoa Ha), "Nhu Nguyet 스트림의 천둥"(연출 - 공로 예술가 Chi Linh), "탕롱 땅에 돌아온 봄"(연출 - 공로 예술가 Bach Long), "왕의 권력"(연출 - 공로 예술가 Le Nguyen Dat), "고대 Co Loa의 전설"(젊은 연출가 Duong Khon) 등 많은 베트남 역사극을 무대에 올렸습니다. 이러한 연극은 국가적 정체성을 담고 있어 관객에게 매력과 호감을 불러일으킵니다.

하지만 토론회에서는 시청자들이 "베트남 오페라"를 보고 있다고 착각하게 만드는 "차용" 현상이 여전히 존재한다는 의견이 많았습니다. "중국 오페라는 매우 훌륭합니다. 남극단 소속인 저는 상하이 오페라단 배우들에게 안무를 배웠습니다. 하지만 우리는 우리만의 정체성을 걸러내고 보존하는 법을 알아야 합니다."라고 공훈 예술가 카 레 홍은 강조했습니다.

"표준"이 되려면 적절한 교육과 투자가 필요합니다.

공로 예술가 레 응우옌 닷에 따르면, 교육 강좌를 개설하는 것은 적절한 대상을 겨냥하지 못하고, 학습 기간이 너무 짧아 수용하기 어려워 효과적이지 않을 것입니다. 대신, 전통 오페라에 재능이 있는 젊은 배우들이 여러 세대에 걸쳐 활동하는 극장과 예술단에서 전문 교육을 실시해야 합니다.

인민예술가이자 음악가인 호반탄(Ho Van Thanh)은 음악가 세대를 양성하기 위한 강좌를 개최할 것을 제안했습니다. 현재 고(故) 득푸(Duc Phu), 고(故) 탄중(Thanh Dung) 등 클래식 음악에 정통한 세대 음악가들을 거쳐 간 현재는 공로예술가 민땀(Minh Tam), 타이중(Thai Dung), 응우옌푹(Nguyen Phuc), 응우옌녓(Nguyen Nhit) 등만 남아 있고, 아직 배우는 사람은 많지 않습니다. 이러한 힘이 사라지면 후계자가 없을 것입니다. "대부분의 클래식 음악가들은 습관적으로 연주할 뿐이고, 어떤 음악가는 음표가 무엇인지도 모르며, 편곡을 보여주는 것은 포기하는 것과 같습니다. 이는 걱정스러운 공백입니다." 인민예술가 호반탄은 우려했습니다.

의상과 관련하여, 예술가 콩 민은 많은 전통 극단에서 "가능한 모든 것을 입는" 상황이 벌어지고 있는 것에 대해 우려를 표했습니다. "이러한 느슨한 관행으로 인해 베트남 역사극은 쇠퇴하고 있습니다. 여러 왕조를 거치며 공연되었지만 여전히 같은 의상을 사용하고 있기 때문입니다."라고 예술가 콩 민은 말했습니다.

호치민시 문화체육부 부국장인 인민예술가 응우옌 티 탄 투이는 호치민시가 드라마, 개작 오페라 등 각 장르별로 2년마다 연극제를 개최할 것이라고 밝혔습니다. 특히 베트남 역사를 주제로 한 연극 공연을 장려하고, "학교 연극" 모델을 확대하여 젊은 세대의 문화예술 교육 (베트남 역사 포함)을 강화할 계획입니다.

출처: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-cho-cai-luong-tuong-co-196240918195637769.htm