「一日はかなり遅く始まり、昼食を食べて工房へ向かいます。午後は運動をします。夜遅くは新しいアイデアを考える時間です」と、ファン・フイ氏は25歳の頃のライフスタイルについてダン・トリ記者に語った。
この若手デザイナーは最近、カンヌ2024のレッドカーペットに4着のドレスを登場させ、国内のファッショニスタたちを驚かせた。彼のデザインを着用したスターには、歌手のギンタ（スイス）、モデルのステファニア・モラレス（コロンビア）、モデルのアンナ・オルブリヒト（フランス）らがいる。
「この産業は私の故郷では非常に新しいものです」
ファン・フイはクアンチ省で4人兄弟の家庭に生まれ育ちました。幼稚園の頃、近所の友達と紙人形で遊び始めたことがきっかけで、フイのファッションへの情熱は早くから芽生えました。フイに絵の才能があることを知った友達は、よく服作りを頼んでいました。
小学3年生の時、彼は正式にファッションスケッチを描き始めました。その時、偶然ファッションフォーラムを見つけ、これが彼にとって特別な新しい世界だと気づきました。彼はフォーラムに作品を投稿しましたが、年齢は伏せていました。すると、そのスケッチはたちまち多くの称賛を浴びました。フイの年齢を知った後、皆は驚きました。
ファン・フイ氏はかつて、当時彼の故郷ではファッションが新興産業と考えられていたころ、夢を追うのに苦労した（写真：NVCC）。
フイの兄はインテリアとグラフィックデザインの仕事をしており、フイの芸術的インスピレーションの源でもありました。幼い頃から、兄はフイに絵本をよく買ってあげていました。母はカーテンの縫製業を営んでいました。成長するにつれ、フイは祖父が故郷で腕利きの仕立て屋だったことを知りました。
しかし、ファン・フイ氏が現実について考え始めると、その情熱は中断された。
若いデザイナーはこう回想する。「しばらくして、ファッションの仕事に就くという夢について考えるのをやめました。というのも、この業界は私の故郷ではまだ新しいものだったからです。以前は、多くの人がこの業界に対して独自の偏見を持っていたので、自分がこの仕事を続けるとは思っていませんでした。」
高校1年生になる頃には、自分の情熱について真剣に考えるようになりました。2ヶ月かけて、自分がうまくやっていけるかどうか、そしてファッション業界について、そしてこれからどんな困難に遭遇するだろうかについて考えました。そしてついに、ファッション業界でのキャリアを追求することを正式に決意しました。
努力は競争ではない
ファン・フイさんは、懸命な勉強の末、ホーチミン市建築大学のファッションデザイン専攻の入学試験で2位を獲得しました。裁縫やデッサンなどのスキルを向上させたいと考えていた彼は、学校での理論学習に加えて、追加の授業も調べて受講しました。
この卒業プロジェクトは多くのフォーラムで「熱狂を巻き起こし」、ファン・フイさんがホーチミン市建築大学のファッション専攻の卒業生代表になる一因となった（写真：NVCC）。
「高額」だと考えられている学費を払うための追加収入を得るために、彼はファッションイラストレーションの仕事を引き受け、自分のスタイルに合ったブランドでパートタイムで働いた。
さらに、彼は業界の先輩たちと一緒に仕事をし、経験を積む機会も得ました。勉強と仕事に費やした時間のおかげで、卒業プロジェクトを完了するための資金を貯めることができました。
「一番大変なのは時間のプレッシャーです。学生時代はほとんど自由な時間はありませんでした。これはクリエイティブな芸術分野なので、常に頭の中で作品が渦巻いていて、それを脇に置いて止めるわけにはいきません。インスピレーションが湧いてくると、すぐに取り組まなければならないこともあります。少し疲れることもありますが、とても幸せな気持ちにもなります」とフイさんは打ち明けました。
ファン・フイ氏は、生地を探すために生地市場や店をくまなく回らなければならなかった日々を思い出しました。この作業は何週間も続き、彼は疲れ果てていました。最終的に、フイ氏の努力が認められ、彼は卒業生代表に選ばれました。フイ氏は、この功績はそれぞれのプロジェクトにおける不断の努力のおかげだと述べました。
フイはプロジェクトを終えるたびに、いつも後悔の念に苛まれます。「ここはこうすればもっと良くなる」と常に考えてしまうからです。卒業コレクションに向けて、彼は国内の専門ワークショップで理論と実践の両方を学び、綿密な準備をしてきました。
「競争のために挑戦したわけではありません。ただベストを尽くしたかっただけです」とファン・フイさんは打ち明けた。
カンヌへのチャンス
ファン・フイは、大衆に容易に手に入るファッションラインではなく、最初からオートクチュール（高級仕立て）の道を選んだ。彼は、緻密さ、創造性、素材の扱い、そして装飾性を要するデザインこそが自身の強みだと認識していたからだ。しかし、この分野は難しいため、躊躇せざるを得なかった。
ファン・フイにとって、ベトナムは創作活動の大きなインスピレーションの源です。彼の作品の特徴は、現代的な要素をデザインに取り入れることで、見る人に親しみやすさを感じさせることです。アイデアは、日常生活における出来事の観察と考察から生まれます。アイデアが尽きた時は、フラワーアレンジメントや住宅デザインなどを参考にします。
彼はこう説明した。「国や文化、人々、風景について語りたい時、物語風に盛り込むのではなく、最も特別な点に基づいて展開していきます。例えば、畑の写真を撮っても、干し草の山やガジュマルの木、川などを具体的に描写するのではなく、トンボや作物、午後の日差しといった、心に響くディテールを加えます。そうすることで、見る人が重苦しく感じることがなくなります。」
ファン・フイのドレスは、イギリスで活動するベトナム生まれのスタイリスト、スティーブン・ドアンの目に留まりました。スティーブン・ドアンは偶然ソーシャルメディアでファン・フイのデザインを目にし、二人は共通の知り合いを通じて連絡を取り合うようになりました。
この偶然の出会いが、ファン・フイ氏の名前をカンヌのレッドカーペットに載せるきっかけとなりました。この重要な節目は、彼が自信を持ってより良い製品を作り、ベトナムの職人の技術を世界に発信する助けとなりました。
ファン・フイ氏は以前、フランスでファッションショーも開催しており、フランス、ロシア、韓国など世界中から多くの顧客を獲得しました。
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出典: https://dantri.com.vn/nhip-song-tre/tu-chang-trai-choi-bup-be-giay-den-ntk-co-4-chiec-vay-xuat-hien-tai-cannes-20240604200008931.htm
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