本展では、アーティストのゴ・バ・ホアンが、様々な貴重な釉薬を組み合わせた絵画技法を用いて制作された、彩色釉陶器のコレクションを紹介します。作品は、長年にわたる情熱的な研究と実験の成果です。蓮は、観る者を内なる世界へと導き、民族文化の深層へと繋ぐ象徴であると同時に、架け橋でもあります。
蓮は古来より、厳しい試練を乗り越えてきた清らかさと高貴な気質の象徴とされてきました。本展では、蓮が秘めた色彩、明暗の釉、そして自由で制約のない構図によって、その精神と魂を湛え、描写以上のものを示唆しています。
私は油彩、漆、アクリル、水彩など、さまざまな素材で作品を制作してきた画家です。そして今、私が特に愛する創作分野のひとつである芸術的な陶芸を一般の人々に紹介できることに、とても感動しています。
------------------
画家 ゴ・バ・ホアン
画家のゴ・バ・ホアンは、陶磁器を単なる装飾材料として、あるいは生命を再現するために使うのではなく、東洋の絵画と現代のエナメル技法を融合させ、独自の言語を創造しています。
ゴ・バ・ホアン氏は、展覧会と自身の芸術的歩みについて語り、次のように語りました。「私は油絵の具、漆、アクリル、水彩など、様々な素材を用いて創作活動を行ってきました。そして今、私が特に愛する創作分野の一つである芸術的な陶芸を皆様にご紹介できることを大変嬉しく思っています。陶芸は、その多様な表現言語に魅了される素材です。陶芸を通して、形や色、表現力豊かな素材を通して、創造的なエネルギーを解き放つことができます。」
アーティストは、陶芸彫刻の言語における幾何学的な形状を持つ赤い粘土の陶器から、エナメルで塗装された白い陶器まで、さまざまな種類の陶器を通して創作を経験してきたと語り、近年では、白い陶器の背景に特別なエナメルの線を絵画のパレットに取り入れる方向での研究と創作を特に愛し、集中していると語った。
ゴ・バ・ホアンは、古典的な油絵の多層塗装技法、伝統的なベトナムの漆絵の研磨および金箔張り技法などの絵画技法を陶器に組み合わせる実験を始めました。そして、これらを陶器の釉薬の自然な流れと組み合わせました。
「研究すればするほど、陶磁器の釉薬の表現力は極めて豊かであることが分かります。私が使用する釉薬の色は主に金属酸化物をベースにしており、高温で焼成すると相互作用を起こし、自然に色を生み出します。これらの色素分子は透明な釉薬の層の中で浮遊し、絡み合い、魔法のような色彩パレットを生み出します。深みがあり、独特の視覚効果を持つその色彩は、まるでアーティストが火と土で奏でる即興音楽のようで、二度と再現することはできません」と、アーティストは熱く語りました。
本展を通して、作家はそれぞれの作品を通してその精神を伝えたいと考えています。展示作品はどれも優しく柔らかな作風で、簡素な陶器の花瓶に描かれており、ベトナム人の魂に寄り添っています。
それぞれの作品は、釉薬、色彩、形状の実験であり、伝統的な漆塗りに近い効果を生み出しながら、油絵のような柔らかく温かみのある光を生み出しています。
火変釉は高温で焼成され、運命のように、人の人生のように、感情のように、繰り返すことのできない色の層を創り出します。そこには、伝統的な絵画を彷彿とさせる、かすかな金色の光が隠れており、時には木漏れ日のように輝き、自然が生み出す驚きの瞬間を彷彿とさせます。
ゴ・バ・ホアンは、古典的な油絵の多層塗装技法、伝統的なベトナムの漆絵の研磨および金箔張り技法などの絵画技法を陶器に組み合わせる実験を始めました。そして、これらを陶器の釉薬の自然な流れと組み合わせました。
展覧会で展示されたゴ・バ・ホアン氏の陶芸作品「生命の器」について、ヴァン・ドゥオン・タン氏は次のようにコメントしました。「これは非常に綿密に研究され、制作された、他に類を見ない陶芸作品です。この作品の形は、体中にひび割れのある妊婦のイメージで、母親の高貴な美しさと犠牲を表現しています。」
画家はさらに、これらの亀裂は赤ん坊を養う黄金の静脈でもあると分析しました。作品のハイライトであり中心となるのは、胎児のような姿勢で丸くなって横たわる赤ん坊の姿です。その周囲には白い蓮の花びらが描かれ、まるで母親の抱擁、保護、そして愛情のようです。蓮は東洋文化において、純粋さ、再生、そして悟りの象徴です。
中央に咲く蓮の花は、生命エネルギーの源泉、生命力の中心を象徴しています。釉のひび割れは作品の美しさを損なうことなく、むしろ、まるでこの絵が長い年月をかけて保存され、育まれてきたかのような、時間と感情の深みを生み出しています。茶色、ターメリックイエロー、オレンジ、そして緑といった温かみのある色調の背景は、おとぎ話と野生の自然が融合した空間を創り出しています。そこは、純粋な種から生命が生まれる、まさに自然の営みのようです。
ゴ・バ・ホアンの作品において注目すべき点は、作家が形式的な構成に縛られていないことです。陶芸作品は非構造的なスタイルで描かれ、視覚的にドラマチックでありながら、瞑想的な精神を呼び起こします。
草の根のような細い線が、突如として蓮の花びらのように伸び上がります。まるでランダムに流れるような釉の筋が、版木に思いがけない深みを生み出します。この即興性こそが、作家と素材の間にあるのはもはや理屈ではなく、純粋な感情だけであり、最も繊細な感情に触れるのです。
記憶を辿れば、ベトナムの陶磁器は椀、皿、壺、花瓶などに添えられる道具として知られていました。しかし今日、陶芸は大きく変化し、独立した美的言語へと変貌を遂げています。ゴ・バ・ホアン氏の展覧会は、この潮流との調和を示すものです。陶磁器は、用いるだけでなく、鑑賞する場でもあります。陶磁器は、大切にされる価値のあるオブジェであり、象徴なのです。
それぞれの作品はテラコッタに描かれた抽象画のようで、鑑賞者にイメージを押し付けるのではなく、思考と想像へと誘います。それが現代アートの精神であり、慣習を超え、開かれた感情の領域を呼び起こすのです。
展示空間において、陶芸作品はまるで賛美歌のように、自然の音、文化の記憶、そして時の流れとともに、静かに響き渡ります。鑑賞者はもはや部外者ではなく、作品との静かな対話者となるのです。
そのおかげで、ゴ・バ・ホアンの陶器は、アイデンティティを必要とし、創造性の自由を切望する現代の若い世代に非常に近いものとなっています。
展覧会の一環として開催されるアートトークショーにも、同じ目的があります。それは、陶芸が伝統と現代、芸術家と一般の人々、芸術と生活空間の架け橋となるような交流の場を開くことです。
本展はアートイベントであると同時に、アーティストのゴ・バ・ホアンとその家族が設立した陶芸ブランド「SenS」を紹介する機会でもあります。SenSは、従来の陶芸工房とは異なり、非営利の創作空間であり、アーティストたちが素材の新たな限界を探求し、釉薬、色彩、そして形を存分に活かす場となっています。
SenS のクリエイティブ スペースは、陶芸コミュニティ、コレクター、そして新しい考え方で伝統的な素材に触れたい若者たちが集まる場所でもあります。
初日の午後に開催される陶芸、成型、デッサン、彫刻…といったワークショップは、次世代の心に創造性の種を蒔くためのものです。若い人たちはプロのアーティストになる必要はありませんが、この体験を通して「土地の魂」と「人の魂」を感じ、そこからこの国の精神的な価値をより深く理解することができるでしょう。
このプロジェクトは徐々にミニチュアの「アーティスト・ビレッジ」へと発展しつつあり、アートがギャラリーにとどまらず、生活、大地の息吹、ゆっくりとした、穏やかで、深遠な生活のペースに浸透していくことを促しています。この静寂こそが、ますます工業化とデジタル化が進む視覚世界において、ゴ・バ・ホアンの作品に精神的な深みを与えているのです。
「蓮 ― ベトナムの魂の純粋な美」展の最大の成果は、芸術と鑑賞者、伝統美と現代的思考、簡素さと洗練さの間に対話を生み出したことだと言えるでしょう。こうした対話において、蓮は美と人生の道徳の象徴となります。
大胆な東洋風のスタイルで、アーティストのゴ・バ・ホアンは光と艶出しと静かな形で蓮を描きます。
展覧会は7月28日まで開催されます。
出典: https://nhandan.vn/trien-lam-sen-tren-sac-gom-cua-hoa-si-ngo-ba-hoang-post896353.html
コメント (0)