1975年以降のベトナム革命戦争映画：過去との新たな対話

ベトナム映画は、1975年以降、特に戦争映画において多くの成果を上げてきました。これは客観的かつ科学的に評価されてきました。

特筆すべきは、第3回ダナンアジア映画祭（DANAFF）で22本の映画が上映されたことです。これは、特に戦争を題材とした映画において、ベトナムのイメージを世界に発信する上で、映画業界にとって重要な節目となりました。

今年のDANAFFのハイライトの一つは、「ベトナム戦争映画の半世紀」プログラムです。ベトナム戦争映画の価値が認められ、称えられ、若い映画製作者や観客にこのテーマに関するインスピレーションを与えています。

戦争映画の真の価値

1975年以降のベトナム戦争映画の痕跡は、ベトナム映画の主流であると同時に、ベトナム人の魂の文化的アイデンティティを豊かにする過程における第七芸術の典型的な貢献でもある。

南北解放と祖国統一以降の映画作品における革命戦争のテーマは、戦時中に公開された映画と比べて明らかに変化し、革新を遂げている。

長編映画製作者たちは時間をかけて戦争を振り返り、その偉大な価値、国家の誇り、犠牲と損失の価値について熟考してきた。

それ以来、ベトナム映画は、英雄的な戦争に関する壮大なテーマやインスピレーションから、戦時中に制作された映画と比べて多くの独特で革新的な特徴を持つ、強い世俗的なインスピレーションを伴う戦後のテーマへと移行しました。

ブイ・トゥアン・ユン監督は、価値ある戦争映画とは、まず十分な重みのあるストーリーと奥深く印象的な登場人物によって、観客を惹きつけ、興味をそそり、虜にさせるものでなければならないと語った。

この映画を観た後、観客は改めて考えさせられ、疑問を抱き、人生における一見普通のことに対する認識さえも変えてしまいます。

それは、人間性についての教訓、喪失と克服の物語、英雄的な歴史的出来事の思い出、あるいは単に混沌とした世界における優しさの物語である可能性があります。

ベトナム革命映画は、国家の歴史と歩調を合わせて発展してきました。長編映画では、 「チュン・モット・ドン・ソン」「チム・ヴァン」「チ・トゥ・ハウ…」といった初期の作品が、人民の独立抵抗戦争の英雄的叙事詩を再現し、それはベトナム映画創作の根底にある理念となっています。

戦争映画は、娯楽目的だけでなく、戦争や国家の英雄的かつ悲劇的な歴史的時代を記録し、反映するために、常に中心的な存在でした。

多様な活動を通じて、革命戦争をテーマにした多くのベトナム映画作品の文化的、歴史的価値が国内外の観客に広く紹介されてきました。

女優チュオン・ゴック・アンが、戦争映画の撮影中に印象に残る瞬間を語る。（写真：My Ha/VNA）

ベトナム映画協会のレ・ティ・ハ会長は、同協会が保管する1977年から現在までに制作された優れた戦争映画22本のうち18本が第3回ダナンアジア映画祭の組織委員会によって選出され、ダナン市内の多くの映画館で上映されたと語った。多くの観客の共感を呼び、作品の永続的な生命力を証明し、DANAFF IIIの一連の活動に豊かで魅力的な色を添えている。

ベトナム映画協会は、国家の台頭時代に、国際舞台においてベトナム映画の戦争映画をはじめとする国家の映像遺産の価値をより強力に広めるために、組織や個人と連携し協力する用意があります。

芸術面では、戦争をテーマにした映画には、国内外で永続的な価値を持つ作品が数多くあります。たとえば、 「荒野」 （1980年モスクワ国際映画祭特別賞）、 「燃えるな」 （福岡映画祭観客賞）、 「十月はいつ来る」はアメリカ映画協会によってアジアの最高傑作の一つに選ばれました。

功労芸術家であり監督でもあるダン・タイ・フイエン氏によると、映画は戦争について語る方法が1つしかなかったが、今ではさまざまな方法で語ることができるようになったという。

映画はもはや一方的なプロパガンダの道具ではなく、社会が過去について対話する場となっている。戦争映画は、抵抗の精神から戦後ノスタルジア、集団化から個人化へと、社会の意識を映し出す「鏡」と言えるだろう。

これは、現代ベトナム社会の歴史認識と美的感覚の発達を最も明確に示した映画ジャンルです。

戦争をテーマにした映画は若い映画製作者や観客を惹きつける

戦争というテーマは常に映画製作者を魅了してきました。

ベトナムの戦争映画は、徐々に監督たちが過去との新たな対話として芸術を創造する映画空間になりつつあり、映画製作者たちは革命的な戦争映画を継承するだけでなく、完全に新しい、現代的で自由な視点と感覚からますます発展させている。

「国家再統一以降のベトナム戦争映画の痕跡」ワークショップで、ダオ・ズイ・フック監督は、戦争は集団的記憶であり、国家の特別な文化資産であると語った。

若い監督たちが、現実的な題材を使いながらも時代に合わせてヒューマニズムを保ちつつ、独創的で斬新な発想で戦争映画に参加していることは、明るい兆しだ。

映画製作者が情熱と愛国心を持っている場合、その結果として生み出される作品は芸術的価値を持つだけでなく、広範囲にわたる社会的影響と経済的成功を生み出す力も持ちます。

脚本家のTrinh Thanh Nha氏は研究者の視点から、戦争というテーマにおける民間の映画製作者の役割がますます明確になっていることを分析しています。

チン・タン・ニャ氏は、「Dong mau anh hung」、「Ao lua Ha Dong」 、最近では「Tunnel: Mat troi trong bang doc」などの映画を調査した結果、民間の映画製作者の積極的な参加は、歴史を再現し、国民意識を喚起し、ベトナム映画を国際水準に近づけたいという願望の表れであり、この歴史映画のジャンルを追求している大胆で勇敢な監督たちのために、適切な行動メカニズムと価値ある賞を設けるべき時が来ていると考えている。

ブイ・タック・チュイエン監督の映画的思考は、若い世代の監督たちに深い影響を与えてきました。彼の作品における個人的な物語と社会的な深みの融合は、単なる出来事にとどまらず、内面的、心理的な視点から歴史にアプローチすることを示唆しています。

そして4月30日、映画『トンネル：暗闇の太陽』が政治的意義、芸術性、収益の面で輝かしい成功を収めたことは、革命戦争をテーマにした映画を書いている監督や脚本家だけでなく、プロデューサー、投資家、マネジメント会社、そして一般観客にとっても、革命戦争映画の有効性に対する信頼と希望をさらに高める大きな励みとなった。