ベトナム作家協会会員であり、 クアンチ省文学芸術協会会員でもある詩人ヴォー・ヴァン・ルイエン氏が、新たな傑作『川を渡る時より』*を出版しました。120篇近くの詩を収録したこの作品は、そのほとんどが最近執筆されたもので、懸念、思索、反省、そしておそらくは奇跡さえも含み、芸術的思考の次元を広げています。この作品は、『海の秘密の言葉』や『秋の十本の指』といった過去の詩集の続編です。
詩人ヴォー・ヴァン・ルイエンは、研究と実験に熱心ではあるものの、その著作においては極端ではなく、おそらくかなり一貫したコンセプトを形成している人物です。それは、伝統的な詩でありながら革新を試み、作者自身の詩の旅に新たなマイルストーンを作り出すというものです。
この詩集も同様です。読者は、伝統的な詩法に則った詩を数多く見つけることができます。例えば、「古城に囁く」「愛は浸水地に流れゆく」「父を恋しがる」「春の午後の影の下で告白する」「夜に冷たい川を夢見る」「一日が早く過ぎ去るように」などです。
詩集『川を渡る頃から』 表紙：タン・ソン
例えば、『古都に囁く』という詩では、作者はこう始めます。 「街は赤い鐘を鳴らす／緑の願いを携えて／遺跡は歴史のページに刻まれることを知っている／誰の証人も必要としないのに」。この優しい詩は、まるで心のこもった告白のようで、地域社会の心に常に香の煙が漂い、半世紀以上が経った今でもこの国全体の記憶となっています。
戦争、喪失、犠牲について書きながらも、 平和への願いが溢れる詩人は、このメッセージを託した。 「何千もの葦が血の滲む地平線を切り裂く／日は戻ることを夢見て止まない／古代の城塞は明日の笑顔／破滅は誓いを消すことはできない」。 「何千もの葦が血の滲む地平線を切り裂く」は、風や天候に心が逆らっていない時でさえ、常に思い出させる痛みのように、探求し、奮闘し、象徴的な意味を持つ詩の一節である。「では、なぜ私たちは愛し合うのにこんなにも恥ずかしがり屋なのだろう／星空の下で燃えるようなキス／古代の城塞は1000度も熱かったと思っていた／あなたに1000の感謝、彼に1000の感謝」。
よく言われるように、戦争が終わると、愛と慈悲と人間性だけが残り、それは気高く永遠です。
この詩は、左胸から響く祈りのささやきで終わる。しかし、この詩集は、一見シンプルな形式からして革新に満ちている。まず第一に、この詩集には、全体のタイトルにふさわしい詩が一つも収録されていない。
これはまた、詩集全体を指す「鍵」となる詩という、お馴染みの方向性を打破しようとする作者の意図でもある。詩集に収録されたすべての作品を民主化し、読者が作者の主観的な視点に影響されないよう、そして詩の分子の動きが自由になるようにする必要がある。
さらに、最初の行や最後の句読点を大文字にしないという問題もあります。各詩節は単なる一行ではなく、複数の行にまたがって新たな意味を生み出すこともあり、内容と芸術の両面において詩の固有の限界を打ち破ります。固有名詞が普通名詞や形容詞になる箇所もあります…
これらはすべて、新しい形式主義とポストモダニズムの詩的革新を目指した試みです。この方向性を示す詩としては、「選択」「壁の上の椅子」「生と死の橋のそば」「夜はまだ顔をしかめている」などが挙げられます。
「ポストモダン詩人に捧ぐ」というタイトルの詩セレクションは、まさにそんな体験です。 「プルメリアの花が夜に散る／刺激的な香りを放つ／馬の風が逃避の夢を解き放つ／山は変わり、葉の手が波打つ／形而上学的なパラドックス」。
最初の二行では、詩の中の連想は依然として表面的なものに過ぎないが、次の二行では意味的な「まとまり」が徐々に薄れ、夜に揺らめく蛍のような象徴に過ぎなくなる。詩の最後の行は、言葉への挑戦を込めた簡潔な要約である。 「たとえ話はもはや草の下には存在しない／忍耐強く孤独に／火の光を求める欲望をどこに隠せばいいのか／闇が深いと感じている」。
この詩は暗闇の中の孤独な自我のようで、矛盾している。スフィンクスの謎のように曖昧で神秘的な二重の精神状態の中で、露わにされながらも隠れようともしている。 「目が回るような信号と格闘し、言葉をキャッチするゲームのように世界を広げ、存在の選択のように、明日まで待つ」。
結末は、現代の人生哲学、現代の精神状態、少なくとも著者自身の精神状態を体感させてくれるかのようだ。簡潔で凝縮されており、著者が探求し、型破りな試みを試みれば、当然ながら理解しにくい。
現代の批評家がよく言うように、それは異なる感じ方、異なる理解、そして共創さえも必要とする。グエン・ジャー・チューの詩「糸車はすでに空に向けられている／人の姿は夜を歩く人のようにぼんやりとしている」を連想するのは容易い。それぞれの詩には、それぞれの読者がいるのだ。
詩「壁の上の椅子」も同様です。部屋の中の椅子ではなく、壁の上の椅子は具体的な現実ではなく、詩人の新たな視点と想像力を反映した虚像であることに注目してください。
したがって、人生における仮想の椅子について論じた後、詩人は詩自体と同じくらい奇妙な結論に達しました。 「ああ、素晴らしい椅子/それらは賢明な本質を見て/それらは底にある運命を解放し/それらは無限の創造性に感謝し/それらは私を静止させてくれる」。
そうです、仮想の椅子も非常にリアルです。予測できない変化があり、多くの驚きをもたらしますが、人間、具体的にはここでは作者だけが静止したままで、椅子についていけないため、または概念や視点を固定したいためにゲームから脱落します...多くの説明があり、詩は終わりますが、他の多くの物語を明らかにします。
詩が川を渡るとき、それはムクドリが川を渡るのと同じであり、ポーンが川を渡るのと同じであり、途方もなく力強い何かへと変貌を遂げる。ここで改めて、最も深遠な古典である易経を思い出してほしい。最後から2番目の卦は済済卦で、これは仕事が終わった（川を渡ったように）ことを意味する。一方、最後の卦は未済卦で、これは仕事がまだ終わっていない（まだ川を渡っていない）ことを意味する。
逆説的に思えるかもしれませんが、非常に理にかなっており、感情豊かで、知恵に満ちています。詩人の旅、ヴォー・ヴァン・ルイエンの詩も含め、おそらく同じでしょう。詩人である彼に、新たな作品、新たな創造、そしてミューズとの旅、とりわけクアンチ詩において重要な印象を残したことを心から祝福します。
ファム・スアン・ドゥン
* 『川を渡って』 - 詩人ヴォー・ヴァン・ルイエンの詩集、ベトナム作家協会出版社、2024年。
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出典: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm
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