ラック村は、ナムチャンの古代語でバン・タックとも呼ばれ、文化遺産の地として知られ、250年以上の歴史を持つ水上人形劇で有名です。長老によると、ラック村の水上人形劇団は1755年に、この職業の創始者であるマイ・ヴァン・カーによって設立されました。それ以来、水上人形劇は人々の精神的・文化的生活における「宝物」となり、デルタ地帯特有の村の祭りや農業活動と密接に結びついています。
現在、ラチ村の水上人形劇団には、女性や高校生を含む幅広い年齢層の20名以上の演者が集まっています。多くの家庭では三世代にわたり、祖父が団長を務め、子供たちが人形を彫り、孫たちが演技を学びます。この村の人形劇は、強い伝統のアイデンティティを持ち、豊富なレパートリーで際立っており、真の労働生活、信仰、そして民族の歴史を反映しています。
ラチ村の水上人形劇団は、オープニングと紹介ショー、農業活動 - 村の生活ショー、伝説 - 民話、祭り - 信仰など、テーマ別に分かれた18の伝統的な人形劇を保存し、定期的に上演しています。ほとんどのショーにはセリフはなく、表現力豊かな動き、太鼓、二弦バイオリン、フルート、月琴、木魚などの伝統的な楽器と組み合わせた民俗音楽を通じて内容を伝えます。各ショーはわずか3〜7分ですが、完全な物語を伝えるには十分であり、魅力的で生き生きとしたパフォーマンスのリズムを生み出します。
ラッチ村の水上人形師たちは、パフォーマーであるだけでなく、優れた職人でもあります。高さわずか30～40cmほどの人形は、何十時間にも及ぶ精緻で疲れを知らない作業の結晶です。材料は、軽くて彫刻しやすく、長時間水に浸しても耐久性のあるソンウッドです。
演者であり水上人形作家でもあるファン・ズイ・トリエン氏は、「美しい木材を選ぶことは、パートナーを選ぶようなものです。木に魂があれば、人形にも魂が宿るのです」と語りました。選別された木材は乾燥され、反り止めと防蟻処理が施されます。制作工程は、荒彫り、精巧な彫り、平滑化、多層塗装、そして魂を吹き込むための描画と続きます。特に最終段階は人形の顔の塗装で、職人はそれぞれのキャラクターに「命を吹き込む」ために、高い美的感覚と芸術的洞察力を必要とします。
水上人形一式を完成させるには通常4～5ヶ月かかります。湿度の高い気候のため、乾燥と彩色工程も長引いてしまいます。人形は、新鮮で生き生きとしてユーモラス、そして非常に象徴的な様式でありながら、北部では四つ割りの衣装、南部ではアオババ衣装といった地域の衣装の基準も踏襲しています。
現在、トリエン氏の製作施設は200平方メートル以上の広さを誇り、5人の現地労働者に定期的な雇用と月600万～700万ドンの安定した収入をもたらしています。トリエン氏の家族は毎年、公演用や贈答用として約2,000体の人形を製作しています。彼の製作した人形は、タンロン人形劇場、中央人形劇場といった多くの大規模劇場や、全国各地の芸術団体で上演されています。
時代や社会の嗜好の変化を経てもなお、ラック村の水上人形劇は地域社会の一部として今もなお受け継がれています。地元政府の尽力により、2023年には人形劇団の主要公演会場である「トゥイディン」が2億ドンをかけて改修され、人形劇団はより定期的に、特に祭りの時期に公演できるようになりました。
人形劇団は毎年、省内外の学校や祭りで数十回の移動公演を企画し、故郷の文化を広めるだけでなく、美的教育に貢献し、若い世代の民俗芸術への愛を育んでいます。国内外から多くの観光客が、このユニークな芸術を鑑賞し、より深く知るためにラッチ村を訪れています。
ラッチ村の水上人形劇は単なるパフォーマンスではなく、この土地と人々の魂そのものなのです。現代の喧騒の中で、太鼓の音、水の音、そして踊る人形は、まるで深い切り傷のように、世代から世代へと受け継がれてきた文化的記憶を呼び覚まします。この職業を守ることは、形式を守るだけでなく、情熱を燃やし、革新と適応の絶え間ない旅を続けることでもあります。
現代的な照明、電子楽器の配置、そして若い観客との交流を組み合わせたパフォーマンスは、人形劇団の若いアーティストたちが試みている新たな方向性です。これは、民族精神を保ちつつ、古い物語を現代の言葉で「語り直す」という彼らの手法であり、現代の観客にとってより生き生きと魅力的で、親しみやすいものとなっています。
そして、ある夏の午後、遠くから来た訪問者たちがその小さな村の池に立ち寄り、テウ氏が水面でにこやかに笑っているのを見たとき、彼らは突然気づいたのです。伝統は今も生きていて、故郷の心臓の鼓動とともに今も物語を語り続けているのです。
出典: https://baoninhbinh.org.vn/giu-hon-roi-nuoc-lang-rach-198512.htm
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