La résolution n° 27-NQ/TW du 10e Comité central du Parti en date du 6 août 2008 sur la construction d'une équipe d'intellectuels dans la période de promotion de l'industrialisation et de la modernisation du pays - affirme : Construire une équipe forte d'intellectuels, c'est élever directement l'intelligence de la nation et la force du pays ; Investir dans la construction d'une équipe d'intellectuels, c'est investir dans le développement durable.
Après 15 ans de mise en œuvre de la Résolution n° 27, à travers les évaluations des ministères, des branches et des localités, la communauté intellectuelle vietnamienne s'est développée à la fois en quantité et en qualité.
Cependant, la constitution d’une équipe d’intellectuels à l’heure de la promotion de l’industrialisation et de la modernisation présente encore des limites, notamment dans le secteur culturel.
Dans une interview accordée au journal Giao Thong, le Dr Tran Huu Son, directeur de l'Institut de recherche appliquée sur la culture populaire, a déclaré qu'il était temps de mettre en place des politiques révolutionnaires pour employer, récompenser et honorer les intellectuels du secteur culturel.
Docteur Tran Huu Son.
Les intellectuels du secteur culturel sont à la fois insuffisants et faibles.
Comment évaluez-vous la situation actuelle et la qualité des ressources humaines dans l’industrie culturelle ?
Les ressources humaines dans le domaine culturel comprennent : les ressources humaines de gestion, les ressources humaines de production et d’affaires et les ressources humaines créatives.
Selon les statistiques du secteur culturel, la main-d'œuvre directe travaillant dans les agences de gestion de l'État de la culture, des arts, de l'éducation physique et des sports , les unités de service public et les entreprises opérant dans le secteur culturel en général est de plus de 72 000 personnes ; la main-d'œuvre indirecte, travaillant dans les secteurs liés à la culture, aux arts, à l'éducation physique et aux sports est d'environ 150 000 personnes.
En réalité, de nombreuses agences centrales et locales manquent de personnel qualifié capable d'assumer les tâches de gestion culturelle. Parallèlement, les équipes créatives et expertes sont encore insuffisantes et faibles.
Nous manquons encore d'experts de premier plan dans les domaines du cinéma, de la mise en scène, de la théorie critique, ainsi que de talents exceptionnels, de jeunes talents de renommée mondiale dans tous les domaines de la culture et de l'art. Pourtant, notre économie s'est beaucoup développée.
En général, les ressources humaines culturelles présentent encore des faiblesses, ne répondant pas à la fois à la quantité et à la qualité de l’expertise ; la maîtrise des langues étrangères est encore limitée, ce qui affecte les échanges et l’intégration internationaux ; la capacité créative n’a pas suivi l’innovation des pays développés de la région et du monde .
Selon vous, quelles sont les causes du manque de quantité et de qualité dans l’équipe intellectuelle du secteur culturel ?
À mon avis, il y a trois raisons principales. La première est la perception sociale de l'industrie culturelle. La culture n'a pas été suffisamment reconnue lorsqu'elle est considérée comme une industrie du divertissement, « à la portée de tous »…
Cet état d'esprit conduit à une planification et à une nomination arbitraires des cadres, à de nombreuses reprises et en de nombreux lieux, allant jusqu'à affecter des cadres incompétents, peu qualifiés et peu prestigieux, et manquant d'expertise dans le domaine culturel. De nombreux cadres des départements et bureaux de la culture ne sont pas formés à la culture ou à la gestion culturelle, mais proviennent d'autres secteurs.
La culture est un secteur particulier, et les équipes de direction dans ce domaine requièrent une expertise particulière. Si les responsables de la gestion culturelle ne maîtrisent que l'art, mais ne savent pas gérer, ils ne seront pas en mesure de diriger. À l'inverse, ceux qui maîtrisent le management mais ne comprennent pas la culture sont encore plus dangereux : ils ne savent pas identifier les talents, les valoriser et proposer des politiques de développement durable pour l'ensemble du secteur.
Autrement dit, les agents culturels doivent faire preuve à la fois de dévouement et d’une compréhension approfondie de la culture pour être capables de comprendre, d’expliquer et d’analyser clairement les questions et les valeurs culturelles, et ainsi avoir des perspectives, des orientations et des solutions claires pour le développement culturel.
Le deuxième problème est le déficit de formation. Ces dernières années, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a lancé des projets de formation, ainsi que des projets de coopération avec des pays étrangers. Cependant, chaque année, ils se plaignent du manque d'objectifs. Ce déficit découle de l'absence de politique de formation à long terme. Il est trop tard pour commencer la formation maintenant ; il faudra plus de 20 ans pour obtenir des résultats.
Troisièmement, les politiques de développement et d'utilisation des talents sont inadéquates. Lorsque les talents ne bénéficient pas d'une attention particulière et de politiques adaptées, la situation est très difficile.
Les arts traditionnels et de haut niveau manquent de successeurs talentueux. (Photo : To Quoc)
Le talent doit être investi avec audace.
Du contenu de la résolution n° 27-NQ/TW du 10e Comité central du Parti à la réalité actuelle, à votre avis, comment pouvons-nous changer la situation actuelle comme vous venez de le mentionner ?
Dans le contexte actuel et pour de nombreuses années à venir, la quatrième révolution industrielle continue de se développer fortement, favorisant des avancées considérables dans de nombreux domaines, créant à la fois de nouvelles opportunités et de nouveaux défis pour chaque pays.
Il faut reconnaître dès le départ qu'investir dans les talents culturels et artistiques n'a jamais été bon marché ! Il faut investir avec audace. Cependant, la stratégie d'investissement de cette équipe des ressources humaines doit comporter des objectifs et des mécanismes clairs pour identifier, attirer et recruter des talents.
Tout d'abord, la sélection des talents doit commencer dès les écoles primaires et les maisons de la culture. Lors de la sélection des candidats à la formation, des mécanismes politiques spécifiques doivent être mis en place. Par exemple, l'octroi de bourses, l'amélioration de la qualité et des frais de subsistance sont nécessaires. Outre les talents, il est nécessaire de proposer une formation culturelle, notamment en langues étrangères.
Lorsqu'ils grandissent, nous devons choisir une carrière qui leur permette à la fois de contribuer et de gagner leur vie. Parmi ces talents, nous pouvons sélectionner quelques talents exceptionnels et les envoyer étudier à l'étranger dans les meilleurs centres de formation du monde.
Il est ensuite nécessaire d'élaborer une politique d'emploi des cadres culturels raisonnable et adaptée à leur expertise et à leurs qualifications à tous les niveaux de direction. Parallèlement, il est nécessaire de perfectionner le régime et les politiques de traitement spécial des intellectuels, des artistes et des artisans, tels que les programmes de formation, les salaires et le soutien à la formation dans les arts difficiles, rares, de haut niveau et traditionnels.
Je pense que l'expérience japonaise est excellente. Le gouvernement consacre toutes ses ressources au soutien des artistes de Nô, des artistes qui se consacrent à la création et à l'art. Leurs spectacles se vendent très cher, plus cher que d'autres types de spectacles. Autrement dit, ils associent la culture traditionnelle au tourisme et en font une spécialité.
Bien sûr, pour que les artistes puissent vivre de leur métier, l'État doit encore subventionner et lier les produits au marché, notamment au tourisme. Aujourd'hui, investir dans la culture ne se résume pas à « dépenser de l'argent », mais aussi à « gagner de l'argent ».
Parallèlement, l'État doit continuer d'améliorer les mécanismes et politiques d'incitation (impôts, taxes, crédits, droits d'utilisation des terres, etc.) afin de promouvoir les activités de socialisation et de mobiliser des sources d'investissement, de financement et de dons pour le développement culturel. L'État encourage également la création de fonds pour la formation, la promotion de l'éducation, le développement des talents, la promotion de la littérature et des arts, le développement cinématographique, le soutien à l'édition, etc. Il doit également développer des mécanismes d'incitation (tels que des exonérations/réductions d'impôts, etc.) pour encourager la création d'entreprises sociales fournissant des services à but non lucratif et créant un impact social.
Toutefois, dans le contexte actuel, les subventions de l'État ne suffisent pas. Les investissements du budget de l'État constituent également un moteur pour attirer des sources d'investissement supplémentaires auprès des entreprises et de la société.
Au contraire, l’équipe de direction et de création culturelle doit elle aussi améliorer de manière proactive ses qualifications, mettre à jour les nouveautés et suivre la tendance de l’industrialisation et de la modernisation du pays.
Merci!
Les enquêtes et les annuaires statistiques menés dans plusieurs provinces de 2015 à aujourd'hui montrent que, globalement, l'investissement dans le secteur culturel reste faible. Aucune province n'a atteint le niveau d'investissement de 1,8 % du total des dépenses publiques locales consacrées à la culture.
C'est le faible niveau de dépenses dans le secteur culturel qui fait que le développement de ce secteur est lent, et de nombreuses localités ne peuvent pas promouvoir les avantages de la construction d'une industrie culturelle...
Bien que les œuvres d’art financées par l’État soient encore principalement associées à l’organisation de grandes fêtes ou d’événements politiques importants, les programmes d’investissement à long terme n’ont pas été mis en œuvre de manière synchrone.
Dr Tran Huu Son
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