Sleepy City porte la vision du monde du réalisateur coréen Kim Ki Duk
Avant sa sortie dans son pays d'origine, le film a fait le tour des festivals européens, nord-américains et asiatiques. Il a été nominé pour le Grand Prix du meilleur long métrage au 25e Festival Blacknights de Tallinn ; sélectionné dans la catégorie « Âme de l'Asie » au 50e Festival international du film d'Inde (IFFI) ; sélectionné dans la catégorie « Panorama » au 49e Festival du film FNC de Duneuvu, au Canada ; et nominé pour le prix Netpac au 26e Festival international du film de Calcutta (Inde).
La presse étrangère critique le film Drowsy City.
Dans tous les festivals, le film laisse une bonne impression du cinéma vietnamien auprès du jury et du public. Giovanna Fulvi, programmatrice du prestigieux Festival international du film de Toronto (TIFF), a particulièrement apprécié le film : « Original, parfois assez inconfortable, mais toujours attrayant… chaque image est magnifiquement composée, s'appuyant sur une narration visuelle puissante, et les vues panoramiques de la ville ressortent, créant un espace entre la brutalité sanglante des massacres. »
« C'est un film spectaculaire et sombre, qui défie et brise les conventions. Il ne ressemble à rien de ce que l'on a pu voir auparavant. La créativité du film est absolument touchante », a commenté Victor Fraga, journaliste pour le journal britannique DMovies.
Le réalisateur Luong Dinh Dung utilise des mécanismes psychologiques abandonnés et schizophréniques pour construire son personnage Tao.
Avec un film rempli d'obscurité, une narration lente mais toujours captivante et alléchante, le réalisateur du film - Luong Dinh Dung - a même rappelé à de nombreux experts Kim Ki Duk - l'un des réalisateurs de génie du cinéma coréen.
La ville endormie « Le film présente des similitudes avec les œuvres, peut-être même avec la vision du monde du réalisateur coréen Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter et Spring again, etc.), mais c'est aussi un film original en soi », est l'un des commentaires d'Anton Bitel, EyeForFilm, Royaume-Uni.
Ce film vietnamien unique a également surpris Mike Newell, vétéran de l'industrie cinématographique et réalisateur de Harry Potter et la Coupe de Feu et de Quatre Mariages et un Enterrement. Pour Mike, il s'agit d'un excellent drame policier vietnamien, un film d'un courage inattendu.
Mike a peut-être trouvé le film incroyablement courageux parce que c'était le premier film vietnamien qui osait se lancer dans un genre extrêmement difficile : le crime et l'obscurité.
Le film a certainement réussi à créer un sentiment d’étouffement, d’essoufflement et parfois de confinement avec ses visuels et sa musique impressionnants.
L'art du « montrer au lieu de raconter » (raconter des histoires avec des images, en limitant les dialogues), les angles de caméra et les décors sont utilisés au maximum par le réalisateur pour « enfermer » le spectateur dans un espace étroit et sombre, lui donnant l'impression que plus on lutte, plus il est difficile de s'échapper.
Et c'est exactement ce que les personnages du film doivent traverser. Non seulement le personnage principal, mais aussi le public, semblent « perdre la tête » et vouloir libérer leur malaise et leurs inhibitions.
Le réalisateur Mike Newell de Harry Potter et la Coupe de Feu
L'art du « montrer plutôt que raconter » raconte des histoires par l'image, avec peu de dialogues. Les angles de caméra et les décors « enferment » le spectateur dans un espace étroit et sombre. Plus on lutte, plus il est difficile d'en sortir. C'est exactement ce que les personnages du film doivent endurer, ce qui les rend, eux et le public, frustrés et déments.
Pour le public étranger, on dit : La Ville endormie C'est aussi un film d'art qui laisse une forte impression avec l'image du personnage principal qui rappelle le Joker - un méchant typique du cinéma - mais dans une version plus silencieuse.
Après sa sortie au Vietnam , il n'est pas difficile de trouver des analyses, des sentiments, voire des opinions contradictoires, à propos de Sleepy City . Certains apprécient la façon dont le film utilise les métaphores, joue avec les images et la façon dont le réalisateur joue avec les émotions des personnages, mais d'autres le trouvent trop simpliste et ne comprennent pas le sens des images.
1 000 spectateurs ont 1 000 interprétations différentes , comme l'a dit un jour le célèbre réalisateur hollywoodien Quentin Tarantino : « Si un million de personnes voient mon film, j'espère qu'ils verront un million de films différents. »
Grâce à l'art du « montrer plutôt que raconter », aux images, aux détails métaphoriques et aux intentions (poulet, pluie, sang, etc.), le film est difficile à comprendre pour tous. Chaque spectateur, avec ses expériences de vie différentes, comprendra le film et l'interprétera différemment.
Controverse, dissection des détails du film
Sur un forum de cinéma comptant près de 200 000 membres, le spectateur Thang Pham a donné son avis sur la fin du film : Le personnage principal n'est en fait qu'un poulet et il considère tout le monde autour de lui comme des poulets, il a donc choisi une manière si brutale et étrange de traiter les voyous.
Pendant ce temps, un spectateur avec un compte nommé Bui Anh Quoc a expliqué la deuxième moitié du film d'une manière différente : Le personnage principal qui transforme trois voyous en poulets et les fait danser peut en fait être considéré comme une vengeance pour exactement ce qu'ils lui ont fait - cette scène est comme une déclaration de changement de position.
Au début, les voyous sont les dirigeants, ils voient le personnage principal comme un passe-temps et un sac de frappe à intimider, le forçant à « glousser » comme un poulet, à manger de la nourriture, etc. Plus tard, lorsque la position a changé, le personnage principal revient à sa position légitime - en tant que boucher de poulet - seulement cette fois, les poulets sont les trois voyous.
Et ces publics eux-mêmes admettent qu’il leur est difficile de trouver une explication satisfaisante et de déterminer qui a raison et qui a tort ici.
Non seulement le détail considéré comme le « rebondissement » du film est évoqué, mais les angles de vue de la ville pointant directement vers la maison abandonnée où vit le personnage principal suffisent à faire en sorte que « chacun ait sa propre opinion ».
Avec cet angle de caméra, l'écrivain Anton Bitel d'EyeForFilm (Royaume-Uni) estime que cet angle de caméra est comme la perspective des dieux, suggérant ainsi des métaphores religieuses ou spirituelles pour une histoire avec des détails que personne n'aurait pu prévoir.
Cependant, le public de Thang Pham a trouvé ces scènes plutôt froides et sans âme. En y réfléchissant autrement, cet angle de vue plongeant n'était pas différent du regard humain posé sur une fourmilière ou un poulailler : tous les objets en mouvement en contrebas étaient des animaux.
On peut dire que les opinions controversées entourant le contenu et l’intention du film sont souhaitables et nécessaires lors de la discussion de ce film, car chaque public a le droit d’apprécier et de comprendre le film comme il le souhaite.
La ville endormie a été bien accueilli et a suscité de nombreuses réactions positives sur le marché international du cinéma , mais lors de sa première dans le pays d'origine, ce film d'art et d'essai n'a pas vraiment eu d'avantage.
Le film a suscité des avis mitigés parmi le public, abordant le sens métaphorique du film, l'origine du mal, les détails, la singularité du thème et le mode d'expression. Mais force est de constater que de nombreux spectateurs ont eu du mal à le voir, souhaitant le voir sans avoir le temps de projection. dans les salles de cinéma sont très rares à cette époque.
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