Les jeunes cinéastes sont confrontés à de nombreuses difficultés et défis dans le processus de réalisation de films indépendants, mais pour eux, c'est aussi un voyage pour construire leur voix personnelle.
De jeunes cinéastes vietnamiens ont partagé leur parcours cinématographique, à la fois difficile et passionnant, lors d'une table ronde organisée à Hanoï pour les cinéphiles. Évoquant le processus de réalisation de projets de films indépendants avec des ressources limitées, les cinéastes ont tous souligné le long cheminement, exigeant la prise en compte de nombreux facteurs pour qu'un film puisse passer d'une vague idée à la réalisation en salle.
Construire et rechercher
Pham Ngoc Lan, réalisateur du long métrage « Culi Never Cries » (Cu li khong bao gio), a évoqué les difficultés rencontrées lors du tournage, qui l'ont poussé à adapter son projet et à le produire en noir et blanc. Le film a ensuite remporté le prix du meilleur premier long métrage au 74e Festival de Berlin.
Au départ, je n'avais pas d'idée précise, alors je l'ai écrite et développée au fur et à mesure. J'ai cherché et conservé une « atmosphère commune » pour le projet cinématographique. Quant au style d'expression et aux ajustements apportés par chacun, j'en ai discuté librement et j'ai essayé de calculer soigneusement pour m'adapter aux conditions et au budget du projet.
Dans Coolie Never Cries, après avoir reçu les cendres de son mari disparu en Allemagne, une femme retourne au Vietnam, son pays natal, accompagnée d'un coolie. Sa jeune nièce se prépare pour son mariage. Le film entremêle les histoires des personnages, tandis qu'ils redécouvrent le passé et s'ouvrent à l'avenir.
Pham Ngoc Lan a déclaré que lorsqu'il s'agit de faire un film et de penser au public, chaque projet aura ses propres « règles », facteurs concernant les acteurs et les personnages. « De mon point de vue, cela signifie respecter le public, en étant honnête avec soi-même en tant que cinéaste. »
La productrice et réalisatrice Nguyen Luong Hang, originaire de Hô-Chi-Minh-Ville, parle de son récent court-métrage, « Supermarket Affairs ». Une mère et sa fille, immigrantes vietnamiennes aux États-Unis, font leurs courses dans un supermarché/marché asiatique pour fêter l'anniversaire du décès de leur mari/père. Elles rencontrent alors un bel inconnu, ce qui engendre des conflits complexes au sein de la famille.
Le film a été projeté aux festivals du film asiatique d'Osaka, de Palm Springs et de Nashville, entre autres, et a remporté plusieurs prix. Nguyen Luong Hang a également assuré la production de « Chère mère, je pars » (2019), réalisé par Trinh Dinh Le Minh.
Hang a expliqué que l'inspiration pour ce film s'est accumulée au fil du temps, à travers sa vie personnelle, sa relation avec sa mère et ses expériences de vie et de travail aux États-Unis. Avec son côté tragi-comédie, ce film raconte non seulement différentes générations, mais aussi les Vietnamiens, les immigrants et les Vietnamiens vivant à l'étranger.
Selon Hang, lorsqu'on travaille dans un environnement international, des facteurs tels que les différences culturelles influencent la manière dont les cinéastes choisissent de s'exprimer. Elle doit aussi parfois adapter ses projets cinématographiques afin de présenter l'histoire au public de la meilleure façon possible. « Mais nous devons également fixer des limites quant à ce qui appartient à la voix du cinéaste lui-même. »
Il faut se convaincre soi-même
Pour le réalisateur Trinh Dinh Le Minh de Chère Maman, je pars, le processus de construction de projets de films est le processus de recherche du fil conducteur entre les idées, entre les cinéastes et les producteurs, les projets... Et pour poursuivre tout projet, il est également nécessaire de « Il faut convaincre beaucoup de gens ».
« C'est encore plus important pour les films commerciaux ou les adaptations cinématographiques. Les cinéastes vietnamiens, mais aussi étrangers, auront du mal à trouver un équilibre entre les différents éléments, et nous devrons nous adapter à ces différents besoins. »
Le troisième long métrage de Trinh Dinh Le Minh, adapté de l'œuvre de l'écrivain Nguyen Nhat Anh, Il était une fois une histoire d'amour, sortira en novembre 2024.
Je comprends l'esprit de l'œuvre originale, et le point de vue du film est celui du réalisateur. J'essaie d'ouvrir les portes au public pour qu'il puisse découvrir mon film.
Ha Le Diem, réalisatrice du documentaire « Les Enfants de la Brume », qui raconte l'enfance de Di, une jeune fille hmong, a également vécu des moments de confusion et de désarroi en travaillant sur son film. À un moment, le producteur a pensé que le film ne serait pas terminé ; elle a donc écrit une « lettre d'encouragement » pour le convaincre de poursuivre le projet.
J'ai aussi créé et abandonné beaucoup de choses, rencontré et abandonné beaucoup de choses. C'est un processus qui exige de compter sur soi-même, parfois personne ne peut nous aider. Je pense que la première chose à faire est de se convaincre de la nécessité de faire ce film, de raconter cette histoire.
Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film documentaire d'Amsterdam 2021 et a été nominé pour le prix du meilleur long métrage documentaire lors de la 95e cérémonie des Oscars. Ha Le Diem travaille actuellement sur son deuxième film, « La Route du Nord », qui se déroule dans le nord-ouest du Vietnam.
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