Deux mèches de couleur coûtent plus de 252 millions de dollars de Hong Kong

Une œuvre composée de deux stries jaunes et bleues de l'artiste Mark Rothko a été vendue aux enchères pour plus de 252 millions de HKD (824 milliards de VND).

Image Sans titre (jaune et bleu) avoir un prix session la plus élevée Vente aux enchères du soir moderne et contemporain Le 12 novembre, Sotheby's Hong Kong a vendu l'œuvre à un prix conforme aux attentes. Cette huile sur toile, mesurant 242,9 x 186,7 cm, a appartenu à la collection de François Pinault, homme d'affaires milliardaire français. C'est également la première œuvre de Mark Rothko vendue en Asie.

L'œuvre a été créée en 1954, alors que l'artiste était au sommet de sa carrière. Les deux couleurs éclatantes, à la fois séparées et entrelacées, évoquent l'image d'un océan bleu se déversant dans les champs dorés environnants, selon la maison de ventes.

Tableau « Sans titre » (jaune et bleu). Photo : Sotheby's

La maison de vente aux enchères a cité Mark Rothko dans le livre Les romantiques ont été invités à dire : « Je considère mes tableaux comme des œuvres dramatiques, dont les formes sont les acteurs. » La compagnie a commenté l'œuvre. donne au public l'impression d'assister à une pièce vivante et la qualifie de « chef-d'œuvre important dans l'histoire de l'art du XXe siècle ».

Mark Rothko (1903-1970), célèbre pour son style artistique de champs de couleur. Ses peintures sont constituées de taches rectangulaires de couleur irrégulièrement empilées. Selon Arthive, L'œuvre de Rothko exigeait de nombreuses techniques, et pas seulement les « quelques traces de couleur » que l'on voit. Des recherches au microscope électronique et aux rayons ultraviolets ont montré que l'artiste utilisait des ingrédients naturels comme des œufs, de la colle de peau de lapin, et des ingrédients artificiels comme de la colle phénol-formaldéhyde et de la peinture alkyde pour accélérer le séchage et faciliter l'application de nouvelles couches.

Les œuvres de Rothko ont pris de la valeur au cours des décennies qui ont suivi son suicide. Orange, rouge, jaune (1961) a été adjugée 86,9 millions de dollars chez Christie's en mai 2012. L'œuvre N°1 a été adjugé par Sotheby's New York pour 75,1 millions de dollars en novembre 2013. En novembre 2022, le tableau Numéro 7 avoir un prix 82,4 millions de dollars chez Sotheby's New York.

Également lors de la vente aux enchères de Sotheby's à Hong Kong le 12 novembre, la deuxième œuvre la plus chère appartenait à Chapeau (Chapeau) de Yayoi Kusama. Ce tableau, vendu 43,8 millions de dollars de Hong Kong (environ 142 milliards de dongs), a été réalisé par l'artiste en 1980 et faisait autrefois partie de la collection du Dr Ryutaro Takahashi.

Sotheby's a décrit le tableau comme « brillant, somptueux et ravissant », représentant un grand chapeau sur un motif quadrillé. Selon la maison de vente, Chapeau est la première toile de Kusama sur le thème du chapeau, jamais exposée auparavant.

Tableau « Chapeau », dimensions : 131 x 162 cm. Photo : Sotheby's

L'artiste a grandi dans une famille d'agriculteurs au Japon et portait des chapeaux de paille. Dans le New York des années 1960, elle portait souvent des chapeaux aux motifs audacieux lors des vernissages et des expositions. Après avoir terminé son œuvre, Elle a continuellement exploré ce thème et créé de nombreuses gravures et peintures. Ce tableau porte donc non seulement l'empreinte personnelle de l'artiste, mais marque également une étape importante de sa carrière.

Yayoi Kusama Âgée de 95 ans, cette artiste japonaise est célèbre pour son style à pois. Jeune, elle était méprisée par les stéréotypes de genre dans son pays d'origine et n'était pas très appréciée par la communauté artistique nationale. L'auteure est arrivée aux États-Unis en 1958, faute de pouvoir s'épanouir au Japon, et est retournée dans son pays d'origine en 1972.

Selon Artnews , Kusma est reconnu comme l'un des artistes vivants les plus importants du Japon, dont les nombreuses peintures à pois ont atteint millions de dollars américains. En 2006, elle a reçu le Prix d'État pour l'ensemble de sa carrière.

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