Recientemente, el Circo Central de la Federación de Circo de Vietnam se ha convertido en un destino predilecto para un gran número de público. Ya no es extraño que el circo ofrezca de 3 a 4 funciones al día. Cabe destacar que gran parte del público está compuesto por adultos y adolescentes. El escenario circense ya no se considera un "territorio" exclusivo para niños. Este resultado es fruto de los numerosos esfuerzos de la Federación de Circo de Vietnam por innovar sus programas de espectáculos, con el objetivo de llegar a un público diverso.
Según el Artista Popular Tong Toan Thang, director de la Federación de Circo de Vietnam, el Circo Central ha sido y es un lugar con condiciones favorables para que artistas y organizadores circenses creen numerosos espectáculos y programas circenses modernos, satisfaciendo las necesidades de entretenimiento del público. Sin embargo, el artista masculino también señaló que la aplicación de tecnología moderna en el escenario, la iluminación y las imágenes del circo aún es limitada. Esto es sumamente lamentable.
Con las características de una forma de arte sintético, el arte circense puede combinarse con muchas otras formas artísticas, donde la aplicación de la tecnología de sonido e iluminación contribuye a enriquecer la experiencia del público. La mayoría de los países desarrollados del mundo han aplicado la tecnología a las artes escénicas en general y al arte circense en particular. Los escenarios circenses modernos han incorporado nuevos equipos para un sonido de alta calidad, sistemas de sonido envolvente, tecnología de iluminación multidimensional y tecnología de proyección de imágenes (hologramas, mapping, imágenes 3D que crean efectos espaciales, etc.), lo que respalda y crea productos de arte circense sintético altamente entretenidos.
En el Circo Central, la Federación de Circo de Vietnam también ha invertido con audacia en varios espectáculos que emplean tecnología automática combinada con iluminación y sistemas de rociado de agua, creando efectos sonoros que atraen y sorprenden al público. Sin embargo, debido a la falta de sincronización con el equipo general del escenario, el espectáculo aún es limitado.
El Director de la Federación de Circo de Vietnam afirmó que equipos como los sistemas de insonorización y los sistemas de instalación de iluminación, según el diseño del Circo Central de los años 90 del siglo pasado, ya no son adecuados. El sistema de iluminación proporcionado no tiene la capacidad suficiente. La Federación lo ha modernizado y reparado en numerosas ocasiones, pero debido a la falta de sincronización, la eficiencia no es alta. Las competiciones del Festival Nacional de Circo y del Festival Internacional de Circo aún deben contratar refuerzos de sonido e iluminación en grandes cantidades. Además, la mayoría del personal y los técnicos que operan sonido e iluminación a nivel elemental, aprovechando la conversión de recursos humanos de artistas que ya no actúan para asistir a cursos breves de sonido e iluminación, solo son aptos para programas de circo tradicionales, utilizando técnicas sencillas, que no cumplen con los requisitos de los programas altamente teatrales. Actualmente, la Federación carece de directores de iluminación y sonido.
De hecho, las dificultades de la Federación de Circo de Vietnam no son únicas. En cuanto al escenario de Cai Luong, en concreto al Teatro Cai Luong de Vietnam, el Dr. Trieu Trung Kien, Artista Popular y Director del Teatro Cai Luong de Vietnam, afirmó que la aplicación de la tecnología en los escenarios teatrales en los últimos años se ha limitado a las pantallas LED, las pantallas de proyección y el humo frío. Sin embargo, estas tecnologías también han embellecido y aumentado el interés de las obras, creando nuevas sensaciones y un mayor atractivo para el público.
Si antes, el espacio y el tiempo escénicos se expresaban mediante fondos pintados por el artista sobre tela, con imágenes completamente estáticas, ahora, con el uso de pantallas LED y proyectores, el artista diseña imágenes más realistas, con formas más diversas y dinámicas. Las variaciones visuales implementadas han mejorado la dramaturgia y la actuación del artista. Sin embargo, el inconveniente es que el alquiler de estos dispositivos es muy caro, lo que supone una carga para los ingresos y gastos de la organización. La pasividad del equipo técnico y, en ocasiones, los problemas técnicos afectan gravemente la actuación. Esta es una dificultad común en muchos teatros tradicionales actuales.
Según el Dr. Trieu Trung Kien, Artista Popular, en el arte tradicional, la innovación y la reforma para promover y contribuir a la preservación del capital antiguo son fundamentales. Por lo tanto, la aplicación de la tecnología moderna es fundamental. La tecnología moderna y el pensamiento creativo adecuado harán que el arte tradicional sea más cercano y accesible al público moderno, pero la aplicación de la tecnología moderna también genera numerosas dificultades y deficiencias que deben resolverse con prontitud.
En concreto, se necesitan nuevos métodos de organización de espectáculos que contribuyan a encontrar la clave para equilibrar los ingresos y los gastos, organizar al público para que las obras tengan una larga vida y atender a un público más amante del arte. Los líderes de todos los niveles deben invertir en la creación de instituciones culturales y artísticas modernas, a la altura de las de los países avanzados. Este es un requisito previo para fomentar la creatividad de los artistas y crear obras de primer nivel, de auténtica calidad, que satisfagan las necesidades del público.
Compartiendo la misma perspectiva con los artistas, pero con especial atención al diseño escénico, el Artista Popular Doan Bang, subdirector del Teatro Juvenil, propuso diversas soluciones, entre ellas la actualización del programa de formación. Debería existir un mecanismo que exija que los estudiantes formados en el extranjero con becas estatales regresen a trabajar en unidades artísticas nacionales durante al menos cinco años después de graduarse. Debería formarse a los recursos humanos para que cumplan con los requisitos prácticos. Debería invertirse en un sistema de infraestructura moderno e invitar a destacados expertos de países con industrias del entretenimiento desarrolladas para capacitarse e intercambiar con artistas e ingenieros vietnamitas sobre habilidades para el uso y la creación en una plataforma de alta tecnología.
Fuente: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/
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