Durante la temporada de festivales, si tiene la oportunidad de visitar Thanh Hoa y el distrito de Tho Xuan, conocido como la tierra de los dos reyes, no pierda la oportunidad de presenciar una herencia única de los lugareños: la actuación de Xuan Pha.
Ecos de mil años de historia
Al escuchar sobre la actuación de Xuan Pha por primera vez, muchas personas pueden encontrar este nombre confuso. "Obra" es un término popular que se refiere a danzas folclóricas únicas con una trama que narra historias antiguas. El elemento "actuación" son gestos y acciones para expresar emociones.
Según el artesano Bui Van Hung, director del grupo de arte tradicional Xuan Pha, los habitantes de Xuan Pha creen que esta antigua representación data de alrededor del siglo IX o X y está asociada con la historia del dios tutelar de la aldea que ayudó al rey Dinh Tien Hoang (Dinh Bo Linh) a derrotar a los 12 señores de la guerra.
Según la leyenda, al marchar hacia Ai Chau, Dinh Bo Linh envió un enviado para reclutar soldados y personas con talento. Al llegar al río Chu, se desató una tormenta repentina. El enviado tuvo que descansar en la casa comunal de la aldea de Xuan Pha. Esa noche, el espíritu guardián de la aldea de Xuan Pha se le apareció en sueños, indicándole cómo desplegar tropas para combatir al enemigo. Al día siguiente, el enviado regresó para informar a Dinh Bo Linh.
Dinh Bo Linh siguió el plan y sometió sucesivamente a los caudillos, unificó el país y ascendió al trono como el emperador Dinh Tien Hoang. En agradecimiento, el rey confirió el título de Dai Hai Long Vuong al dios tutelar de la aldea de Xuan Pha y recompensó a los aldeanos con cinco danzas para ofrendar al quinto dios tutelar durante el festival.
La compañía Hoa Lang presenta una danza con abanicos única. Foto: Pham Huyen
El espectáculo Xuan Pha combina el arte de la danza real y la danza folclórica. Recrea la escena de cinco países antiguos (China, Holanda, Tu Huan, Champa y Ai Lao) llevando regalos y sus singulares interpretaciones de danza y canto para felicitar al antiguo emperador vietnamita. Cada danza tiene su propio significado; los actores son agricultores que suelen llevar hoces y azadas, pero en los días festivos, se visten con trajes, badajos y remos como atrezo.
La primera es la obra Hoa Lang, que representa al pueblo Goryeo (coreano) rindiendo homenaje, con los personajes de abuelo, nieto, abuela y diez soldados (guardias). El vestuario de esta obra incluye ao dai, un sombrero alto de piel de vaca, un abanico en la mano izquierda, un remo en la derecha, una máscara de piel de vaca pintada de blanco y ojos decorados con plumas de pavo real. El sombrero del señor está tallado con un dragón y el del soldado con una luna. Vestuario colorido, estampados llamativos y mascotas que simbolizan los rangos de los funcionarios feudales... son detalles que reflejan la esencia de la corte real en esta obra.
La obra Tu Huan recrea la escena del tributo de los Tho Hon Nhung (mongoles). En esta obra, los artistas llevan sombreros de bambú y máscaras de madera que representan a su abuela, su madre y sus diez hijos. Los sombreros de bambú están tejidos como vasijas invertidas, con tiras de bambú que simulan el cabello plateado, y se llevan sobre pañuelos cuadrados rojos. Las máscaras de madera están pintadas de blanco con ojos y bocas negros. Los diez niños que participan en esta obra se dividen en cinco parejas, con uno o dos dientes, o hasta cinco, pintados en sus caras, según su edad, de pequeños a mayores.
La compañía Ai Lao simboliza el tributo tailandés-lao, e incluye al señor lao, sus sirvientes, diez soldados, elefantes y tigres que danzan al son de flautas de bambú. El señor lao lleva un sombrero con alas de libélula y una camisa azul índigo. Los soldados llevan sombreros de raíz de baniano, se envuelven flautas de bambú sobre los hombros, visten leggings y sostienen flautas de bambú en las manos.
La obra "Wu Guo" simboliza el tributo Wu-Yue (chino), con dos hadas, un señor y diez soldados con sombreros militares, camisas azules y remos en la mano. Al comienzo del acto, personajes en roles de vendedores de medicinas, vendedores de dulces y geománticos danzan ante la entrada de las hadas, los señores y los soldados. La representación incluye danzas de abanicos, danzas de pañuelos y danzas de remos.
El juego Champa simboliza el tributo del pueblo Champa. En este juego, además del Señor y el ejército, también hay un fénix. La camisa del Señor está hecha de frijoles, la del ejército es de seda teñida de un sólido rojo rosado, y sus cabezas están envueltas en un turbante cuadrado rojo que forma dos cuernos verticales.
Pasando la antorcha a la generación más joven
A lo largo de mil años de formación y desarrollo, el teatro Xuan Pha con elementos reales se ha popularizado, convirtiéndose en un patrimonio cultural único de Thanh Hoa . Tras múltiples altibajos a lo largo de mil años de historia, y con un largo periodo de olvido, el teatro Xuan Pha se ha restaurado y perfeccionado gradualmente con danzas, vestuario, utilería...
El artesano meritorio Bui Van Hung, con más de 40 años de experiencia en la preservación y promoción del valor de las representaciones de Xuan Pha, afirmó que actualmente unos 22 artistas contribuyen a la preservación de esta danza ancestral. En Xuan Pha, hay un Artista del Pueblo y 15 Artesanos Meritorios. El Sr. Do Dinh Ta, de más de 90 años, ha sido galardonado con el título de Artista del Pueblo.
La Sra. Do Thi Hao, nacida en 1957 y esposa del artista Bui Van Hung, comentó que fue una de las primeras 15 personas que participaron en el proceso de restauración de la compañía en la década de 1990. Los ancianos de la aldea la enseñaron a la siguiente generación. Gradualmente, a medida que las danzas se perfeccionaron, la compañía actuó en muchos lugares del país. Hasta la fecha, la compañía ha contado con la siguiente generación de personas de las generaciones 8X y 9X... y su objetivo es enseñar a las generaciones más jóvenes.
Artista Bui Van Hung. Foto: cortesía del personaje.
La preservación del patrimonio y la enseñanza son muy enriquecedoras gracias a eventos, festivales y cursos. Cada año, del 10 al 12 del segundo mes lunar, los aldeanos representan Xuan Pha en la reliquia del Templo Xuan Pha, en la comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan. Los artistas actúan y enseñan a personas de todas las edades en zonas residenciales. Entre octubre y noviembre de cada año, la obra se presenta a estudiantes mediante eventos en escuelas primarias y secundarias, así como en clases magistrales.
“Intentamos educar a las generaciones más jóvenes para que comprendan las tradiciones y los valores de estas danzas y despierten el orgullo por su tierra natal. Con la participación de las autoridades locales, la comunidad y las generaciones más jóvenes, la actuación de Xuan Pha no solo se preserva, sino que también promueve con fuerza los valores tradicionales”, afirmó el artista Bui Van Hung.
El Sr. Do Ngoc Tung (aldea 2, comuna de Xuan Truong), actor de la compañía, comentó que ha sido miembro del grupo de baile desde los 20 años, casi 15 años ya. Para las futuras generaciones, como el Sr. Tung, ser miembro del grupo es un honor. "Como hijo de Xuan Truong, debes conocer la danza Xuan Pha", afirmó el Sr. Tung.
Hoy en día, la actuación de Xuan Pha se ha extendido por todo el mundo . Algunos franceses enviaron a los artistas de Xuan Pha fotografías de esta actuación de 1936 en la antigua capital de Hué, las cuales se exhiben en un museo francés. Estas valiosas imágenes ayudan a los artistas a contar con más material de referencia e incorporan patrones antiguos en el vestuario de la actuación. Algunos investigadores coreanos han expresado su deseo de visitar Xuan Pha para aprender sobre esta singular actuación folclórica.
Pham Huyen
Fuente: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/tro-dien-xuan-pha-nghin-nam-tuoi-chi-co-o-thanh-hoa-1445069.html
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