En esta exposición, el artista Ngo Ba Hoang presenta una colección de cerámica vidriada de colores, utilizando una técnica de pintura que combina numerosos esmaltes preciosos. Las obras son el resultado de un período de investigación y experimentación apasionados. En ella, el loto es a la vez símbolo y puente que lleva al espectador a su mundo interior, conectando con las profundidades de la cultura nacional.
El loto ha sido durante mucho tiempo un símbolo de pureza y nobles cualidades que han superado duras pruebas. En la exposición, el loto aparece con su espíritu y esencia, con sus colores ocultos, sus esmaltes brillantes y oscuros, y una composición libre y sin restricciones, que sugiere más que describe.
Soy un pintor que ha creado obras en muchos materiales: óleo, laca, acrílico, acuarela… Y ahora, me emociona mucho presentar al público uno de los campos creativos que especialmente me apasiona, que es la cerámica artística.
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El pintor Ngo Ba Hoang
El pintor Ngo Ba Hoang no utiliza la cerámica como material puramente decorativo o para recrear la vida, sino que crea un lenguaje independiente, mezclando la pintura oriental con técnicas modernas de esmaltado.
Al hablar sobre la exposición y su trayectoria artística, el artista Ngo Ba Hoang expresó: «Soy un artista que ha creado con diversos materiales: óleo, laca, acrílico, acuarela... Y ahora, me emociona presentar al público uno de los campos creativos que más me apasiona: la cerámica artística. La cerámica es un material que me atrae por la diversidad de su lenguaje expresivo. Con ella, podemos liberar energía creativa con formas, colores o materiales expresivos».
El artista comentó que ha experimentado la creación a través de muchos tipos de cerámica: desde cerámica de arcilla roja con formas geométricas en el lenguaje de la escultura cerámica hasta cerámica blanca pintada con esmalte... y en los últimos años, ha amado y se ha centrado especialmente en investigar y crear en la dirección de traer líneas especiales de esmalte a la paleta de pintura sobre un fondo de cerámica blanca.
Ngo Ba Hoang comenzó a experimentar con la combinación de técnicas de pintura en cerámica, como la técnica de pintura multicapa de las pinturas al óleo clásicas, las técnicas de pulido y dorado de las pinturas de laca tradicionales vietnamitas... combinadas con el flujo espontáneo del esmalte cerámico.
Cuanto más investigo, más me doy cuenta de la enorme riqueza expresiva del esmaltado cerámico. Los colores que utilizo se basan principalmente en óxidos metálicos que, al cocerse a altas temperaturas, interactúan y crean colores de forma espontánea. Estas moléculas de color flotan y se entrelazan en las capas transparentes del esmaltado, creando una paleta de colores mágica, con profundidad y efectos ópticos únicos, como la música improvisada de un artista con fuego y tierra, irrepetible —compartió el artista con pasión.
A través de esta exposición, el artista busca transmitir ese espíritu en cada obra. Todas las obras de la exposición tienen un estilo delicado y delicado, pintadas en sencillos jarrones de cerámica, cercanos al alma vietnamita.
Cada obra es un experimento de esmalte, color y forma, creando un efecto cercano a la pintura de laca tradicional pero con una luz suave y cálida como la pintura al óleo.
Cada capa de esmalte cambiante se cuece a altas temperaturas, creando capas de color irrepetibles, como el destino, como la vida humana, como las emociones. Hay destellos de una tenue luz dorada, que recuerdan a la pintura tradicional, y que a veces brillan como la luz del sol entre las hojas, un momento de sorpresa en la naturaleza.
Ngo Ba Hoang comenzó a experimentar con la combinación de técnicas de pintura en cerámica, como la técnica de pintura multicapa de las pinturas al óleo clásicas, las técnicas de pulido y dorado de las pinturas de laca tradicionales vietnamitas... combinadas con el flujo espontáneo del esmalte cerámico.
Al compartir sus reflexiones sobre la obra de cerámica "Vaso de Vida" del artista Ngo Ba Hoang en la Exposición, el artista Van Duong Thanh comentó: "Esta es una obra de arte cerámica única, creada e investigada con gran minuciosidad. La forma de la obra evoca la imagen de una madre embarazada con grietas por todo el cuerpo: la idea de la noble belleza y el sacrificio de una madre".
El artista analizó además que estas grietas son también las venas doradas que nutren al bebé. El punto culminante y central de la obra es la imagen de un niño acurrucado en posición fetal, rodeado de pétalos de loto blanco, como el abrazo, la protección y el amor de una madre. El loto es un símbolo de pureza, renacimiento e iluminación en la cultura oriental.
La posición del loto floreciendo justo en el centro representa la fuente de energía vital, el centro de la vitalidad. Las grietas en el vidriado no restan belleza a la obra, sino que, por el contrario, crean una profunda sensación de tiempo y emoción, como si la imagen hubiera existido durante mucho tiempo, preservada y nutrida a lo largo de los años. El fondo de colores cálidos (marrón, amarillo cúrcuma, naranja y verde) crea un espacio que evoca cuentos de hadas y naturaleza salvaje, donde la vida nace de la semilla más pura.
Un punto destacado en las creaciones de Ngo Ba Hoang es que el artista no se limita a composiciones formales. Las obras de cerámica están pintadas con un estilo no estructural, evocando un espíritu meditativo sin perder su atractivo visual.
Una delgada línea, como la raíz de una hierba, brota repentinamente hasta convertirse en un pétalo de loto. Una veta de esmalte, que parece un flujo aleatorio, crea una profundidad inesperada en el bloque. Es esta improvisación la que conmueve las emociones más delicadas, pues ya no hay razón, solo puro sentimiento entre el artista y el material.
Recordando, la cerámica vietnamita era famosa por su función como utensilios unidos a cuencos, platos, jarras, jarrones... pero hoy en día, el arte cerámico está experimentando una profunda transformación, convirtiéndose en un lenguaje estético independiente. La exposición de Ngo Ba Hoang marca la armonía con esta tendencia. La cerámica es tanto para la aplicación como para la contemplación. La cerámica es un objeto y un símbolo que vale la pena apreciar.
Cada obra es como una pintura abstracta sobre terracota, que no impone al espectador por su imagen, sino que lo invita a pensar e imaginar. Ese es el espíritu del arte contemporáneo: ir más allá de lo convencional, evocando espacios emocionales abiertos.
En el espacio expositivo, las obras de cerámica son como himnos que resuenan suavemente con los sonidos de la naturaleza, de las memorias culturales y del paso del tiempo. El espectador deja de ser un extraño para convertirse en un interlocutor silencioso de la obra.
Gracias a eso, la cerámica de Ngo Ba Hoang está muy cerca de la generación joven de hoy porque ambos necesitan identidad y anhelan libertad en la creatividad.
La muestra de arte en el marco de la Exposición también tiene el mismo propósito: abrir un foro de intercambio, donde el arte cerámico se convierta en un puente entre la tradición y la modernidad, entre los artistas y el público, entre el arte y el espacio vital.
Esta exposición es un evento artístico y, al mismo tiempo, brinda la oportunidad de presentar SenS, la marca de arte cerámico fundada por el artista Ngo Ba Hoang y su familia. A diferencia de los talleres de cerámica convencionales, SenS es un espacio creativo no comercial, donde los artistas tienen la libertad de explorar nuevos límites en los materiales y vivir plenamente con el esmaltado, el color y la forma.
El espacio creativo de SenS es también un lugar de encuentro para la comunidad cerámica, coleccionistas y jóvenes que quieren tocar los materiales tradicionales con una nueva mentalidad.
El taller de cerámica, moldeado, dibujo y escultura, que se imparte la tarde del día inaugural, es una forma de sembrar la creatividad en los corazones de la próxima generación. Puede que los jóvenes no necesiten convertirse en artistas profesionales, pero a través de una experiencia, pueden sentir el alma de la tierra y del pueblo, y a partir de ahí, comprender mejor los valores espirituales de la nación.
El proyecto también se está convirtiendo gradualmente en una pequeña "aldea artística" que ayuda a que el arte deje de estar confinado en la galería y se impregne de la vida, del aliento de la tierra, del ritmo lento, apacible y profundo de la vida. Es este silencio el que ha permeado, dotando a las obras de Ngo Ba Hoang de una profundidad espiritual en un mundo visual cada vez más industrializado y digitalizado.
Se puede decir que el mayor éxito de la exposición "Loto: Pura belleza del alma vietnamita" reside en crear diálogos entre el arte y el espectador, entre la belleza tradicional y el pensamiento contemporáneo, entre la simplicidad y la sofisticación. En estos diálogos, el loto se convierte en símbolo de belleza y de la moralidad de la vida.
Con un audaz estilo oriental, el artista Ngo Ba Hoang pinta lotos con luz, esmalte y formas tranquilas.
La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de julio.
Fuente: https://nhandan.vn/trien-lam-sen-tren-sac-gom-cua-hoa-si-ngo-ba-hoang-post896353.html
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