La visión desde dentro

Nuestras conversaciones con algunos curadores ayudan a pintar una imagen de la escena actual de la curaduría de arte vietnamita.

Artista Nguyen Nhu Huy:

Los jóvenes están haciendo una enorme contribución.

Actualmente, el arte vietnamita, incluyendo las áreas de creación, comisariado, artistas, actividades públicas y expositivas, ha experimentado un gran desarrollo. Han surgido numerosos curadores jóvenes excelentes, quienes tienen la ventaja de haber estudiado en el extranjero y de tener buenas relaciones con curadores de países de la región, algo que curadores del pasado, como el Sr. Tran Luong o yo, no teníamos.

Artista Nguyen Nhu Huy.

Al principio, teníamos que crear eventos artísticos nosotros mismos y encontrar nuestro propio público. Hoy en día, los espacios artísticos se están abriendo más y hay relaciones más amplias con el público… Estas condiciones son favorables para la práctica curatorial, algo que no era posible en los inicios. Por ejemplo, recientemente, jóvenes organizaron un taller sobre curaduría, atrayendo tanto a curadores noveles como a jóvenes, algo que no podíamos hacer hace cinco o siete años. Además, aunque los centros de arte aún no han florecido, es evidente que hay más oportunidades laborales y que más curadores reciben remuneración de los centros de arte.

Afortunadamente, contamos con jóvenes curadores que ahora pueden operar a nivel global, algunos de los cuales son invitados a comisariar importantes eventos artísticos internacionales. Solo en el ámbito de las artes visuales, artistas contemporáneos vietnamitas han estado presentes en importantes festivales de arte como Documenta y la Bienal de Venecia... Aprecio enormemente a los curadores de Vietnam hoy en día. Tienen un legado y están haciendo contribuciones importantes tanto al arte contemporáneo como al tradicional.

Sra. Le Thuan Uyen (Directora Artística de The Outpost Art Center):

Cada curador tiene su propio color.

Sra. Le Thuan Uyen (Directora Artística de The Outpost Art Center).

Para 2024, las siguientes generaciones de curadores, como Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh, etc., habrán tenido más tiempo para trabajar, acumularán más experiencia y tendrán una visión más clara de su rumbo. Si bien aún no existen estándares, en comparación con hace 10 años, existe una clara mayor diversidad en conceptos profesionales y enfoques estéticos individuales.

Los grupos de artistas tienen edades muy diferentes, intereses muy diversos, formas de procesamiento creativo muy diversas... cada curador tenderá a trabajar con diferentes grupos de artistas, a partir de los cuales desarrollará su propio estilo personal. Algunos tienden a investigar y escribir, otros a realizar exposiciones, otros a archivar...

Por ejemplo, Nguyen Anh Tuan siempre se interesa por proyectos de archivo y residencia; Linh Le, en Ciudad Ho Chi Minh, se interesa por la escritura y la investigación; Van Do se interesa por las posibilidades de las exposiciones en espacios; y a mí me interesan los personajes que se alejan del discurso popular y consideran las exposiciones como una forma de ampliar el público del arte. O Tran Luong se interesa por brindar plataformas, estimulando a los artistas a expandir sus fronteras creativas...

Cada curador tiene una práctica, por lo que se puede observar que el estilo curatorial en este período es más abierto. Hace 10 años, cuando comencé la profesión, había muy pocos referentes, solo unas pocas personas. Pero hasta ahora, si cualquier joven está en mi posición hace 10 años, es claramente más ventajoso. Cuando no existe un sistema de formación, tener muchos predecesores a quienes observar, de quienes aprender, observar y resumir, les será muy útil tener más referentes.

Sin embargo, hasta este punto, las dificultades para los curadores siguen siendo numerosas. En realidad, el trabajo de un curador es complejo y abarca muchas trivialidades, a las que llamo temporalmente "salsa de pescado salado y verduras encurtidas". Por lo tanto, esto a menudo conduce a dos malentendidos: primero, que un curador es simplemente un organizador y, segundo, que su trabajo está muy disperso en ideas artísticas. En realidad, los curadores tienen un montón de trabajo muy "aburrido", que a menudo está relacionado con la administración, las encuestas sociales o el trabajo puramente técnico.

Personalmente, creo que para superar el tedio de ese trabajo, los curadores deben ser conscientes de lo que hacen y por qué lo hacen. Si lo hacen de forma artesanal, simplemente llenando un espacio, el público criticará, los artistas se quejarán o la exposición estará vacía, lo que puede fácilmente desanimarlos.

Exposición “Convirtiéndose en Alice: A través del túnel de metal” en The Outpost Art Center.

Por ejemplo, aunque el espacio de The Outpost me resulta familiar, cada vez que realizo una exposición, es un momento difícil para mí; me enfrento a retos a la hora de gestionar el espacio, casi teniendo que reaprender a manejar los materiales de las obras. También hay autores con los que trabajé hace cinco años que me parecían familiares, pero ahora descubro aspectos nuevos... Por lo tanto, el trabajo curatorial también me entusiasma, porque siempre miro el mundo de una manera abierta, no rígida...

Sra. Van Do - Directora Artística de A Space:

Los curadores crean oportunidades para que los jóvenes creen

Llevo solo cinco años en la industria curatorial, lo cual se considera una etapa joven en el sector. Actualmente, contamos con varias ventajas, la más evidente de las cuales es el creciente apoyo de la comunidad artística al trabajo curatorial. Al mismo tiempo, el trabajo curatorial de las exposiciones de arte contemporáneo no se ha "empaquetado" en fórmulas, por lo que aún existen muchas "lagunas" para la creatividad.

Sra. Van Do - Directora Artística de A Space.

Los curadores pueden definir su propio trabajo, y es su entera responsabilidad decidir si expandirse, expandirse o contraerse, ya que no existen modelos fijos que los guíen. Creo que en el futuro, la curaduría será un trabajo atractivo, especialmente para los jóvenes, ya que siempre requiere muchas habilidades y conocimientos, creando constantemente oportunidades para que sean creativos y se superen a sí mismos.

Sin embargo, las dificultades que enfrentamos también son comunes a la industria del arte: la escasez de fondos de apoyo financiero; el aspecto legal a veces está "bloqueado"; el concepto de "arte contemporáneo" o "curador" es todavía una categoría relativamente nueva, incluso para las agencias de gestión. Y lo que hace que la curaduría sea actualmente poco atractiva para los jóvenes de hoy es la dificultad de generar buenos ingresos para quienes trabajan en ella.

Sr. Nguyen Anh Tuan - Director Artístico de Heritage Space:

Las prácticas curatoriales están empezando a tomarse en serio.

La curaduría es una profesión poderosa que requiere amplios conocimientos y habilidades, además de un tiempo considerable para posicionarse y ser reconocido por la comunidad como curador cualificado. Por lo tanto, hoy en día vemos muchas prácticas curatoriales en el país, pero quienes se dedican a la curaduría profesionalmente son aún muy pocos.

Sin embargo, el número de curadores ha crecido significativamente. En un reciente taller de curaduría celebrado en The Outpost Art Center, el curador Vu Duc Toan compartió que en 2005, cuando solicitó escribir una tesis sobre la curaduría vietnamita, sus profesores "no se lo permitieron" porque en ese momento el único sujeto de investigación era Tran Luong.

Pero para 2024, en esta conferencia, aunque no se llenó la asistencia, había más de 20 personas. Así que, sin duda, ha habido un desarrollo, aunque se trata de un campo profesional nuevo, y lo que es más importante, ha habido un cambio en la conciencia y la diversidad en la práctica curatorial.

Sr. Nguyen Anh Tuan - Director Artístico de Heritage Space.

Un punto positivo es que, en los últimos cinco años, muchos jóvenes han comenzado a interesarse y a considerar seriamente la curaduría. Ha surgido una nueva generación de curadores, algunos de los cuales han trabajado en las instituciones de arte más importantes de la región y del mundo; otros se han formado en programas de prestigio internacional.

Las características comunes de esta generación son su juventud, su sólida formación en idiomas extranjeros, su propia visión artística y su mayor actividad. Les sigue una generación más joven, de unos 25 años. Estas personas nacieron en países desarrollados, se formaron en el extranjero y luego regresaron a Vietnam para trabajar. Presentan una mezcla única de culturas orientales y occidentales.

En cuanto a la sociedad, las prácticas curatoriales están empezando a ser respetadas y los nombres de quienes se dedican a esta labor empiezan a aparecer con seriedad y regularidad en los medios de comunicación, dejando huella en la conciencia pública. La curaduría es una profesión que se está integrando gradualmente en las operaciones sociales y su espacio de desarrollo sigue siendo muy rico en Vietnam.

Sr. Nguyen The Son, profesor de la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi):

La práctica artística va de la mano con la educación y la formación.

Sr. Nguyen The Son - Profesor de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi).

No soy curador profesional, pero estudié una maestría en la Academia Central de Bellas Artes de China. Allí, el entorno, la formación y la práctica del arte contemporáneo eran relativamente sistemáticos. En cuanto a los curadores, los chinos no utilizan el concepto de «curador», sino de «desarrollador de libros» (una persona que planifica las estrategias de exposición).

Durante mis cuatro años en la Academia Central de Bellas Artes de China, presencié cómo profesores y conferenciantes guiaban y curaban a sus propios estudiantes de posgrado. Al regresar a casa, durante mi carrera docente, me di cuenta de que muchos estudiantes tenían que dejar sus trabajos después de graduarse, una de las razones era la falta de curadores profesionales. En mi opinión, si los estudiantes contaran con el apoyo de los profesores y pudieran exponer y practicar en eventos artísticos desde el principio, podrían desarrollar una carrera profesional más adelante.

Un rincón de la exposición “Rompedores de barreras, rebeldes y monstruos” en The Outpost Art Center.

Por eso, en los últimos 4 o 5 años, he empezado a combinar las tareas escolares con proyectos sociales específicos. Estos proyectos tienen en común que no se seleccionan artistas exitosos con obras para realizar una exposición.

Mi forma de trabajar es acompañarlos desde cero. Mediante proyectos de orientación, formación o talleres con una duración de entre uno y cinco o seis meses, el resultado será una exposición. También acompaño a grupos desfavorecidos en ONG como mentor durante unos dos meses y luego realizo la curaduría de dichos talleres. Mi trabajo curatorial suele asociarse con este tipo de labores de orientación y formación; es un poco diferente al de otros curadores.

Khanh Ngoc (Implementación)

Fuente: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html