„Ich kann nicht so singen, dass die Leute Mitleid mit mir haben.“

Unser Gespräch in einer kleinen Ecke eines warmen Cafés an einem windigen Winternachmittag in Hanoi und die tiefen Schichten der Emotionen wurden sanft aufgewühlt …

Vielleicht war es das scharfe, erstickende Gefühl, den Sao Mai-Wettbewerb in Hue 2011 aufgeben zu wollen, als ich die Nachricht erhielt, dass mein Vater aufgrund eines Herzinfarkts schwer erkrankt war … Es könnte auch die ultimative Hingabe an meine Leidenschaft für die Musik sein, wie Vu Thang Loi mir anvertraute: „Wenn ich dann noch gesund bin, werde ich nie aufhören zu singen.“

- Vom Jungen, der hinter der Bühne steht und einem Cai-Luong-Lied lauscht, bis zum Studenten, der heute Teilzeit in einem Café arbeitet und darum bittet, auf die Bühne zu dürfen, um dem Sänger Vu Thang Loi etwas vorzusingen: Scheint es, als sei seine „Mission“ in diesem Leben mit Musik verbunden? In meiner Familie liegt die Liebe zur Kunst begründet, mein Vater fotografiert gerne, meine Onkel interessieren sich für Malerei und Architektur. Mein Vater wurde 1928 geboren und war sehr künstlerisch. Mit 20 kaufte er sich eine Kamera. Damals war es „großartig“, so eine Investition zu wagen! Als ich 4-5 Jahre alt war, folgte er Künstlergruppen, um den Künstlern nahe zu sein und seinen Lebensunterhalt mit Fotografieren zu verdienen; dann bewarb er sich auch als Sicherheitsmann bei der White Lotus Cai Luong Troupe (Nghe Tinh, heute Nghe An ). Als ich bei meinem Vater lebte, wurde ich, ohne es zu merken, mit einer Leidenschaft für Musik erfüllt. In der Highschool bewarb ich mich um Teilzeitjobs in Musikcafés, wo ich beim Hören Dinge trug, und in meiner Freizeit fragte ich, ob ich auf die Bühne gehen und leidenschaftlich singen könnte. Musik ist mir in Fleisch und Blut übergegangen, und ich beschloss, mich ihr zu widmen. Wisst ihr, jeden Morgen nach dem Aufwachen höre ich ein Lied, um mich treiben zu lassen, und knie nieder, um Himmel und Erde zu danken, dass sie mir einen weiteren Tag an frischer Luft schenken, und bete für die Sicherheit meiner Lieben. Die Klänge und Melodien „ergreifen“ mich einfach und natürlich! – Glaubt ihr, ihr habt mit der Mainstream-Musik einen schmalen Weg eingeschlagen, der es schwer macht, das breite Publikum zu erreichen, ohne viele Hits und ohne die Medien zu „besetzen“? Was gab es damals überhaupt zu hören? Ihr könnt hier westliche Musik-CDs hören und wissen, was Popmusik und Jazz ist, aber wir auf dem Land hören nur Radio, sehen fern und sind fasziniert von Trong Tans Gesang! Während meines dreijährigen Aufbaustudiums an der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Nghe An lernte ich Weltmusik nur mündlich und durch Dokumente kennen. Erst 2007 zog ich nach Hanoi. Damals hatte ich noch keinen Computer. Ich besaß nur einen CD-Player und ein altes Lautsprecherset, das mein jüngerer Bruder nach seinem Abschluss zurückgelassen hatte. Ich hörte CDs von Trong Tan, Bang Kieu usw., die von Straßenhändlern zahllos kopiert worden waren. Ich erinnere mich noch genau, wie ich in ein Musikgeschäft in der Hang Bong Street ging. Der Besitzer namens Hung spielte die CD Time to Say Goodbye (Sarah Brightman und Andrea Bocelli) und war völlig benommen, weil ich zum ersten Mal so „großartige“ Musik hörte. 2007 legte ich die Sao Mai-Prüfung ab und fiel durch. 2009 kehrte ich in meine Heimatstadt zurück und legte die Prüfung erneut ab … und fiel erneut durch. Erst 2011 gewann ich den zweiten Preis in der Kategorie Kammermusik. Ich war immer noch entschlossen, meine Ziele zu erreichen. Vielleicht lag es an meinem im Militär geprägten „Soldatinnen-Charakter“, dass es mir schwerfiel, einen Rückzieher zu machen. Mir war es ziemlich egal, ob ich berühmt war oder nicht. Als ich den Preis gewann, gab ich mir einen Titel und verstellte mich überall. Zum Glück erinnerten mich meine älteren Freunde daran: „Das ist nur eine Hülle, dein wahres Ich wird lange halten.“ So konnte ich diesen falschen Ruf schnell ablegen, um ernsthaft zu arbeiten und meine Karriere voranzutreiben. Jetzt bin ich stolz, weil es immer noch ein Publikum gibt, das mich liebt und mir stundenlang zuhört (lacht). – Haben Sie Angst, dass die von Ihnen gewählte Musikrichtung irgendwann nicht mehr viele Zuhörer finden wird, wenn ein Teil des jungen Publikums als gleichgültig gegenüber traditioneller Musik gilt? Musik fördert immer das Gute und führt die Menschen zurück zu ihren Wurzeln. In jedem Menschen steckt die Liebe zu Eltern, Familie, Heimat und Vaterland, daher glaube ich, dass die Musikrichtung, die ich verfolge, niemals aussterben wird. Denn diese Musikrichtung vereint alle Elemente von Kultur und Menschlichkeit und hat einen sehr hohen pädagogischen Wert. Es ist wichtig, unsere Herangehensweise an die ursprüngliche Kultur zu ändern, sie zu verbreiten und zu bewahren. Als ich einmal in Russland war, sah ich in der U-Bahn Musik, die der vietnamesischen roten Musik ähnelte – überall und ständig. Der Patriotismus der jungen Generation in ihrem Land ist sehr stark. Heutzutage sind junge Zuhörer oft verwirrt, wissen nicht, welche Musik sie hören sollen, und hören passiv nach „Trends“, nach Vorschlägen digitaler Musikplattformen. Ich erinnere mich an ein Sprichwort: „Ein Schritt vorwärts in der Zivilisation ist ein Schritt zurück in der Moral.“ Über Moral zu reden, ist etwas übertrieben, aber das Zeitalter der Technologie überfordert uns manchmal und lässt uns unsere urmenschlichen Gefühle füreinander verlieren.

– Hat Vu Thang Loi vor, sich an leichter verständlichen Musikgenres wie Pop oder Bolero zu versuchen? Ich kann Musik nicht so singen, dass die Zuhörer mich lieben. Ich bin die Beständigkeit und Sicherheit gewohnt, rote Musik zu singen. – Du scheinst das Wort „Aspiration“ zu mögen; deine ersten Musikprodukte tragen alle diesen Namen. Hast du dir im Rückblick auf deine künstlerische Laufbahn deine Ziele erfüllt und gibt es noch unerfüllte Pläne? Bis jetzt bin ich einigermaßen zufrieden! Deshalb erlaube ich mir manchmal, herumzustreifen und zu tun, was mir gefällt. Jedes Jahr nehme ich mir vor, mindestens ein Livekonzert zu geben – nicht, um Vu Thang Lois eigenen Namen zu wahren, sondern um dazu beizutragen, den Fluss revolutionärer Musik, lebensfroher Liebeslieder, die Menschen mit leidenschaftlichen, tiefen Emotionen lieben, weiterzuentwickeln und mehr Musikliebhaber zu erreichen. Jeder Einzelne, der seinen Teil dazu beiträgt, ist schon ein Erfolg. Zum Glück gibt es auch junge Menschen und Studierende, die meine Bemühungen und einige meiner Erfolge sehen und daran glauben, weiterzumachen. Als Lehrer sehe ich darin eine gesellschaftliche Verantwortung und gleichzeitig eine Chance, meine Fähigkeiten zu verbessern. – Vu Thang Loi wird vom Publikum als Sänger mit technischer Stimme und dennoch gefühlvoller Stimme wahrgenommen, der stets sehr gepflegt und elegant auftritt. Wollen Sie dieses Stereotyp durch ein völlig neues Image ersetzen? Eigentlich bin ich nicht sehr elegant (lacht), ich stamme aus einer Bauernfamilie und denke, ich könnte überall leben. Wenn ich jetzt nicht mehr singen kann, verdiene ich meinen Lebensunterhalt mit Motorradtaxi oder Taxi. Wenn ich jedoch noch die Chance habe, auf der Bühne aufzutreten, muss ich gepflegt und seriös auftreten, um dem Publikum Respekt zu erweisen. Ich bin mit meinem aktuellen Image zufrieden, weil es zu meinen Qualitäten passt. Ich fühle mich wohl und muss mich nicht ungeschickt verhalten. – Manche Leute sagen, Vu Thang Loi sei ziemlich „snobistisch“ und habe deshalb nicht viele enge Kollegen. Was halten Sie davon? Ich bin ein direkter und geradliniger Mensch und habe daher eine klare Sicht auf das Leben, Liebe und Hass. Aber ich bin glücklich und zufrieden, weil ich immer noch viele Brüder, Schwestern und wertvolle Freunde habe, die mich schon lange begleiten und immer begleiten. Diejenigen, die solche Kommentare abgeben, kennen mich wahrscheinlich nicht und verstehen mich daher nicht ganz. Ich schätze wertvolle Kommentare und bin bereit, mich zu ändern, wenn ich mich nicht richtig verhalten habe. Aber ich bin immer noch ich selbst, akribisch, perfektionistisch und höre immer zu.

Sie investieren viel in ausgewählte Musikalben, Musikvideos, veröffentlichen Schallplatten mit Musik aus Ihrer Heimat und organisieren Livekonzerte. Neben Ihrer Leidenschaft müssen Sie auch über eine einigermaßen stabile finanzielle Quelle verfügen, denn heutzutage kann man bei Musikprojekten leicht Geld verlieren?

Es stimmt, dass die Herstellung hochwertiger Musik heutzutage Verluste bedeutet, aber ... egal! (lacht). Das ist die Mission eines Künstlers. Gott hat mir eine Stimme und ein Talent für den Beruf gegeben, also lass es fließen, warum also zurückhalten? Mein Lehrer hat mich gelehrt: „Künstler schaffen, weil sie Schönheit lieben, nicht wegen Ruhm, Geld oder Status.“

Das Haus, in dem ich wohne, ist noch nicht vollständig abbezahlt, aber das macht nichts, solange ich gesund, emotional und voller positiver Energie bin, um auf der Bühne zu stehen. Egal wie müde ich bin, der Applaus des Publikums ist wie eine 100-prozentige Energiereserve, die Leidenschaft zum Singen flammt wieder auf. Ich habe so große Lust, diesen Beruf auszuüben! Das macht mich glücklich. Am schlimmsten ist es, wenn ich emotional erschöpft bin und mich von einer Melodie, einem Lied nicht mehr bewegen lasse.

-Macht sich Ihre Frau jemals Sorgen um Ihre neuen Musikprojekte?

Meine Frau ist keine Musikerin und kennt die Karriere ihres Mannes nicht besonders gut, aber sie unterstützt und hilft mir immer mit all ihren Fähigkeiten. Dieses Jahr hätte ich „stillstehen“ sollen, aber sie drängte mich: „Tu etwas!“ Und ich antwortete: „Ja, tu es!“. Diese Einigkeit ist der Ursprung des Live-Konzerts von Que Huong, das am 22. Dezember in der Hauptstadt zu Gast sein wird.

Für die kommende Live-Show haben Sie ein Team aus Ho-Chi-Minh-Stadt als Produzenten engagiert. Warum haben Sie sich für den Regisseur Cao Trung Hieu entschieden – eine berühmte Persönlichkeit, die sehr sorgfältig und … teuer ist?

Cao Trung Hieu und ich arbeiten schon ziemlich lange zusammen, seit den ersten CDs im Jahr 2013, als ihn noch nicht viele Leute kannten. Heute ist Hieu ein guter Regisseur, hat Tricks und eine Marke. Alle meine bisherigen Musik-CD-Cover stammen von ihm.

Mit dem Live-Konzert von Que Huong wollte ich ebenfalls eine Show gestalten, die ihrem Format gerecht wird. Ich habe jedoch nichts von ihm gehört, weder etwas zu den Arrangements noch etwas Konkretes zu den Kosten. Das Wichtigste ist, dass Herr Hieu sich bereit erklärt hat, dieses Programm zu gestalten. Hoffentlich wird das Publikum unsere Bemühungen und unser Engagement anerkennen.

– Sie haben Bilder von sich beim fröhlichen Spielen mit Ihren Kindern gezeigt. Zu Hause muss Lois Vater die Kinder wirklich verwöhnen! Planen oder hoffen Sie, dass Ihre Kinder in Zukunft Musik machen?

Als sie im Mutterleib oder als Neugeborene waren, ließ ich sie klassische Musik hören. Wenn sie größer werden, geschieht alles ganz natürlich. Welche Musik auch immer ich höre, sie werden es auch tun. Die Musik wird allmählich in sie eindringen und die Seelen der Kinder in diesem freien Raum nähren, ohne dass ich eingreifen muss.