Regisseur Trinh Lam Tung: Die vietnamesische Volkskultur öffnet die Tür zu meiner Kreativität

Können Sie uns Ihre ersten Erinnerungen an den Beginn Ihrer Laufbahn in der Animationsbranche mitteilen? Was hat Sie dazu inspiriert, diesen Weg einzuschlagen?

Ich habe das Zeichnen schon als Kind geliebt. Angefangen hat es mit der weißen Kreide meiner Mutter auf dem Zementboden. Als mir die Kreide ausging, habe ich kleine Ziegelsteine oder Stöcke aufgesammelt und damit überall auf dem Boden gezeichnet. Der Glaube, dass Zeichnungen Geschichten erzählen und bewegen können, egal wie klein, hat mich meine ganze Kindheit lang auf diesem Weg begleitet. Erst als ich die Möglichkeit hatte, im Filmteam von „Die Abenteuer der gelben Biene“ zu arbeiten – der ersten computeranimierten Serie in Vietnam (produziert von meinem ersten Lehrer, dem Volkskünstler und Regisseur Pham Minh Tri) –, betrat ich die Welt der professionellen Animation.

Die ersten Tage des Studiums waren extrem schwierig. Jeder musste sich einen speziellen Zeichentisch kaufen, typisch für einen Animator. Dieser Tisch hatte eine Glasoberfläche und eine Beleuchtung, um durch die Schichten der bewegten Linien hindurchsehen zu können. Ich hatte damals gerade meinen Abschluss gemacht und lebte in einem kleinen Mietshaus, in dem es an allem mangelte. Auf dem Heimweg von der Arbeit fragte ich im Aluminium- und Glasladen am Ende der Gasse nach einem Stück übrig gebliebenem Glas, einem Plastikwaschbecken und einer selbstgemachten Glühbirne – und so hatte ich meinen ersten Zeichentisch. In dieser Nacht war ich bis fast zum Morgengrauen ins Zeichnen vertieft. Der „Waschbeckentisch“ war mein enger Freund, der mir viele schlaflose Nächte lang zur Seite stand, mir half, Filmszenen fertigzustellen und mein erstes Gehalt zu verdienen. Er war so primitiv, aber er enthielt den großen Traum, professioneller Animator zu werden.

- Ảnh 2. — Eine Szene aus dem Film The Bigger the Smaller, dem mit dem Golden Kite Award 2012 ausgezeichneten Film von Trinh Lam Tung

Welche denkwürdigen Wendepunkte haben Sie erlebt, von einem Jungen, der, wie Sie gerade erzählten, gerne mit Kreide und Bauklötzen zeichnete, bis hin zum Animationsregisseur?

Ich verdiene meinen Lebensunterhalt mit vielen Jobs, zum Beispiel mit dem Kopieren von Gemälden auf Bestellung, mit der Werbung, mit dem Schnitzen von Grabsteinen oder mit dem Bedienen in einem Pho-Restaurant. Doch die Leidenschaft für Animation ist für mich etwas Heiliges und tief in meinem Unterbewusstsein verwurzelt. Als wir noch Freunde waren, hat mich meine Frau immer ermutigt, dieser Leidenschaft nachzugehen.

Es ist für mich eine große Freude, Künstlerin beim Vietnam Animation Studio zu werden. Dort kann ich mit den besten Lehrern der Branche arbeiten und lernen und viele talentierte Regisseure und Künstler kennenlernen und so Erfahrungen sammeln.

Das Leben war jedoch nicht einfach. Als wir heirateten und unser Sohn 2007 geboren wurde, gab es Zeiten, in denen wir die Miete bezahlten und nur noch für einen Karton Milch für unser Kind übrig hatten. Ich musste oft hungrig zur Arbeit gehen, und der Anblick meiner Frau und Kinder machte mich traurig und besorgt. Ich nahm viele Nebenjobs an, gab Nachhilfe, illustrierte Bücher und Zeitungen, malte Wandgemälde … und arbeitete die ganze Nacht durch, um Geld für meine kleine Familie zu verdienen. Es gab auch Zeiten, in denen ich fast meinen Job gekündigt hätte, weil das Leben zu schwierig war und der Glaube, von Animation leben zu können, immer brüchiger wurde. Doch mit Ausdauer und Fleiß wurden meine Arbeiten allmählich anerkannt, und ich erhielt mehr Verträge mit angemesseneren Gehältern. Besonders als ich viele verschiedene Filmgenres und Sprachen lernte und erforschte, versuchte ich, meinen eigenen Weg zu finden. Der größte Wendepunkt war wohl meine Entscheidung, zur Volkskultur zurückzukehren. Es war die vietnamesische Volkskultur mit ihrem Reichtum und ihrer Vielschichtigkeit, die mir die Tür zur Kreativität öffnete.

- Ảnh 4. — Regisseur Trinh Lam Tung mit dem verdienten Künstler Chieu Xuan und Gästen beim 3D-Animationsevent Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu

Was waren nach über 20 Jahren Berufserfahrung die größten Schwierigkeiten und Herausforderungen, mit denen Sie in der Animationsbranche in Vietnam konfrontiert waren?

Die größte Herausforderung besteht darin, an den inneren Wert vietnamesischer Animation und vietnamesischer Kultur zu glauben und zu wissen, ob sie auf einem Markt, der von Importprodukten hart umkämpft ist, ihren Platz haben. Oft muss ich alles versuchen, um meine Partner davon zu überzeugen, dass vietnamesische Volksmärchen und Animationen, wenn sie auf dem richtigen Niveau präsentiert werden, attraktiv genug sind, um die Herzen eines weltweiten Publikums zu berühren. Ich glaube, dass jedes Bild, das ich zeichne, einen Teil der vietnamesischen Volkskultur bewahren kann.

Was ist es, das Sie an der vietnamesischen Volkskultur so reizt, dass Sie sie als Hauptmaterial für Ihre Animationsprodukte wählen?

In der Volkskultur treffe ich mich selbst wieder – einfach, metaphorisch und lebendig. Ich nutze die Materialien des Volkskulturschatzes nicht aus, um sie zu restaurieren oder passiv und langweilig zu beschreiben, sondern „erneuere“ sie sorgfältig, denn kulturelles Kapital ist stets durch Austausch und Anpassung geprägt. Ich fühle, lebe darin und sauge es mit jedem Atemzug auf, durch viele Werke, und finde darin vor allem die Einfachheit und Schlichtheit, die einer widerstandsfähigen, friedliebenden Nation innewohnt, aber dennoch attraktiv und modern, um mit den weltweiten Kinotrends Schritt zu halten.

- Ảnh 5. — Eine Szene aus dem Film Little Trang Quynh: Die Legende des Stiers

Wie wird sich Ihrer Meinung nach die vietnamesische Animation in Zukunft entwickeln?

Das Aufkommen von Kinofilmen und die hohen Investitionen einheimischer Studios in gute, auf Grundwerten basierende und die vietnamesische Kultur aufgreifende Inhalte sind ein sehr ermutigendes Zeichen. Das Publikum gewinnt wieder Vertrauen in vietnamesische Animationsfilme, auch Investoren zeigen zunehmendes Interesse, und Branchenführer begleiten und unterstützen die Entwicklung mehr oder weniger. Vor allem aber haben wir trotz vieler Einschränkungen seit vielen Jahren keine guten Produkte mehr, die das Publikum überzeugen konnten. Ich hoffe jedoch, dass diese Entwicklung nicht durch kurzfristige Vorlieben beeinflusst wird. Eine breitere Publikumsstruktur und das Verantwortungsbewusstsein jedes Einzelnen tragen dazu bei, die ewigen Werte des Landes zu bewahren und zu fördern.

- Ảnh 8. — Regisseur Trinh Lam Tung als Künstler

In jüngster Zeit nutzen viele vietnamesische Unterhaltungs- und Kulturprodukte volkstümliche und traditionelle Kulturmaterialien. Ohne die Entwicklung eigener, einzigartiger Qualitäten werden sie jedoch keinen Erfolg haben. Wie gelingt es also im kreativen Prozess, den ursprünglichen Geist der Volkskultur zu bewahren und gleichzeitig Innovationen für ein modernes Publikum zu schaffen?

Das war keine leichte Aufgabe. Wir mussten die Drehbuchseiten mit einer enormen Menge an Wissen viele Male durchblättern, sonst wären wir leicht in einem Labyrinth geraten. Geschichten mit vielen unterschiedlichen Farben zu kombinieren und dabei trotzdem die Konsistenz eines langen Animationsfilmskripts zu wahren, war eine schwierige Aufgabe, aber wir haben sie gemeistert, um in Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu eine vollständige Geschichte zu erzählen. Ich habe nicht versucht, sie exakt zu erzählen, denn das wäre bedeutungslos gewesen, und viele andere Genre-Veröffentlichungen haben das getan. Ich habe destilliert, den innersten Geist und die symbolträchtigste Substanz bewahrt und dann einen modernen Ansatz gefunden, eine einfache Art des Erzählens, die den heutigen Gefühlen des Publikums näher kommt. Das ist, als würde man ein Bild mit neuen Mustern auf einem antiken Papierhintergrund malen.

- Ảnh 9. — Eine Szene aus dem Film Little Trang Quynh: Die Legende des Stiers

Können Sie uns mehr über den Prozess der Recherche und Nutzung volkstümlicher kultureller Elemente im Film „Trang Quynh nhi: Die Legende von Kim Nguu“ erzählen ?

Wir recherchieren und kombinieren zahlreiche Geschichten aus der mündlichen Überlieferung, Legenden, Mythen, der Geschichte, Folklore oder Sagen... Es ist ein wirklich aufwendiger Prozess, der sorgfältig gefiltert werden muss. Dementsprechend müssen wir die strengen technischen Elemente der Drehbucherstellung sicherstellen, die spezifischsten Elemente des 3D-Animationsgenres fördern und gleichzeitig Marktforschung und demografische Daten berücksichtigen... Die volkstümlichen Kulturelemente werden in vielerlei Hinsicht sorgfältig ausgewählt: Musik , Geschichte, Landschaft, Architektur, Kostüme, Küche, Dialoge, Dialekte... All diese Materialien werden auf möglichst natürliche Weise miteinander verwoben, um die Atmosphäre des Films zu schaffen, ohne dabei die Rezeptionsprobleme des heutigen Publikums zu vergessen.

Vietnamesische Animation ist aus kommerzieller Sicht ein schwieriges Feld. Aber Sie haben sich seit über 20 Jahren in diesem Bereich behauptet, der kein Geld einbringt. Wenn Sie behaupten, Sie machen es nur aus Leidenschaft, ist das etwas unrealistisch, oder?

Ich denke, Leidenschaft allein reicht in keinem Beruf aus. Es erfordert ständiges Lernen und Arbeiten. Im Animationsbereich sind Ausdauer und das Ausprobieren vielleicht sogar noch wichtiger, da die berufliche Reife lange dauert. Kein Beruf bringt Geld ein; alle Berufe müssen mit Zeit, Mühe und Geld bezahlt werden. Animation bildet da keine Ausnahme. Doch durch die jüngste Marktanalyse und den explosionsartigen technologischen Fortschritt hat die Animationsproduktion beachtliche Erfolge erzielt und in den Berufen, die junge Menschen lieben, sogar eine riesige Einnahmequelle geschaffen.

- Ảnh 11. — Eine Szene aus dem Film „Children’s Lion Dance“ (Filmreihe über Trang Quynh in seiner Kindheit)

Es scheint, dass vietnamesische Animationsfilme viele junge Leute anziehen?

Die Natur der Animation besteht darin, dass bei ihrer Erstellung und Produktion vielfältiges, komplexes Wissen zum Einsatz kommt und viele andere Kunstformen wie Malerei, Musik, Fotografie, Grafik, Kino usw. kombiniert werden müssen. Daher werden sowohl das Arbeitsumfeld als auch die Kreativität stets stark stimuliert und ziehen junge Menschen an.

Junge Menschen sind sehr talentiert. Sie können neue Software sehr schnell erlernen und sich viel besser anpassen als unsere Vorgängergeneration. Sie erben eine Zivilisation digitaler Technologie, eine flache Welt, sodass sie einfach, umfassend und schnell auf neues Wissen zugreifen können.