Hier bringen Künstler nicht nur ihre Stimme zum Ausdruck, sondern drücken sich auch durch ihren Modestil aus und machen jeden ihrer Auftritte zu einem „Modemoment“, der ausreicht, um in den Medien durchzustarten.
Jüngste Programme wie „Beautiful Sister“ (Schwester, die durch Wind und Wellen geht), „Say Hi Brother“, „Brother Who Walks the Road“ und Konzerte von My Tam und Soobin ... zeigen, dass einheimische Künstler schnell mit den weltweiten Trends Schritt halten und die Musikbühne in einen echten „Laufsteg“ verwandeln, um ihre persönliche Marke in den Herzen der Öffentlichkeit zu verankern.
Der schönen Dame, die mit über 350 speziell entworfenen Kostümen auf Wind und Wellen reitet, ist es gelungen, das visuelle Erlebnis zu steigern.
FOTO: Organisationskomitee
Travis Nguyen, Creative Fashion Director von Chi Dep Dap Gio (Spielzeiten 2023–2024) und Chi Dep Concert 2025, äußerte sich zu diesem Trend wie folgt: „Konzertmode erfreut sich weltweit großer Beliebtheit. In Korea und China wird viel in Konzepte investiert, wodurch Kostüme zu wichtigen künstlerischen Elementen werden. Auch in Vietnam liegt der Fokus bei Musikshows der letzten Zeit stärker auf Kostümen und Konzepten, insbesondere um dem Digitalisierungstrend und kurzen Videoinhalten in sozialen Netzwerken gerecht zu werden.“
" STILLE WAFFE"
Mode-Kreativdirektor Travis Nguyen ist überzeugt, dass Fans heute nicht nur Musik hören, sondern auch die Kostüme der Künstler auf der Bühne lieben und diskutieren. Er meint: „Kostüme sind nicht nur ein Schönheitsfaktor, sondern helfen Künstlern auch, ihre Identität zu bekräftigen. Sie sind eine wortlose Waffe, die hilft, Konzept, Songinhalt und Künstlerpersönlichkeit zu vermitteln. Eine umfassende Investition in Mode ist gerechtfertigt, denn sie schafft nicht nur ein Image, sondern eröffnet auch Möglichkeiten für Markenkooperationen, die Verbreitung von Medien und macht Künstler zu Multitalenten in Musik und Mode.“
Die in letzter Zeit kontinuierlich stattfindenden Musikshows und Konzerte zeigen, dass Künstler und Produzenten zunehmend auf modische Elemente achten. Große Shows verzeichnen die Investitionen in aufwendige, teure Kostüme mit klaren Zielen. Für „Beautiful Sister Riding the Wind“ wurden über 350 Kostüme für 48 Künstler angefertigt – eine beeindruckende Zahl, die die Sorgfalt und Professionalität beim Aufbau des Bühnenbildes unterstreicht. Sängerin und Musikerin Soobin beeindruckte bei einem Konzert mit 20 Kostümen, begleitet von hochwertigem Schmuck namhafter Marken …
„Konzertkostüme verschönern nicht nur, sondern fungieren auch als „Waffe“, die den Künstlern hilft, sich selbstbewusster zu fühlen und den Geist des Liedes besser zu vermitteln. Mein Team und ich prüfen jedes Konzept stets sorgfältig, um das richtige Design auszuwählen, insbesondere für Tanzaufführungen. Beispielsweise muss das Material dehnbar und sicher sein, das Licht gut einfangen, die Ästhetik gewährleisten und Komfort und Emotionen auf der Bühne im Vordergrund stehen. Konzerte umfassen viele Aufführungen, jede Aufführung ist ein anderes Konzept, daher halten wir uns stets an aktuelle Trends und berücksichtigen den Geschmack des Publikums. Ich glaube, dass die Investition in die richtige Mode beeindruckende visuelle Momente schaffen wird“, teilte Vu Ngoc Anh mit, einer der 30 Künstler, die an der zweiten Staffel von Chi Dep Dap Gio teilnehmen.
Benötigen Sie eine strategische Karte
Die vietnamesische Modebranche verfügt über einen ausgeprägten Sinn für Ästhetik und äußerst anspruchsvolle Schneiderkunst. Viele vietnamesische Künstler wie My Tam, Ho Ngoc Ha, Son Tung M-TP oder Toc Tien haben mit führenden einheimischen Designern wie Le Thanh Hoa, Lam Gia Khang und Ly Qui Khanh zusammengearbeitet, um beeindruckende Bühnenkostüme mit einer starken persönlichen Note zu kreieren. Modeexperten zufolge fehlt es jedoch noch immer an einer systematischen Strategie für die Konzertmode.
Soobin hat bei seinem jüngsten Solokonzert viel in Mode investiert.
FOTO: NVCC
„Wir müssen die traditionelle „Performance-Kostüm“-Denkweise überwinden und uns auf den Aufbau eines „Image-Ökosystems“ zubewegen, in dem Konzept, Technik, Marke und Publikumsgemeinschaft synchron agieren und jedes Konzert in eine fortlaufende Modegeschichte verwandeln, die von der Bühnenbeleuchtung über die Kamerawinkel bis hin zu viralen Effekten in sozialen Netzwerken sorgfältig berechnet wird“, sagte Travis Nguyen.
Designer Nguyen Nhu Khoi erklärte, dass es in der Realität noch viele Schwierigkeiten gebe: begrenzte Budgets und niedrige Gehälter für die Crew, was es schwierig mache, die Qualität der Kostüme zu perfektionieren. Darüber hinaus bevorzuge ein Teil des jungen Publikums schnelle, kurze Inhalte in sozialen Netzwerken, sodass die aufwendige Investition in Kostüme manchmal nicht richtig bewertet werde.
Laut Fashion Creative Director Travis Nguyen ist die Konzertmode dank ihres endlosen kreativen Spielraums jedoch ein „neues fruchtbares Land“ für Fashionistas. Durch entsprechende Investitionen und die Bewahrung der Identität wird die vietnamesische Konzertmode ihren festen Platz in der Weltmusiklandschaft finden.
Quelle: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm
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