Sleepy City transportiert die Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk
Vor seiner Veröffentlichung in seinem Heimatland tourte der Film durch europäische, nordamerikanische und asiatische Filmfestivals. Er wurde beim 25. Tallinn Blacknights Film Festival für den Grand Prix als bester Spielfilm nominiert, beim 50. International Film Festival of India (IFFI) in der Kategorie „Soul of Asia“ ausgewählt, beim 49. FNC Duneuvu Film Festival in Kanada in der Kategorie „Panorama“ ausgewählt und beim 26. Kolkata International Film Festival (Indien) für den Netpac Award nominiert.
Die ausländische Presse rezensiert den Film Drowsy City.
Auf jedem Filmfestival hinterlässt der Film in den Augen von Jury und Publikum einen guten Eindruck des vietnamesischen Kinos. Giovanna Fulvi, Programmerin des renommierten Toronto International Film Festival (TIFF), war von dem Film begeistert: „Originell, manchmal etwas unbequem, aber immer ansprechend … Jedes Bild ist wunderschön komponiert und passt perfekt zur kraftvollen visuellen Erzählung, und die Panoramaaufnahmen der Stadt stechen hervor – der Raum zwischen der blutigen Brutalität der Massaker.“
„Dies ist ein spektakulärer, düsterer Film, der Konventionen hinterfragt und bricht. So etwas haben Sie noch nie gesehen. Die Kreativität, die in dem Film steckt, ist absolut berührend“, kommentierte Victor Fraga, Autor der britischen Zeitung DMovies.
Regisseur Luong Dinh Dung verwendet einige verlassene, schizophrene psychologische Mechanismen, um seine Figur Tao aufzubauen.
Mit einem Film voller Düsternis und einer langsamen, aber dennoch fesselnden und spannenden Erzählweise erinnerte der Regisseur des Films, Luong Dinh Dung, viele Experten sogar an Kim Ki Duk, einen der genialsten Regisseure des koreanischen Kinos.
Schlafende Stadt „Der Film weist Ähnlichkeiten mit den Werken, vielleicht sogar mit der Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter und nochmal Frühling usw.) auf, ist aber auch ein eigenständiger Film“, lautet einer der Kommentare von Anton Bitel, EyeForFilm, Großbritannien.
Darüber hinaus überraschte dieser einzigartige vietnamesische Film sogar den Branchenveteranen Mike Newell – Regisseur von „Harry Potter und der Feuerkelch“ und „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“. Für Mike ist dies ein großartiges vietnamesisches Krimidrama, ein unerwartet mutiger Film.
Vielleicht fand Mike den Film deshalb unglaublich mutig, weil es der erste vietnamesische Film war, der es wagte, ein äußerst schwieriges Genre – Kriminalität und Düsternis – zu drehen und sich damit auseinanderzusetzen.
Dem Film gelang es mit seinen eindrucksvollen Bildern und der Musik zweifellos, ein Gefühl der Erstickung, Atemnot und manchmal Enge zu erzeugen.
Der Regisseur nutzt die Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“ (Geschichten mit Bildern erzählen, Dialoge begrenzen), Kamerawinkel und Einstellungen voll aus, um den Zuschauer in einem engen, dunklen Raum „einzusperren“, aus dem er das Gefühl bekommt, dass es umso schwieriger wird, zu entkommen, je mehr er sich wehrt.
Und genau das müssen die Charaktere des Films durchmachen. Nicht nur der männliche Hauptdarsteller, sondern auch das Publikum scheint „durchzudrehen“ und möchte das Unbehagen und die Hemmungen in seinem Inneren loswerden.
Regisseur Mike Newell von „Harry Potter und der Feuerkelch“
Die Kunst des „Zeigens statt Erzählens“ erzählt Geschichten durch Bilder, mit begrenztem Dialog. Die Kameraeinstellungen und -einstellungen sperren den Zuschauer in einen engen, dunklen Raum ein. Je mehr man sich wehrt, desto schwieriger ist es, zu entkommen. Genau das müssen die Figuren im Film durchmachen, was sowohl sie als auch das Publikum frustriert und verrückt macht.
Für ausländische Zuschauer heißt es: Sleeping City Es handelt sich auch um einen Kunstfilm, der einen starken Eindruck hinterlässt, da das Bild der Hauptfigur an den Joker erinnert – einen typischen Bösewicht im Kino – allerdings in einer ruhigeren Version.
Nach seiner Veröffentlichung in Vietnam ist es nicht schwer, Analysen, Gefühle und sogar widersprüchliche Meinungen zu Sleepy City zu finden . Manchen gefällt die Art und Weise, wie der Film Metaphern verwendet, mit Bildern spielt und wie der Regisseur mit den Emotionen der Figuren spielt, andere hingegen finden den Film zu simpel und verstehen die Bedeutung der Bilder nicht.
1.000 Zuschauer haben 1.000 verschiedene Interpretationen , genau wie der berühmte Hollywood-Regisseur Quentin Tarantino einmal sagte: „Wenn eine Million Menschen meinen Film sehen, hoffe ich, dass sie eine Million verschiedene Filme sehen werden.“
Mit der gekonnten Kunst des „Zeigens statt Erzählens“, Bildern, metaphorischen Details und Intentionen (Huhn, Regen, Blut, ...) ist der Film für jeden schwer verständlich. Jeder Zuschauer mit unterschiedlichen Lebenserfahrungen wird den Film anders verstehen und interpretieren.
Kontroverse, Analyse der Filmdetails
In einem Filmforum mit fast 200.000 Mitgliedern äußerte Zuschauer Thang Pham seine Meinung zum Ende des Films: „Die Hauptfigur ist eigentlich nur ein Huhn und betrachtet alle um sich herum als Hühner, deshalb hat er sich für einen so brutalen und seltsamen Weg entschieden, mit den Schlägern umzugehen.“
Ein Zuschauer mit dem Account Bui Anh Quoc erklärte die zweite Hälfte des Films unterdessen anders: Dass die Hauptfigur drei Schläger in Hühner verwandelt und sie zum Tanzen bringt, kann tatsächlich als Rache für genau das betrachtet werden, was sie ihm angetan haben – diese Szene ist wie ein Statement zum Positionswechsel.
Zuerst sind die Schläger die Herrscher. Für sie ist die Hauptfigur ein Zeitvertreib und ein Boxsack, den sie schikanieren können. Sie zwingen sie, wie ein Huhn zu „gackern“, zu essen usw. Später, als sich die Position geändert hat, kehrt die Hauptfigur zu ihrer rechtmäßigen Position zurück – als Hühnermetzger – nur dass diesmal die Hühner die drei Schläger sind.
Und diese Zuhörer geben selbst zu, dass es ihnen schwerfällt, eine zufriedenstellende Erklärung zu finden und festzustellen, wer hier Recht und wer Unrecht hat.
Nicht nur das Detail wird als „Wendung“ des Films betrachtet, sondern auch die Topshot-Ansicht der Stadt, die direkt auf das verlassene Haus zeigt, in dem die Hauptfigur lebt, reicht aus, um „jeden dazu zu bewegen, seine eigene Meinung zu haben“.
Mit diesem Kamerawinkel glaubt der Autor Anton Bitel von EyeForFilm (UK), dass dieser Kamerawinkel der Perspektive der Götter gleicht und schlägt damit religiöse oder spirituelle Metaphern für eine Geschichte mit Details vor, die niemand hätte vorhersehen können.
Das Publikum Thang Pham empfand diese Szenen jedoch als ziemlich kalt und seelenlos. Anders betrachtet, unterschied sich diese Draufsicht nicht vom Blick eines Menschen auf einen Ameisenhaufen oder einen Hühnerstall. Alles, was sich darunter bewegte, waren Tiere.
Man kann sagen, dass kontroverse Meinungen über Inhalt und Intention des Films bei der Diskussion dieses Films erwünscht und notwendig sind, da jedes Publikum das Recht hat, den Film auf die Art und Weise zu genießen, zu würdigen und zu verstehen, wie es möchte.
Schlafende Stadt wurde auf dem internationalen Filmmarkt gut aufgenommen und erntete viele positive Reaktionen , doch bei seiner Premiere im Heimatland hatte dieser Arthouse-Film keinen wirklichen Vorteil.
Der Film löste beim Publikum gemischte Gefühle aus. Die metaphorische Bedeutung des Films, der Ursprung des Bösen, die Details, die Einzigartigkeit des Themas und die Ausdrucksweise wurden diskutiert. Es ist jedoch unbestreitbar, dass viele Zuschauer Schwierigkeiten hatten, den Film zu sehen, aber keine Vorführungszeit hatten. in den Kinos sind zu dieser Zeit sehr selten.
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