Gemeinsam traditionelle Kunst verbreiten
Bei ihrer Teilnahme am Musikwettbewerb Sing! Asia (Neue Stimme Asiens) hinterließ die Sängerin Phuong My Chi mit ihrer ganz eigenen Identität Spuren. In Folge 4 der Sendung sang Phuong My Chi das Mashup „Ly Bac Bo“, ein von der Gruppe DTAP arrangiertes Werk, das zahlreiche nordische Volkslieder wie „Ba Cong Di Cho Troi Mua“, „Ly Cay Da“, „Ba Rang Ba Ri“ und „Day Xe Bo“ kombiniert. Nach der Ausstrahlung des Auftritts erhielt Phuong My Chi zahlreiche positive Kritiken von Experten und Publikum. Man war sich einig, dass dieser Auftritt eine beeindruckende musikalische Farbe besaß und durch die Mischung von Folktronica, Pop, House und von vietnamesischer Kultur geprägten Volksliedern aus Bac Ninh voller Kreativität steckte. Die Sängerin erhielt im Viertelfinale außerdem einen besonderen Platz.
Phuong My Chi sorgte nicht nur auf internationalen Bühnen für Furore, sondern versetzte auch das Publikum mit ihrem Stück „He“ im Rahmen des Programms „Em xinh say hi“ mit den Mitgliedern der Gruppe in Aufregung. Die Performance brachte frischen Wind in die moderne Musik, indem sie die Kunst des Hát bội und des Tuong cổ kombinierte. Die Sängerin erzählte, dass sie beim ersten Hören des Demos (Experiments) von „He“ sofort daran dachte, das Material von Hát bội und Tuong cổ in die Aufführung einzubringen, da es sich um ein besonderes und unschätzbares Erbe handelt. Phuong My Chi sagte: „Obwohl diese Kunstform in der Popmusik nicht sehr beliebt ist, besitzt sie stets eine kulturelle Tiefe und eine besondere Quelle künstlerischer Inspiration – von der Form über die Musik bis hin zur Bühnensprache. Ich bin überzeugt, dass dies ein bedeutendes Highlight auf der modernen Bühne sein wird.“
Für eine erfolgreiche Aufführung arbeitete das Team von Phuong My Chi direkt mit dem renommierten Künstler Ngoc Khanh zusammen, um detaillierte Anweisungen zu dieser Kunstform in Bezug auf Musik, Kostüme, Körper, Instrumente und Bühnenprinzipien zu erhalten. Darüber hinaus organisierte die Gruppe eine Arbeitssitzung mit dem Projektteam „Heritage Journey – Hello Vietnam“, um mehr über die Grenzen und den Geist der Innovation dieser traditionellen Kunstform sowie die Unterschiede zwischen Gesang und Aufführung klassischer Opern aus dem Norden und traditioneller Opern aus dem Süden zu erfahren.
Nach der Ausstrahlung dieser Aufführung war der verdiente Künstler Ngoc Khanh gerührt und teilte mit: „Ich war zu Tränen gerührt, als ich die Aufführung „He“ sah. Die Freude ist unbeschreiblich, weil die Kinder es so gemacht haben. Vielen Dank, dass Sie sich gemeinsam dafür einsetzen, die traditionelle Kunst, die allmählich ausstirbt, zu verbreiten, zu erneuern und zu verfeinern ... und die Musik und ein wenig Hat-Boi-Kostüme der Öffentlichkeit und jungen Menschen näherzubringen.“
Vor Phuong My Chi sorgte Hoa Minzy bereits mit dem Musikvideo „Bac Bling“ für Furore. Das Video erreichte nicht nur zahlreiche Aufrufe, sondern überzeugte das Publikum auch dank der subtilen Kombination aus moderner Musik und traditioneller Kultur sowie der sorgfältigen Umsetzung. Der Song verbindet traditionelle Volksmusik mit modernem Hip-Hop-Stil. Neben Quan Ho enthält „Bac Bling“ auch typisch nordische Gesangsstile wie Xam und Cheo. Die in „Bac Bling“ verwendeten traditionellen Instrumente wie Mondlaute, Flöte, zweisaitige Geige und Trommel wurden in einem neuen Stil mit schnellem Tempo arrangiert, wodurch eingängige und mitreißende Melodien entstehen. Hoa Minzy sagte, das Musikstück markiere ihre Rückkehr und entspringe ihrer Liebe und ihrem Wunsch, Dankbarkeit gegenüber ihrer Heimat und ihren Wurzeln zu zeigen und die Liebe zur traditionellen Kultur des Landes an alle weiterzugeben.
Neben den beiden oben genannten Sängerinnen wurde auch Soobin Hoang Son im Bereich Kultur und Kunst mit dem Outstanding Young Vietnamese Faces Award 2024 für seine herausragenden Beiträge zur Popularisierung und Bewahrung der nationalen kulturellen Identität ausgezeichnet. Soobin Hoang Son und seine Kollegen brachten im Programm „Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai“ Lieder wie „Trong Com“ und „Chiec Khan Pieu“ wieder auf den Markt und trugen so zu einer starken Verbreitung traditioneller kultureller und künstlerischer Werte sowie der Liebe zu Heimat und Nation durch den Ausdruck in moderner Musiksprache bei. Sie zogen damit ein Publikum jeden Alters an und trugen dazu bei, dass das Publikum die vietnamesische Kultur noch mehr liebte.
Pionierarbeit im Kampf gegen die Gegenkultur
Der Sekretär der Central Youth Union und Präsident der Central Vietnam Youth Union, Nguyen Tuong Lam, betonte, dass junge Menschen die Brücke seien, die traditionelle Kultur in das moderne Leben bringe und gleichzeitig die treibende Kraft seien, die zur Verbreitung der vietnamesischen Identität in der Welt beitrage. „Die Youth Union und der Verband begleiten junge Menschen stets bei der Bewusstseinsbildung und ergreifen konkrete Maßnahmen, um sie zu einer richtigen kulturellen Denkweise zu ermutigen und sie zu ermutigen, traditionelle Werte, die zentralen kulturellen Werte der Nation, zu schätzen, zu bewahren und zu fördern“, sagte der Sekretär der Central Youth Union, Nguyen Tuong Lam.
Auf die Frage nach Meinungen zum Projektentwurf „Beteiligung der Jugend an der Bewahrung und Förderung der kulturellen Identität der vietnamesischen Nation im Zeitraum 2024 – 2029“ gaben zahlreiche Experten, Künstler, Wissenschaftler , Prominente und Jugendvertreter Kommentare ab und trugen so zur Klärung der Rolle, Verantwortung und notwendigen Maßnahmen der Jugend bei der Bewahrung der Seele der nationalen Kultur bei.
Der Projektentwurf zielt darauf ab, ein günstiges Umfeld für junge Menschen zu schaffen, um sich an der Erhaltung und Förderung kultureller Identität zu beteiligen. Dies geschieht durch drei Hauptlösungspakete: Propaganda und Bildung, die Organisation kultureller Aktivitäten und die Unterstützung junger Menschen bei der Entwicklung einer auf traditioneller Kultur basierenden Wirtschaft. Insbesondere sind Kurse zu kulturellem Erbe und traditionellen Künsten wie Cheo-Gesang, Tuong-Gesang, Cai-Luong-Gesang, Ca-Tru-Gesang, regionalen Volksliedern, Volksspielen, Kunsthandwerk, traditionellen Tänzen usw. erforderlich. Das Projekt schlägt außerdem vor, Unterrichtseinheiten zur ethnischen Kulturerfahrung in das allgemeine Bildungsprogramm zu integrieren, um den Schülern traditionelle Trachten, Feste, Sprachen und Volksspiele ethnischer Gruppen näherzubringen.
Das Projekt schult insbesondere junge Menschen darin, Pionierarbeit im Kampf gegen gegenkulturelle Phänomene, gegen traditionelle Bräuche verstoßendes Verhalten und gegen die Bemühungen um eine friedliche Entwicklung in den Bereichen Ideologie und Kultur zu leisten. Darüber hinaus ermutigt das Projekt junge Menschen, die Wirtschaft aus der traditionellen Kultur heraus zu entwickeln. Start-up-Modelle im Zusammenhang mit Handwerksdörfern und lokaler Kultur werden beim Markenaufbau unterstützt und machen Kultur zur Grundlage für eine nachhaltige wirtschaftliche Entwicklung. Es wird erwartet, dass in mindestens 50 typische Tourismusziele in ethnischen Minderheiten- und Bergregionen investiert und diese entwickelt werden, um die Kultur zu bewahren und Lebensgrundlagen für die Menschen zu schaffen.
Vietnam wird in jeder Provinz und Stadt mindestens ein Jugendprojekt umsetzen, bei dem Informationstechnologie und digitale Transformation zum Einsatz kommen, um die nationale Kultur zu bewahren. Außerdem wird man sich bemühen, 50 digitale Kulturmodelle und -produkte junger Menschen zu entwickeln und sie in der Gesellschaft weit zu verbreiten.
Quelle: https://baolaocai.vn/thanh-nien-bao-ton-phat-huy-ban-sac-van-hoa-dan-toc-post404046.html
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