Vietnamesische Musik auf ausländischen Spielplätzen

In jüngster Zeit hat vietnamesische Musik durch ihre Auftritte in zahlreichen internationalen Musikcharts für Aufsehen gesorgt.

Die positive Resonanz vietnamesischer Musik beim ausländischen Publikum beweist, dass sie dem Musikgeschmack des internationalen Publikums entspricht. Gemeinsamkeiten dieser Lieder sind eingängige Melodien, leicht zu merkende Texte und leicht mitzusingende Texte.

Machen Sie die vietnamesische Kultur berühmt

Im zweiten Halbfinale von „Sing! Asia 2025“ beeindruckte Sängerin Phuong My Chi mit ihrem kraftvollen Rap „The Universe Has You“ im Stil einer modernen „Miss Tam“. Der Auftritt wurde von DTAP produziert. „The Universe Has You“ erzählt eine Geschichte, die Raum und Zeit überwindet und traditionelle Ca Tru mit moderner elektronischer Musik verbindet, wodurch eine vielfältige und zugleich ganzheitliche vietnamesische Identität entsteht.

Mit seiner „supercoolen“ Stimme und seiner beharrlichen musikalischen Reise wurde Duc Phuc ausgewählt, Vietnam bei „Intervision 2025“ zu vertreten – einem internationalen Musikevent, das viele junge Talente aus über 20 Ländern zusammenbringt. Russland hat den Intervision-Gesangswettbewerb nach 40 Jahren wiederbelebt, mit dem Ziel, die internationale kulturelle und humanitäre Zusammenarbeit zu fördern und gleichzeitig traditionelle Werte zu fördern.

Phuong My Chi macht sich auf internationalen Spielplätzen einen Namen (Foto: PHAN ANH)

Im Rahmen des internationalen Musikkompositionscamps Warner Chappell Music Asia Flagship Camp, das berühmte Künstler und talentierte Produzenten aus vielen Ländern zusammenbringt, ist DTAP der einzige teilnehmende Musikproduzent aus Vietnam. Hier werden Künstler vernetzt und arbeiten direkt mit A&R (Artist & Repertoire) zusammen – jenen, die auf die Entdeckung und Förderung musikalischer Talente spezialisiert sind. Das Warner Chappell Music Asia Flagship Camp 2025 findet vom 13. bis 19. Juli in Peking, China, statt. Es gilt als eine der größten Musikaustausch- und Kooperationsaktivitäten in Asien.

Das Flagship Camp ist Teil einer jährlichen Veranstaltungsreihe, die Warner Chappell Music – eine Tochtergesellschaft der Warner Music Group – in vielen Ländern organisiert. Es handelt sich um ein intensives Kompositionsmodell, bei dem kreative Menschen mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und in kurzer Zeit (von wenigen Tagen bis zu ein bis zwei Wochen) neue Musikprodukte zu schaffen.

Insidern zufolge erobert vietnamesische Musik in letzter Zeit immer mehr internationale Bühnen. Es geht nicht mehr nur um Austauschauftritte, sondern darum, mit ihren „Glocken in fremde Länder“ die vietnamesische Kultur bekannt zu machen, und nicht nur um einen persönlichen Kampf um Sieg oder Niederlage.

Hören Sie nie auf, innovativ zu sein

„Vũ cổ có anh“ ist ein Lied, das einst in Vietnam großen Anklang fand und sich in der internationalen Musikszene, insbesondere in Thailand, verbreitete. Das Lied ist geprägt von nationaler Kultur, bleibt aber dennoch flexibel und inspirierend genug, um in einem internationalen Aufführungskontext erneuert zu werden. Inspiriert vom Bild der Tam in vietnamesischen Märchen und gleichzeitig mit Aschenputtel in der weltweiten Popkultur, beschreibt das Lied die Reise einer Frau auf der Suche nach einer besseren Version ihrer selbst – über alle Grenzen von Zeit und Umständen hinweg.

Im Vergleich zur Originalversion hat DTAP die Struktur von „Vũ cổ có anh“ bei „Sing! Asia 2025“ geändert. Der Eröffnungsteil wurde durch einen Refrain mit einer typischen Ca-Tru-Melodie ersetzt. Die Kombination aus đàn co, Trống con und đách schafft eine Atmosphäre, die reich an vietnamesischer Volksidentität ist. DTAP hat eine musikalische Arrangementstruktur entwickelt, um eine künstlerische Version zu schaffen, die sowohl den Kerngeist bewahrt als auch neuartig genug ist, um das Publikum in einem internationalen Aufführungskontext zu faszinieren. Dies zeigt eine klare Strategie, vietnamesische Kultur durch die Sprache der Musik in die Welt zu tragen.

Es ist bekannt, dass Phuong My Chi den Regisseur vor der Aufführung spontan bat, mit der Saxophonistin auf der Bühne zusammenzuarbeiten. Dieses kleine Detail zeigt, wie Phuong My Chi an die Kunst herangeht, proaktiv kreiert und stets nach persönlichen Performance-Erlebnissen strebt, im Einklang mit der Bühnenstrategie, die sie und ihr Team verfolgen.

DTAP kam zum Flagship Camp und brachte auch besondere Geschenke mit, um internationalen Freunden die traditionelle vietnamesische Kultur näherzubringen, wie etwa Essstäbchen, traditionelle Schals und einen Geldbaum.

Insbesondere das Bündel Essstäbchen wurde als Symbol der Solidarität und des Teilens gewählt – ein zentraler Wert im Gemeinschaftsleben der Vietnamesen.

Der karierte Schal ist nicht nur ein vertrautes Kleidungsstück, sondern trägt auch das Markenzeichen der Region Südwest.

Der Senh-Tien-Baum – ein traditionelles Musikinstrument, das oft bei traditionellen Festen auftaucht und die charakteristischen Töne der vietnamesischen Volkskultur trägt.

Im Geiste der Verbindung durch Musik und Kultur hofft DTAP, dass diese Geschenke ein herzlicher Gruß aus Vietnam sind und dazu beitragen, die einfache, aber tiefe Schönheit der vietnamesischen Kultur in der globalen Musikgemeinschaft zu verbreiten.

Experten sagen, dass die Formel für leicht hörbare Hits nur der Anfang ist, um beim internationalen Publikum Eindruck zu machen. Um in den Herzen der Zuhörer zu bleiben, muss vietnamesische Musik wirklich einzigartige und unverwechselbare Highlights haben, und das beweist sich allmählich.

„Der Musiker Nguyen Van Chung bekräftigt, dass es keine einfache Sache ist, ein Lied einem internationalen Publikum bekannt zu machen. Es ist eine Reise, eine unermüdliche kreative Anstrengung.

Quelle: https://nld.com.vn/nhac-viet-o-san-choi-ngoai-196250721204206198.htm