Das traditionelle Bühnenfeuer am Leben erhalten

Mit dem Wunsch, aktiv dazu beizutragen, dass die Cheo-Kunst bald zu einem immateriellen Kulturerbe der Menschheit wird, bemüht sich das Künstler- und Schauspielerteam des Thai Binh Cheo Theaters parallel zu den pulsierenden Aktivitäten der Massenkunstclubs in der heutigen Provinz täglich, das „Feuer“ der Bühne zu bewahren und die „Seele“ der traditionellen Kunst angesichts des Wettbewerbsdrucks moderner Unterhaltungsformen zu bewahren.

Das Cheo-Stück „Legendary Pearls“ wird von den Künstlern der Gruppe 2, Cheo Theater, aufgeführt.

Rudern bringt den Atem des modernen Lebens

Am Abend des 18. September strömten zahlreiche Zuschauer und Kunstliebhaber ins Thai Binh Cheo Theater, um die Premiere des modernen Cheo-Stücks „Der Schmerz der Mutterliebe“ zu sehen. Es erzählt die Geschichte einer Mutter, die ihr ganzes Leben der Pflege und Erziehung ihrer drei Kinder widmete. Als die Mutter jedoch alt und schwach wurde, vergaßen die Kinder aus kleinlichen und egoistischen Überlegungen ihre kindliche Pietät und drängten sich gegenseitig, für die Mutter zu sorgen und sie zu unterstützen. Gedemütigt, weil sie nicht bei ihren Kindern leben konnte, bettelte die Mutter, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und wurde von einem seltsamen Straßensänger betreut und beschützt. Solange ihre Mutter noch bei ihnen war, stritten die Kinder darum, wer gewinnen oder verlieren sollte, und kamen ihren kindlichen Pflichten nicht nach. Doch am Tag des Todes ihrer Mutter hielten die Kinder einen großen Gedenkgottesdienst ab und luden alle Verwandten zu Essen und Trinken ein, ohne daran zu denken, nach ihrer Mutter zu suchen. Die Mutter kehrte an diesem Tag in der Rolle einer Straßensängerin zum Haus ihres Sohnes zurück und sang Lieder über Mutterliebe. Von hier aus bietet das Stück viele unerwartete, fesselnde Details, die das Publikum fesseln und gleichzeitig jeden daran erinnern, stets kindlich, respektvoll gegenüber seinen Eltern und dankbar für seine Wurzeln zu sein. Dadurch werden die Standards und Werte einer glücklichen Familie geprägt und zum Aufbau einer humanen Gesellschaft beigetragen.

Der über 80-jährige Volkskünstler Van Mon war tief bewegt, als er das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ im Publikum sah. Er ist überzeugt, dass die Liebe und Leidenschaft der heutigen Künstler- und Schauspielergeneration dazu beitragen werden, die traditionelle Kunst zu bewahren.

Der Volkskünstler Van Mon sagte: „Man kann sagen, dass Thai Binh seit 1959 die größte Anzahl an Schauspielern und Musikern mit vielen guten Stimmen hat, was zeigt, dass sich das Theater sehr bemüht hat. Derzeit hat Cheo jedoch unter dem Einfluss vieler anderer Genres mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Jetzt ist es an der Zeit, dass professionelle Cheo-Künstler große Anstrengungen unternehmen, insbesondere jetzt, da wir dringend moderne Stücke brauchen, die die Gefühle der Menschen widerspiegeln. Wir brauchen Stücke, die das moderne Leben von heute widerspiegeln, in dem sich die materiellen Dinge verbessern, die menschlichen Gefühle jedoch Anzeichen des Verfalls zeigen, um die Notwendigkeit zu verdeutlichen, Moral und menschliche Zuneigung zu bewahren.“

Das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ hält für das Publikum viele emotionale Szenen bereit.

Die Liebe zur traditionellen Kunst verbreiten

Die Sorgen des Volkskünstlers Van Mon über die Schwierigkeiten des traditionellen Theaters in der heutigen Zeit sind auch die gemeinsamen Sorgen vieler Künstler und Schauspieler des Thai Binh Cheo Theaters. Neben der Restaurierung alter Cheo-Stücke, um traditionelle Werte zu bewahren und das Handwerk an junge Schauspieler weiterzugeben, werden auch neue Stücke lanciert, um den Geschmack des Publikums zu treffen. Volkskünstler Vu Ngoc Cai, Direktor des Thai Binh Cheo Theaters, sagte, dass das traditionelle Theater in dieser Zeit in allen Phasen professioneller arbeiten müsse, von der Themenauswahl und der Entwicklung der Drehbücher bis hin zu Inszenierung, Schauspiel, Bühnenbild, Ton, Beleuchtung … in all diesen Bereichen müsse intensiv und innovativ investiert werden, gleichzeitig müsse aber die „Seele“ der traditionellen Kunst der Nation bewahrt werden.

Im Vergleich zur Zeit vor den Auswirkungen der Covid-19-Pandemie steht das traditionelle Theater vor vielen Schwierigkeiten, insbesondere ist die Anzahl der Aufführungen geringer als zuvor. Künstler sind jedoch stets bestrebt, die Kunst zu bewahren und zu fördern, indem sie die nächste Generation von Schauspielern kontinuierlich ausbilden, die Qualität der Kunst aktiv verbessern und den Informationsbedürfnissen und ästhetischen Vorlieben des Publikums gerecht werden.

Der verdiente Künstler Tran Anh Dien, Leiter der Gruppe 2 des Thai Binh Cheo Theaters, sagte: „In den schwierigsten Zeiten schätze ich den Cheo-Gesang der Provinz Thai Binh umso mehr, da Thai Binh seinen ganz eigenen Stil hat. Den Menschen und dem Publikum zu dienen, ist für einen Künstler das größte Glück.“

Neben den Bemühungen der Kunsteinheiten ist zu hoffen, dass Kunstgruppen zur Erhaltung und Förderung traditioneller Kunst regelmäßiger auftreten – nicht nur auf Theaterbühnen oder Festivals, sondern auch an zentralen Orten, wo sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen. Häufigere Auftritte steigern auch die Liebe der Künstler zu ihrem Beruf, ihre Hingabe und Verbundenheit. Gleichzeitig bietet sich dem Publikum, insbesondere der Jugend von heute, mehr Gelegenheit, traditionelle Kunst kennenzulernen und zu erleben.