Steve Barakatt neben einem Klavier in der Kaiserzitadelle von Hue.
Auf seiner musikalischen Reise nimmt der Künstler Steve Barakatt das Publikum mit auf eine Reise durch die Welt, angefangen von seiner geliebten Heimat Quebec in Kanada – wo der Künstler geboren wurde – bis hin zur Heimat seiner Eltern, dem Libanon. Die emotionale Live-Aufführung der von Barakatt komponierten UNICEF-Hymne war einer der prägendsten Momente des Konzerts. Shawn Steil, der kanadische Botschafter in Vietnam, erklärte: „Das Konzert des weltberühmten kanadischen Künstlers beim Hue Festival bietet eine besondere Gelegenheit, Brücken zu bauen und die Freundschaft zwischen beiden Ländern durch die universelle Sprache der Musik zu würdigen.“
Die schillernden, mystischen Lichter während Steve Barakatts Konzert.
Steve Barakatt ist seit über drei Jahrzehnten Komponist, Pianist, Musikproduzent und Kreativdirektor und hat zahlreiche renommierte Preise gewonnen. Seine Werke erklimmen weltweit die Charts. Steve Barakatt hat weltweit mit Künstlern, Plattenlabels, Studios, führenden Marken und Organisationen an Hunderten von Projekten gearbeitet. Er hat über 500 Live-Shows auf fünf Kontinenten absolviert. Steve Barakatts Musik war in Hunderten von Fernsehserien und Filmen sowie in großen Fernsehsendungen und Sportereignissen wie der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft und dem F1 Grand Prix zu hören. Bis heute hat er weltweit über fünf Millionen Alben verkauft, und sein Musikkatalog wurde auf YouTube 250 Millionen Mal aufgerufen. Die „Néoréalité World Tour“ bietet eine außergewöhnliche musikalische Reise durch Steve Barakatts beliebteste Kompositionen, darunter Weltklasse-Klavierdarbietungen aus seinem aktuellen Album, einige der besten Stücke aus früheren Veröffentlichungen und einige von Steve Barakatts berühmtesten Nationalhymnen, einschließlich der UNICEF-Hymne, die 2009 von der Internationalen Raumstation ISS aus uraufgeführt wurde. Am 10. Juni, im Rahmen der International Art Hue Festival Week 2024, nahm die spanische Musikgruppe Hispano das Publikum mit auf ein besonderes Abenteuer und ließ es in die spanische Kultur eintauchen. Dies war ihr erster Auftritt auf der Bühne des Quoc Hoc Hue. Das künstlerische Programm von Hispano lässt sich von klassischen Werken wie dem Concierto de Aranjuez-Konzert inspirieren und beinhaltet Tangotänze, asturische Melodien von Albéniz sowie Zapateo-Tänze und die Freude, die die Flamenco-Musik vermittelt. Hispano ist eine Flamenco-Gruppe aus Barcelona, Spanien. Sie besteht aus drei Mitgliedern: Raúl Heredia (Cello), De la Vega (Gitarre) und Ruth Quesada (Tänzerin). Die Musik von Hispano verbindet die Eleganz klassischer spanischer Musik mit der Leidenschaft der Flamenco-Rhythmen.
Auftritt einer hispanischen Musikgruppe auf der Bühne von Quoc Hoc Hue um 20 Uhr
In der Gruppe Hispano spielt De la Vega Gitarre und tanzt gleichzeitig „Zapateo“. Die Kombination der drei Mitglieder sorgt für großartige Darbietungen, die das Publikum ununterbrochen applaudieren lassen. Das Publikum, das die Vorstellung genoss, umfasst Menschen jeden Alters, aber die meisten waren von den Künstlern gefesselt. Ebenfalls vor Hispano auf der Bühne von Quoc Hoc Hue sorgte die Tanzgruppe Double Impro aus dem wallonischen Brüssel in Belgien für einen beeindruckenden Musikabend. Mit ihrem Hip-Hop-Hintergrund vertritt die Tanzgruppe Double Impro innovative Kunst, da ihre Werke eine spontane Interaktion mit dem Publikum erfordern und so mit den Normen traditioneller Programme brechen. Die Tanzdarbietung von Double Impro erhielt ununterbrochenen Applaus vom Publikum. Die Bühnenlichter in Lila, Blau, Gelb, Rot ... und der Jubel des Publikums sorgten für eine stimmungsvolle Atmosphäre in diesem lebhaften Bereich und überschatteten den Regen.
Doppelte Impro-Tanzgruppe.
Die 2020 gegründete Tanzgruppe Double Impro mit vier Künstlern setzt bei ihren Auftritten hauptsächlich auf spontane Interaktion mit dem Publikum. Double Impro beweist, dass Tanz geteilt werden kann. Teilen und Austausch sind die zentralen Elemente dieser Kunstform. Es gibt viele verschiedene Tanzstile, doch die Künstler von Double Impro nutzen ganz selbstverständlich Variationen, um mit dem Publikum zu interagieren. Die Zuschauer tauchen in dieses Erlebnis ein, wenn sie die Möglichkeit haben, direkt mit den Künstlern zu interagieren. Der Zweck interaktiver Kunst besteht darin, Stile zu vereinen, zu vermischen, Normen zu brechen und bei jeder Aufführung lebendige und einzigartige Erlebnisse zu bieten. Laut der Tanzgruppe ist das Programm „Conversation“, das Double Impro dem Publikum beim Hue Festival 2024 vorstellte, eine Performanceform, die Künstler verschiedener Plattformen zusammenbringt, um ihre Geschichten durch Tanz zu teilen. Wie der Name schon sagt, dreht sich bei „Conversation“ alles um authentischen Austausch, Fragen, gegenseitiges Verständnis, Bescheidenheit und Ausgeglichenheit.
Zahlreiche Zuschauer kamen, um den Künstlern beim Auftritt zuzusehen.
Während der Aufführung begegnen sich die Tänzer auf der Bühne, als sähen sie sich zum ersten Mal, und verweben durch ihre Bewegungen ein intimes Gespräch. Jede Bewegung, jeder Tanz, jede Geste ist eine Reaktion auf die Angebote der anderen Tänzer und schafft einen harmonischen Übergang zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Die Tänzer teilen nicht nur Fähigkeiten und Techniken, sondern auch subtile Ausdrucksformen, Erfahrungen und Emotionen und schaffen so einen tiefgründigen und fesselnden Dialog mit dem Publikum. „Conversation“ würdigt Vielfalt, Verbundenheit und die Kraft der nonverbalen Kommunikation durch Tanz. Das Festival ins Krankenhaus zu bringen, ist ein Programm im Zentralkrankenhaus von Hue, wo die Eisa Urakaji Drum Dance Art Troupe (Japan) an den Aufführungen des Hue Festivals 2024 teilnahm. Patient Ho Bao T., der sich seit dem frühen Morgen in der Abteilung für funktionelle Rehabilitation befindet, wurde von Familienmitgliedern im Rollstuhl getragen, um 30 Minuten früher auf die Truppe zu warten. T. sagte, er sei seit sieben Monaten im Krankenhaus und freue sich daher sehr auf die vielfältigen kulturellen Darbietungen und die Musik, die die Atmosphäre verändern würden. „In den letzten Tagen habe ich das Hue Festival 2024 nur über soziale Medien verfolgt, aber heute Abend konnte ich unerwartet die Live-Auftritte sehen. Wie lustig!“ Die Eisa Urakaji Drum Dance Art Troupe wurde 2002 von der Okinawa International University mit der Mission gegründet, neue Aufführungen zu entwickeln und zu gestalten, bei denen Trommeln und Löwen kombiniert werden, ohne dabei den Aufführungsstil und die Merkmale der traditionellen okinawanischen Kunst zu beeinträchtigen.
Die Trommeltanz-Kunsttruppe Eisa Urakaji tritt im Zentralkrankenhaus von Hue auf und betreut die Patienten dort.
Eisa ist ein traditioneller Tanz mit langer Geschichte, der auf einem Hunderte von Jahren alten Volkslied beruht und in ganz Okinawa, der südlichsten Präfektur Japans, gepflegt und weiterentwickelt wird.
Mit dem Eisa-Tanz bringen die Japaner bei lebhaften Sommerfesten ihre Rache für ihre Vorfahren zum Ausdruck. Tänzer mit schönen, energiegeladenen Bewegungen erzeugen zusammen mit dem Klang der Taiko-Trommeln eine kraftvolle, jugendliche Energie, die an den Namen „Urakaji“ (übersetzt: erfrischend) erinnert.Text: Q.Lien, Foto: Organisationskomitee
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