Cannes-Plakat zu Ehren von Studio Ghibli entworfen
Studio Ghibli wurde 1985 gegründet. Dieses Filmstudio erfüllt die Träume vieler Kinder oder aller, die einmal ein Kind waren.
Leute, die im Alter des kleinen Jungen in „Ponyo“ angefangen haben, Zeichentrickfilme anzuschauen, und heute feststellen, dass sie älter sind als der Flugzeugingenieur in „Wie der Wind sich hebt“.
Vierzig Jahre im Rückblick
Beide oben genannten Filme gehören zu Miyazaki Hayaos Schaffensphase nach „Chihiros Reise ins Zauberland “, nachdem er seinen Rücktritt angekündigt hatte und dann stärker und energischer zurückkehrte.
Miyazaki Hayao verband seinen Namen mit Studio Ghibli oder umgekehrt.
Miyazaki wurde 1941 geboren und war in seinen Sechzigern, als er das Meisterwerk „ Chihiros Reise ins Zauberland“ schuf, den Oscar-prämierten besten Animationsfilm des Jahres 2002.
Mehr als zwanzig Jahre später wiederholte er dieses Kunststück, als „Der Junge und der Reiher“ 2024 den Oscar gewann. Diese Leistung war in Japan nur ihm gelungen, und er war damals 83 Jahre alt.
Mit seiner beharrlichen Arbeit beweist Miyazaki, dass es in der Kunst nie zu spät ist. Obwohl die heutige Kunstwelt durch die Technologie bedroht ist, wird der Begriff Blockbuster nicht nur für Meisterwerke, sondern auch für Filme mit hohem Budget und hohem Gewinn verwendet.
Ghibli Awards Night in Cannes 2024
Das heißt nicht, dass die Filme von Studio Ghibli wählerisch sind. Als „Prinzessin Mononoke“ (1997) in die Kinos kam, der erfolgreichste Film aller Zeiten in Japan, verkündete Miyazaki seinen Rücktritt.
Doch dann übernahm Titanic die Oberhand. Miyazaki beschloss, zur Animation zurückzukehren, seiner Leidenschaft und seinem Leidensweg. Aber warum dieser Leidensweg?
Wenn Sie sich die NHK-Dokumentation „ 10 Years Following Miyazaki Hayao“ ansehen, wissen Sie das. Der Entstehungsprozess des Films war für ihn eine Qual.
Der alte Direktor verlor Schlaf und Appetit, kratzte sich am Kopf und füllte den Papierkorb mit nutzlosen Skizzen. Dieser Stress übertrug sich auf seine Kollegen und Untergebenen.
Sein Anspruch auf absolute Perfektion und sein Extremismus sind nicht jedermanns Sache.
Es gibt Artikel, die die dunkle Seite des „Märchenlandes“ analysieren, wo die schönen Träume von Millionen von Menschen aus dem Leid einiger weniger Individuen entstehen.
Es ist auch ein kleiner Riss im Lebensbild des größten lebenden Animationsregisseurs.
Aber wäre Miyazaki ohne diesen unerbittlichen Perfektionismus so großartig?
Sein Talent machte ihn nicht nur berühmt, sondern veränderte auch die Sicht der Welt auf Animation. Animation war nicht nur etwas für Kinder, sondern wahre Meisterwerke des Kinos, in denen die siebte Kunst gemeinsam mit der Malerei eine starke Blüte erlebte.
Perfektionismus, das Streben nach Perfektion in allem, entspringt der japanischen Identität. Vor Miyazaki gab es im japanischen Kino Ozu und Kurosawa.
Miyazaki steht Kurosawa in Bezug auf seinen Arbeitsgeist sehr nahe. Kinofans kennen sicherlich die Anekdote, dass Kurosawa in einer Szene seines Meisterwerks Ran (1985) ein ganzes Schloss zum Abbrennen errichtete.
Auch bei den 77. Filmfestspielen von Cannes kehrte ein Kurosawa-Fan, Coppola, im Alter von 85 Jahren mit dem Film Megalopolis zurück. Wieder einmal zeigte sich, dass das Weltkino alten Männern wie Coppola oder Miyazaki noch immer vertrauen kann.
Bei der Verleihung der Ehrenpalme der Filmfestspiele von Cannes am 20. Mai zeigten die Organisatoren vier Kurzfilme, deren Drehbuch und Regie Miyazaki Hayao stammten. Ein beispielloses Ereignis, denn drei der vier Kurzfilme wurden noch nie außerhalb Japans gezeigt.
Herbst der Ältesten
Miyazakis Schatten ist so groß, dass viele fälschlicherweise glauben, bei Studio Ghibli dreht sich alles um ihn. Nein, das Studio ist auch die Heimat des verstorbenen Takahata Isao, Mitbegründer des Studios.
Ghibli, Regisseur von „Die letzten Glühwürmchen“ und „Prinzessin Kaguya“. Und Suzuki Toshio, der Produzent hinter dem Erfolg des Studios.
Auch in den zehn Jahren nach Miyazaki Hayao kann das Publikum Suzukis Rolle als Organisator sehen, der Verbindungen zu den Mitgliedern des Filmstudios aufbaut oder als „Botschafter“ von Vater und Sohn Miyazaki auftritt.
Miyazaki Goro vertritt Studio Ghibli bei der Verleihung der Ehrenpalme d'Or in Cannes 2024
Goro ist Hayaos Sohn, aber die beiden verstehen sich nicht besonders gut. Miyazaki Sr. ist nicht sehr erfreut darüber, dass sein Sohn seiner Karriere folgt.
Für Miyazaki Sr. ist der Beruf des Regisseurs äußerst anstrengend und nichts für schwache Nerven. Man muss arbeiten, bis einem die Nase blutet, um hervorragende Werke schaffen zu können.
Aufgrund solcher Schwierigkeiten hat Miyazaki Hayao mehrmals seinen Rücktritt angekündigt, obwohl die Fans von Studio Ghibli immer noch auf sein nächstes Werk warten.
Das Überleben eines Filmstudios hängt jedoch nicht nur von einigen wenigen herausragenden Einzelpersonen ab, sondern auch vom Beitrag des gesamten Teams, derjenigen, die den alten Prinzipien treu bleiben und die Entstehung von Werken sicherstellen, die die menschliche Kreativität und das Talent würdigen.
Die Wahrheit ist, dass Miyazaki Hayao nach seinem Tod im Jahr 2018 die Zeit nicht besiegen konnte, egal wie stark er war.
Und ob der Ruhm von Studio Ghibli erhalten werden kann, hängt von der nächsten Regisseurgeneration ab, die von Miyazaki Goro repräsentiert wird.
In Miyazaki Hayaos Filmen ist die Welt immer wieder von dunklen, unheilvollen Vorahnungen bedroht. Durch Krieg, durch Umweltzerstörung, durch menschliche Gier.
Miyazakis Aussagen gingen einst in den sozialen Medien viral, doch dahinter steckte Skepsis gegenüber der Zukunft.
Gorō Miyazaki erhält in Cannes 2024 die Goldene Ehrenpalme von Juan Antonio Bayona
Die Figuren seiner Filme hören jedoch nie auf, für ihre Ideale und ihre Liebe zu kämpfen. So wie Miyazaki den handgezeichneten Zeichnungen treu bleibt, um sich gegen maschinell produzierte Filme zu wehren, während die Filmindustrie die Rolle von Spezialeffekten und künstlicher Intelligenz zunehmend missbraucht.
Die Goldene Palme für Studio Ghibli wäre mehr als nur eine Ehre für ein Studio. Sie wäre eine Hommage an eine Ära der Animation, die sich auf ihrem Höhepunkt im Niedergang befand.
Nicht etwa, weil sich der Geschmack des Publikums geändert hätte, sondern weil die Macher offenbar den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten des Menschen verloren haben.
[Anzeige_2]
Quelle: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm
Kommentar (0)