Sleepy City ถ่ายทอดมุมมองโลก ของผู้กำกับชาวเกาหลี Kim Ki Duk
ก่อนที่จะออกฉายในประเทศบ้านเกิด ภาพยนตร์เรื่องนี้เคยออกฉายตามเทศกาลภาพยนตร์ยุโรป อเมริกาเหนือ และเอเชียมาแล้ว ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลกรังด์ปรีซ์ สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ในเทศกาลภาพยนตร์ทาลลินน์ แบล็กไนท์ส ครั้งที่ 25 ได้รับเลือกให้เข้าชิงรางวัลในสาขา Soul of Asia ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอินเดีย (IFFI) ครั้งที่ 50 ได้รับเลือกให้เข้าชิงรางวัลในสาขา Panorama ในเทศกาลภาพยนตร์ FNC Duneuvu ครั้งที่ 49 ที่ประเทศแคนาดา และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Netpac Award ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโกลกาตา ครั้งที่ 26 (ประเทศอินเดีย)
สื่อต่างประเทศวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง Drowsy City
ในเทศกาลภาพยนตร์ใดๆ ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะสร้างความประทับใจที่ดีให้กับวงการภาพยนตร์เวียดนามทั้งในสายตาของคณะกรรมการและผู้ชม จิโอวานนา ฟุลวี ผู้กำกับภาพยนตร์ประจำเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต (TIFF) อันทรงเกียรติ ชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้มาก โดยกล่าวว่า "มีความแปลกใหม่ บางครั้งก็ดูอึดอัด แต่ก็น่าดึงดูดใจเสมอ... แต่ละเฟรมถูกจัดวางองค์ประกอบอย่างสวยงาม เข้ากับการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ทรงพลัง และเฟรมภาพวิวทิวทัศน์ของเมืองแบบพาโนรามาก็โดดเด่น เปรียบเสมือนช่องว่างระหว่างความโหดร้ายทารุณของการสังหารหมู่"
"นี่คือภาพยนตร์ 'ดาร์ก' ที่น่าทึ่งมาก มันท้าทายและแหวกขนบเดิมๆ มันไม่เหมือนเรื่องไหนที่คุณเคยดูมาก่อน ความคิดสร้างสรรค์ในภาพยนตร์เรื่องนี้น่าประทับใจมาก" วิคเตอร์ ฟรากา นักเขียนของหนังสือพิมพ์ DMovies ในสหราชอาณาจักร กล่าว
ผู้กำกับ Luong Dinh Dung ใช้กลไกทางจิตวิทยาจิตเภทที่ถูกละทิ้งไปเพื่อสร้างตัวละคร Tao ของเขาขึ้นมา
ด้วยภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความมืดมน การเล่าเรื่องที่เชื่องช้าแต่ยังคงน่าดึงดูดและน่าติดตาม ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ - Luong Dinh Dung - ทำให้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนนึกถึง Kim Ki Duk - หนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์อัจฉริยะของวงการภาพยนตร์เกาหลี
เมืองแห่งการหลับใหล “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับผลงาน บางทีอาจรวมถึงมุมมองโลกของผู้กำกับชาวเกาหลี Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter และ Spring อีกครั้ง เป็นต้น) แต่ในขณะเดียวกันก็ยังเป็นภาพยนตร์ต้นฉบับของตัวเองด้วย” เป็นหนึ่งในความเห็นของ Anton Bitel จาก EyeForFilm สหราชอาณาจักร
ไม่เพียงเท่านั้น ภาพยนตร์เวียดนามที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเรื่องนี้ยังสร้างความประหลาดใจให้กับแม้แต่ผู้กำกับมากประสบการณ์ในวงการอย่างไมค์ นิวเวลล์ ผู้กำกับจากภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire และ Four Weddings and a Funeral อีกด้วย สำหรับไมค์แล้ว นี่คือภาพยนตร์อาชญากรรมเวียดนามที่ยอดเยี่ยม เป็นภาพยนตร์ที่กล้าหาญอย่างไม่คาดคิด
บางทีไมค์อาจรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความกล้าหาญอย่างเหลือเชื่อ เนื่องจากเป็นภาพยนตร์เวียดนามเรื่องแรกที่กล้าสร้างและเจาะลึกเข้าไปในประเภทที่ยากยิ่ง นั่นคือ อาชญากรรมและความมืดมิด
แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในการสร้างความรู้สึกอึดอัด หายใจไม่ออก และบางครั้งก็อึดอัดด้วยภาพและ ดนตรี ที่น่าประทับใจ
ศิลปะแห่งการ "แสดง อย่าบอก" (การเล่าเรื่องด้วยภาพ การจำกัดบทสนทนา) มุมกล้อง และการจัดฉาก จะถูกใช้โดยผู้กำกับอย่างเต็มที่เพื่อ "ล็อค" ผู้ชมไว้ในพื้นที่แคบๆ และมืด โดยรู้สึกว่ายิ่งคุณดิ้นรนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งหลบหนีได้ยากขึ้นเท่านั้น
และนั่นคือสิ่งที่ตัวละครในหนังต้องเผชิญ ไม่ใช่แค่พระเอกเท่านั้น แต่คนดูก็ดูเหมือนจะ "คลั่ง" และอยากปลดปล่อยความรู้สึกอึดอัดและความกังวลภายในใจ
ผู้กำกับไมค์ นิวเวลล์ จาก Harry Potter and the Goblet of Fire
ศิลปะของ "แสดง อย่าบอก" คือการเล่าเรื่องผ่านภาพ แม้จะมีบทสนทนาจำกัด มุมกล้องและฉากต่างๆ ล้วน "ล็อก" ผู้ชมให้อยู่ในพื้นที่แคบๆ มืดมิด ยิ่งคุณพยายามมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งยากที่จะหนีออกมาได้เท่านั้น นั่นคือสิ่งที่ตัวละครต้องเผชิญในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้ทั้งตัวละครและผู้ชมรู้สึกหงุดหงิดและบ้าคลั่ง
สำหรับผู้ชมต่างประเทศเขาว่ากันว่า: Sleeping City นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ศิลปะที่สร้างความประทับใจอย่างมาก โดยภาพของตัวละครหลักทำให้พวกเขานึกถึงโจ๊กเกอร์ ซึ่งเป็นตัวร้ายทั่วไปในภาพยนตร์ แต่เป็นเวอร์ชันที่เงียบกว่า
หลังจาก ออกฉาย ในเวียดนาม แล้ว การวิเคราะห์ ความรู้สึก และแม้กระทั่งความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับ Sleepy City ไม่ใช่เรื่องยาก บางคนชอบวิธีที่ภาพยนตร์ใช้อุปมาอุปไมย เล่นกับภาพ และวิธีที่ผู้กำกับเล่นกับอารมณ์ของตัวละคร แต่บางคนกลับมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้... เรียบง่ายเกินไป และไม่เข้าใจความหมายของภาพเหล่านั้น
ผู้ชม 1,000 คนมีการตีความที่แตกต่างกัน 1,000 แบบ เช่น เดียวกับที่ผู้กำกับฮอลลีวูดชื่อดังอย่าง Quentin Tarantino เคยกล่าวไว้ว่า "หากผู้คนนับล้านได้ชมภาพยนตร์ของฉัน ฉันหวังว่าพวกเขาจะได้ชมภาพยนตร์อีกนับล้านเรื่อง"
ด้วยศิลปะอันชาญฉลาดของ "แสดง อย่าบอก" ภาพ รายละเอียดเชิงเปรียบเทียบ และเจตนา (ไก่ ฝน เลือด ฯลฯ) ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยากที่จะเข้าใจในความหมายเดียวกัน ผู้ชมแต่ละคนที่มีประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน จะเข้าใจและตีความภาพยนตร์เรื่องนี้ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน
ความขัดแย้ง การวิเคราะห์รายละเอียดของภาพยนตร์
ในฟอรั่มภาพยนตร์ที่มีสมาชิกเกือบ 200,000 คน ผู้ชม Thang Pham ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า ตัวเอกนั้นจริงๆ แล้วเป็นแค่ไก่ตัวหนึ่ง และเขามองว่าทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาเป็นไก่ ดังนั้นเขาจึงเลือกใช้วิธีการที่โหดร้ายและแปลกประหลาดในการจัดการกับพวกอันธพาลเหล่านี้
ในขณะเดียวกัน ผู้ชมที่มีบัญชีชื่อว่า Bui Anh Quoc อธิบายครึ่งหลังของภาพยนตร์ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป: ตัวละครหลักที่เปลี่ยนนักเลงสามคนให้กลายเป็นไก่และทำให้พวกเขาเต้นรำนั้น ถือได้ว่าเป็นการแก้แค้นในสิ่งที่พวกเขาทำกับเขา ฉากนี้เป็นเหมือนการแสดงการเปลี่ยนท่าทาง
ในตอนแรกเหล่าอันธพาลเป็นผู้ปกครอง พวกเขาเห็นตัวละครหลักเป็นเพียงงานอดิเรกและกระสอบทรายเพื่อรังแก บังคับให้เขา "จิก" เหมือนไก่ กินอาหาร ฯลฯ ต่อมาเมื่อตำแหน่งเปลี่ยนไป ตัวละครหลักก็กลับมาสู่ตำแหน่งที่ถูกต้องของเขาอีกครั้ง - ในฐานะคนขายไก่ - เพียงแต่คราวนี้ ไก่เป็นเหล่าอันธพาลทั้งสาม
และผู้ชมเหล่านี้เองก็ยอมรับว่าเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะหาคำอธิบายที่น่าพอใจและตัดสินว่าใครถูกใครผิดในกรณีนี้
รายละเอียดไม่เพียงแต่ถือเป็น "จุดพลิกผัน" ของภาพยนตร์ที่กำลังพูดถึงเท่านั้น แต่ภาพมุมสูงของเมืองที่ชี้ตรงไปที่บ้านร้างที่ตัวละครหลักอาศัยอยู่ก็เพียงพอที่จะทำให้ "ทุกคนมีความคิดเห็นเป็นของตัวเอง"
ด้วยมุมกล้องแบบนี้ นักเขียน Anton Bitel จาก EyeForFilm (สหราชอาณาจักร) เชื่อว่ามุมกล้องแบบนี้เปรียบเสมือนมุมมองของเทพเจ้า ซึ่งสื่อถึงการเปรียบเปรยทางศาสนาหรือจิตวิญญาณสำหรับเรื่องราวที่มีรายละเอียดที่ไม่มีใครคาดคิดมาก่อน
อย่างไรก็ตาม ผู้ชมทัง พัมรู้สึกว่าฉากเหล่านั้นค่อนข้างเย็นชาและไร้วิญญาณ เมื่อคิดต่างออกไป มุมภาพด้านบนนี้ก็ไม่ต่างจากสายตามนุษย์ที่มองลงไปที่จอมปลวกหรือเล้าไก่ สิ่งมีชีวิตเคลื่อนไหวเบื้องล่างล้วนเป็นสัตว์
อาจกล่าวได้ว่าความเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับเนื้อหาและความตั้งใจของภาพยนตร์นั้นเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาและจำเป็นในการหารือเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากผู้ชมแต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะเพลิดเพลิน ชื่นชม และเข้าใจภาพยนตร์ในแบบที่ตนเองต้องการ
เมืองแห่งการหลับใหล ได้รับการต้อนรับและได้รับการตอบรับเชิงบวกมากมายจากตลาดภาพยนตร์นานาชาติ แต่ เมื่อเข้าฉายในบ้านเกิดแล้ว ภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์เรื่องนี้กลับไม่มีข้อได้เปรียบอะไรมากนัก
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความคิดเห็นที่หลากหลายให้กับผู้ชม ทั้งการถกเถียงถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบของภาพยนตร์ ต้นกำเนิดของความชั่วร้าย การอธิบายรายละเอียด ความเป็นเอกลักษณ์ของแก่นเรื่อง และวิธีการถ่ายทอด แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่าผู้ชมจำนวนมากรู้สึกขัดข้องใจและอยากชมภาพยนตร์ แต่กลับไม่สามารถฉายได้ทันเวลา ในโรงภาพยนตร์จะหายากมากในช่วงนี้
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)