เวทีก็แค่เอาบทเก่ามาเล่าใหม่ ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น?

(NB&CL) โรงละครเคยเป็นยุคทอง ผู้ชมต่างต่อแถวซื้อตั๋ว เพราะเวทีแห่งนี้ดำเนินเรื่องราวชีวิตที่ร้อนแรง ผู้ชมมองเห็นเรื่องราวในละครเป็นของตนเอง อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันเวทีขาดความหลากหลายทางการแสดง โรงละครจึงนิยมจัดแสดงละครอิงประวัติศาสตร์และละครพื้นบ้าน เพื่อหลีกเลี่ยงประเด็นร้อนในยุคนั้น

เรื่องราวช่วงเงินเฟ้อ "มันอยู่ไหน"

ในงานสัมมนาเรื่อง “ปัญหาเกี่ยวกับบทละครเวที” ซึ่งจัดโดยสมาคมละคร ฮานอย เมื่อเร็วๆ นี้ มีหลายความเห็นที่กล่าวถึงข้อบกพร่องที่มีมายาวนานของบทละครเวทีเวียดนาม พร้อมทั้งระบุสาเหตุและหาวิธีแก้ไขปัญหาเหล่านี้

วิทยากรทุกท่านได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันของบทละครเวที โดยเห็นพ้องต้องกันว่าเรายังขาดบทละครที่ดีพอที่จะนำมาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม เวทีกำลังอยู่ในภาวะ “กินอยู่เรื่อย” นำไปสู่การยืมบทละครจากต่างประเทศ หรือการนำบทละครเก่ากลับมาแสดงอีกครั้ง เกียง ฟอง ผู้เขียนให้ความเห็นว่า แก่นเรื่องสมัยใหม่บนเวทีมีเพียง 10% เท่านั้น ส่วนที่เหลือของเวทีถูกสงวนไว้สำหรับ “เรื่องราวของกษัตริย์ ราชินี และเรื่องราวความรักจากแดนไกล”

ละครเรื่อง "Tam Cam" (ผู้แต่ง: Luu Quang Thuan; ผู้กำกับ: People's Artist Phan Ho) โดยโรงละครฮานอยเชา

นักเขียนบทละคร เลอ กวี เหี่ยน ระบุว่า การขาดแคลนบทละครที่ดีเป็น “ประเด็นร้อน” บทละครเก่าๆ ที่มีรูปแบบน่าเบื่อครองพื้นที่ส่วนใหญ่ในปัจจุบัน ในบทละครต่อต้านการทุจริต บทละครที่ทุจริตมักจะเป็นผู้กำกับและมีเลขานุการเป็นภรรยา บทละครสงครามมักมีสองส่วน คือ สนามรบและช่วงหลังสงคราม ในส่วนของสนามรบนั้นมีทั้งคนขี้ขลาดและคนกล้า ส่วนในช่วงหลังสงครามนั้น คนกล้าและใจดีในอดีตมักจะอ่อนแอและดิ้นรน คนขี้ขลาดและฉวยโอกาสในอดีตกลับกลายเป็นผู้บริหารธุรกิจหรือเจ้าหน้าที่ที่ทำผิด สุดท้ายแล้ว สหายเก่าๆ จะมารวมตัวกันเพื่อแก้ไขปัญหาและคลี่คลายความขัดแย้งในบทละคร!

“ บทละครหลายเรื่องนำเสนอเพียงเรื่องราว ไม่ใช่ตัวคน ละครเปรียบเสมือนการเล่าเรื่องผ่านบทสนทนา ประกอบเรื่องสั้น บทความเชิงรายงาน ดูเหมือนว่าผู้เขียนนั่งอยู่บนเวทีและขอให้นักแสดงพูดแทน เล่าเหตุการณ์และอธิบายแต่ละเหตุการณ์ แต่ไม่มีตัวละครใดที่มีชีวิตภายในที่ลึกซึ้ง ” คุณเล กวี เฮียน กล่าว

การที่บทละครเป็นก้าวแรกนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในบทละคร เพราะ “แป้งก็ทำกาวได้” อย่างไรก็ตาม คุณเล กวี เหียน กล่าวว่า ละครเป็นศิลปะที่ครอบคลุม ซึ่งผู้เขียนเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทีมสร้างสรรค์ ดังนั้น ไม่ว่าผลงานจะดีหรือไม่ดี ผู้ชมจะสนใจหรือเลิกติดตามผลงาน มักเป็นความรับผิดชอบร่วมกัน ไม่มีใครสามารถระบุสาเหตุที่แน่ชัดได้ในขั้นตอนใด ความสำเร็จเกิดจากความพยายามร่วมกัน ส่วนความล้มเหลวเกิดจากเหตุผล “แป้งก็ทำกาวได้”

ผู้เขียน Truong Thi Huyen กล่าวถึงบทบาทของผู้เขียนบทว่า ทุกคนรู้ดีว่าบทละครที่ดีต้องมาจากบทที่ดี และผู้เขียนบทละครเวทีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งยวด แต่มีน้อยคนนักที่จะรู้ว่าผู้เขียนบทละครเวทีถูก "ลืม" ไปนานแล้ว

คุณเหวินเล่าว่า ในอดีต นักเขียนบทละครเวทีเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานในหน่วยงาน แต่ปัจจุบันด้วยปัญหาทางการเงิน โรงละครจึงไม่ต้องการ "สนับสนุน" นักเขียนบทอีกต่อไป นักเขียนบทส่วนใหญ่ในปัจจุบันทำงานอิสระ ไม่ได้สังกัดเอเจนซี่ ไม่มีรายได้ที่มั่นคง ใช้ชีวิตอยู่กับ "การขายบท" เพียงอย่างเดียว ดังนั้น จึงมีนักเขียนบทละครน้อยมาก แต่หากใครยังเขียนบทละครเวทีอยู่ ก็เป็นเพียงงานพาร์ทไทม์ในเวลาว่างตามความหลงใหลของพวกเขา

“ ในภาคเหนือ แทบจะไม่มีนักเขียนบทละครเวทีมืออาชีพรุ่นใหม่เลย หากนักเขียนบทสามารถเลี้ยงชีพด้วยอาชีพนี้ได้ ปัจจุบันในภาคเหนือ มีเพียงนักเขียนบทละครโทรทัศน์เท่านั้น เนื่องจากมีความต้องการสูงและมีปริมาณการออกอากาศสูง นักเขียนบทละครเวที หากต้องการยึดอาชีพนี้ไปนานๆ จำเป็นต้องมีแหล่งรายได้ที่มั่นคง ซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องหางานที่มั่นคงอื่นทำ แล้วจึงใช้เวลาว่างไปกับการเขียนบทละครเวทีที่ตัวเองรัก” คุณเหวินกล่าว

นักเขียนหญิงยังเชื่อว่าในวงการบทละครเวทีนั้นไม่มีอัจฉริยะ นักเขียนต้องเรียนรู้และมีความรู้มากมาย แต่ในฐานะนักเขียนอิสระ พวกเขาไม่มีคุณสมบัติที่จะเข้าใจความเป็นจริงของการเขียนในเอเจนซี่และหน่วยงานต่างๆ ที่สำคัญกว่านั้น หากคุณต้องการได้รับการฝึกอบรมอย่างเหมาะสม คุณจะต้องรอถึง 5 ปี หรือแม้กระทั่ง 10 ปี เพื่อเข้าเรียนหลักสูตรการเขียนบทละครเวที " นั่นคือระยะเวลาเฉลี่ยที่สถาบันการละครและภาพยนตร์ฮานอยสามารถเปิดหลักสูตรการเขียนบทละครเวทีได้ โดยมีนักศึกษาประมาณ 20 คน และเมื่อสำเร็จการศึกษา จะมีนักศึกษาประมาณครึ่งหนึ่งของจำนวนนั้น และจะมีน้อยกว่านั้นอีกที่จะสามารถทำงานและเลี้ยงชีพด้วยอาชีพนี้ได้"

ละครเรื่อง “Don't Fall” โดยโรงละครฮานอย พูดถึงการต่อสู้กับอาชญากรรมยาเสพติดที่ยากลำบากและท้าทาย

ผู้กำกับต้องได้รับ “กุญแจ”

นักเขียนบทละคร เลอ กวี เหียน ระบุว่า บทละครไม่ได้มีไว้เพื่อ "อ่าน" แต่จำเป็นต้องถูกจัดฉากเพื่อให้ผู้ชม "รับชม" อย่างไรก็ตาม หลายหน่วยงานในปัจจุบันปล่อยให้ผู้กำกับต้องหาบทหรือเชิญผู้กำกับก่อนที่จะมีบท แทนที่จะมีบทและเชิญผู้กำกับที่เหมาะสม สถานการณ์เช่นนี้ทำให้ผู้กำกับและผู้เขียนไม่เข้าใจกัน และบางครั้งผู้กำกับก็หา "กุญแจไขบท" ไม่เจอ จึงตัดต่อ "เพื่อพัฒนาให้ดีขึ้น" "ดังนั้น บทละครจึงเปรียบเสมือนแบบแปลนของสถาปนิกที่จะสร้างสำนักงานใหญ่หรือโรงพยาบาลที่ได้รับอนุมัติแล้ว แต่ผู้กำกับกลับเปรียบเสมือนวิศวกรก่อสร้างที่ต้องการปรับปรุงให้ดีขึ้น แต่กลับกลายเป็นโรงแรม เมื่อบทละครกลายเป็นสิ่งที่สำเร็จแล้ว สภาศิลปะที่อนุมัติบทนี้ก็ต้องอนุมัติบทละครอีกเรื่องในที่สุด" คุณเหียนกล่าวเปรียบเทียบ

จากมุมมองของผู้กำกับละครเวที ผู้กำกับ Duong Minh Giang เชื่อว่าการพัฒนาบทละครเวทีขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะและเจตนาของผู้กำกับเป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทละครรุ่นใหม่หลายคนมีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างจำกัด ช่องว่างทางความรู้นี้ทำให้พวกเขาบิดเบือนบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ตามความคิดและจินตนาการส่วนตัวของตนเอง คุณ Giang เชื่อว่าเรื่องนี้น่าตกใจ ซึ่งหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมต้องใส่ใจและให้ความสำคัญ

เกียง ฟอง ผู้เขียนอธิบายถึงปัญหาการขาดแคลนละครเวทีสมัยใหม่บนเวทีว่า สาเหตุมาจาก “ปัจจัยพื้นฐาน” ในบริบทของการแข่งขันที่ดุเดือดกับรูปแบบความบันเทิงอื่นๆ หน่วยงานละครเวทีจึงจำเป็นต้องสร้างละครเวทีที่เหมาะสมเพื่อสร้างรายได้ นอกจากนี้ ผู้นำโรงละครยังคง “กลัว” ที่จะหยิบยกประเด็นร้อนและละเอียดอ่อน ซึ่งอาจทำให้ละครเวทีไม่ได้รับการแสดง การแสดงละครอิงประวัติศาสตร์และละครพื้นบ้านยังคงปลอดภัยกว่า เกียง ฟอง ผู้เขียนเตือนว่า การอยู่ห่างจากความเป็นจริงและข้อกำหนดของพรรคในด้านวัฒนธรรมและศิลปะถือเป็นการเบี่ยงเบน หากสถานการณ์เช่นนี้ยังคงดำเนินต่อไป มีแต่ประชาชนเท่านั้นที่จะได้รับผลกระทบ

ละครเรื่อง “นางสาวซวนเฮือง” โดยโรงอุปรากรฮานอย

เพื่อเอาชนะสถานการณ์ปัจจุบันของ “อคติต่อหัวข้อในอดีตและการหลีกเลี่ยงหัวข้อสมัยใหม่” วิทยากรได้เสนอแนวทางแก้ไขหลายประการ เช่น หน่วยงานละครจำเป็นต้องมีแผนสร้างคลังบทความให้เพียงพอกับความต้องการของสาธารณชนในด้านละคร การจัดทัศนศึกษาภาคปฏิบัติและค่ายนักเขียน การสร้างทีมนักเขียนหน้าใหม่ การจัดตั้งชมรมนักเขียนละครเพื่อสร้างเงื่อนไขให้นักเขียนได้มีปฏิสัมพันธ์และแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์...

เหงียน ฮวง ตวน ศิลปินแห่งชาติ ประธานสมาคมละครฮานอย ระบุว่า วงการละครเวียดนามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีพัฒนาการที่ล้าหลัง ไม่สามารถก้าวทันการพัฒนาทางสังคมที่ก้าวกระโดด และยังคงยึดติดกับเรื่องราวในอดีต ประวัติศาสตร์ หรือความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน การระบุปัญหาและข้อบกพร่องในปัจจุบันถือเป็นก้าวแรกในการปรับปรุงสถานการณ์ เพื่อให้วงการละครเวียดนามสามารถค้นพบแนวทางใหม่ ก้าวทันชีวิตสมัยใหม่ และยังคงมีบทบาทสำคัญในสังคมต่อไป

ต.โตน

ที่มา: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html