เมื่อกวีถือแปรง

กวีวาดภาพ! แปลก ยากที่จะเชื่อ แต่ลองคิดดูสิ อะไรมันแปลกนัก? บทกวีและภาพวาดไม่ใช่สองโลก ที่แยกจากกัน กวีเขียนด้วยถ้อยคำเพื่อปลุกเร้าอารมณ์ ส่วนจิตรกรวาดภาพเพื่อปลุกเร้าอารมณ์ เมื่อกวีหันมาวาดภาพ พวกเขาไม่ได้มองหาภาษาใหม่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวเก่าๆ หรอกหรือ?

ในเวียดนาม ปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไป กวีชื่อดังสองท่าน บุ่ย ฉัต และ เหงียน กวาง เทียว กลายเป็นบุคคลที่ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้งในวงการจิตรกรรม พวกเขาวาดภาพ จัดนิทรรศการ และผลงานภาพวาดของพวกเขา ไม่ว่าจะ "มาตรฐาน" หรือ "ไม่มาตรฐาน" ก็ยังคงได้รับการตอบรับที่ดี บางครั้งก็มีราคาสูง แต่อะไรในผลงานภาพวาดของพวกเขาที่ทำให้ผู้คนยอมจ่าย? อะไรที่ทำให้เรื่องราวของพวกเขาน่าสนใจนัก?

บุยชาติและภาพวาดของเขา

ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ

บุยฉัตร ด้วยสไตล์การวาดภาพราวกับ “คนวาดไม่เป็น” ได้สร้างสรรค์สิ่งพิเศษเฉพาะตัว ผลงานของเขาไม่ได้ยึดถือมาตรฐานใดๆ และไม่ได้ให้ความสำคัญกับหลักการจัดองค์ประกอบใดๆ เปรียบเสมือนบทกวีอิสระ บางครั้งอาจดูยุ่งเหยิง บางครั้งอาจขาดๆ หายๆ แต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกเสมอ ใน นิทรรศการ Improvisation เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ การวาดภาพคือวิธีที่ผมแสดงอารมณ์ออกมาทันที แม้กระทั่งก่อนที่อารมณ์เหล่านั้นจะก่อตัวเป็นคำพูด” และนั่นคือเสน่ห์ของผลงานภาพวาดของเขา ที่ไม่ได้พยายามทำให้สมบูรณ์แบบ แต่พยายามทำให้เป็นจริง

อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย บุยฉัตเคยกล่าวไว้ว่า " หลายคนบอกว่าผมวาดรูปเหมือนเด็ก ป.3 แต่สำหรับผม การวาดภาพไม่ใช่การพิสูจน์ว่าผมเก่ง แต่เป็นการปลดปล่อยตัวเองจากกรอบความคิดเดิมๆ " คำกล่าวนี้สะท้อนถึงความเคลือบแคลงสงสัยที่เขาเผชิญทั้งจากสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญ ลายเส้นที่ไม่แน่นอนและพื้นที่ว่างที่ดูเหมือนไร้ความหมายในภาพวาดของเขามักถูกมองว่า "ด้อยเทคนิค" แต่กลับแฝงไปด้วยอารมณ์ลึกซึ้งที่บางครั้งบทกวีก็ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้

ผลงานจิตรกรรมโดย บุย ฉัตร

หากบุ้ยฉัตเป็นกบฏทั้งในด้านบทกวีและภาพวาด เหงียน กวง เทียวก็ถ่ายทอดคุณสมบัติอันลุ่มลึกราวกับความฝันสู่ภาพวาด ภาพวาดของเขาไม่ได้สร้างภาพจำลองความเป็นจริง แต่กลับสร้างความทรงจำ ตั้งแต่ทุ่งนา ฝูงวัว หลังคาบ้าน ไปจนถึงนักเป่าขลุ่ย... ราวกับผลงานที่ถูกบิดเบือนไปตามกาลเวลาและจินตนาการ อย่างไรก็ตาม เขาเองก็ไม่อาจต้านทานความท้าทายต่างๆ ได้ นักวิจารณ์หลายคน เช่น " คุณเป็นกวี ทำไมคุณไม่มุ่งเน้นไปที่บทกวี แล้วหันมาวาดภาพล่ะ?" ต่างปรากฏตัวขึ้น กดดันให้เขาต้องพิสูจน์ว่าภาพวาดของเขาไม่ได้พึ่งพาชื่อเสียงจากบทกวีเพียงอย่างเดียว

เหงียน กวง เทียว เคยกล่าวไว้ว่า " ทุ่งนาในบทกวีของผมไม่ใช่ทุ่งนาที่แท้จริง และทุ่งนาในภาพวาดของผมก็ไม่ใช่เช่นกัน" ในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งถูกขยายหรือย่อขนาดอย่างผิดปกติ ก่อให้เกิดพื้นที่ที่ทั้งเหนือจริงและราวกับความทรงจำอันเลือนรางในความฝัน แต่ความแตกต่างนี้เองที่บางครั้งทำให้ภาพวาดของเขาถูกเข้าใจผิดว่า "ยังไม่ลึกซึ้งเพียงพอในเชิงภาพ" อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ชื่นชมภาพวาดของเขาอย่างแท้จริงย่อมตระหนักดีว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพที่ปลุกเร้าความลึกซึ้งของความคิดถึง ซึ่งบางครั้งคำพูดก็ไม่อาจบรรยายได้

เมื่อ “มือสมัครเล่น” สร้างตำนาน

ไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น เรื่องราวของกวีผู้ถือพู่กันยังจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกอีกด้วย วิลเลียม เบลค กวีชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง ไม่เพียงแต่ประพันธ์บทกวีเท่านั้น แต่ยังวาดภาพอีกด้วย ในผลงานอย่าง The Ancient of Days หรือ Newton ภาพวาดของเขาเปรียบเสมือนบทกวีภาพ แต่ละจังหวะล้วนสื่อถึงสัญลักษณ์ สื่อถึงความหมายที่ลึกซึ้งเกินกว่าภาพที่ปรากฏบนพื้นผิว

รพินทรนาถ ฐากูร กวีชาวอินเดียผู้ได้รับรางวัลโนเบล ก็เผชิญกับความเคลือบแคลงมากมายเมื่อก้าวเข้าสู่โลกศิลปะ เขาได้ทิ้งภาพวาดกว่า 2,000 ภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์และอิสรภาพไว้เบื้องหลัง แต่ต้องเผชิญกับคำถามจากคนร่วมสมัย: " ฐากูรตอบว่า " สีสันคือบทเพลงที่ข้าพเจ้าไม่อาจขับขานด้วยถ้อยคำ" นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเขา แม้จะไม่ได้อยู่ในกลุ่มใด แต่ก็ยังคงมีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างมาก เพราะภาพวาดเหล่านี้ปลุกเร้าโลกแห่งอารมณ์ที่ยากจะเข้าใจแต่กลับเข้าถึงใจได้ง่าย

นักท่องเที่ยวแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างเยี่ยมชมผลงานของบุยชาติ

แม้แต่ศิลปินชื่อดังอย่างวินเซนต์ แวนโก๊ะ และฌอง-มิเชล บาสเกีย ก็เคยเป็น "มือสมัครเล่น" ในการวาดภาพมาก่อน พวกเขาไม่ได้ผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่อิสรภาพนี้เองที่หล่อหลอมสไตล์ของพวกเขา แวนโก๊ะกับสีเหลืองสดใส และบาสเกียกับลายเส้นที่ยุ่งเหยิงราวกับเสียงกรีดร้องของจิตวิญญาณที่ไร้ชีวิตชีวา ล้วนพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องอาศัยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ แต่ต้องใช้หัวใจที่จริงใจ

ศิลปะไม่มีขอบเขต ไม่มีอคติ

เมื่อกวีวาดภาพ พวกเขามักถูกมองว่าเป็น "มือสมัครเล่น" เหมือนคนอยากรู้อยากเห็นที่กำลังก้าวเข้าสู่โลกที่ไม่ใช่ของตนเอง แต่นั่นยุติธรรมหรือไม่? ภาพวาดที่งดงามไม่ได้ขึ้นอยู่กับความถูกต้องทางเทคนิคหรือไม่ แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่มันสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชมได้

ภาพวาดของบุ่ยฉัต, เหงียน กวาง เทียว หรือวิลเลียม เบลค ไม่ได้มุ่งหวังที่จะ "สวยงาม" ในแง่ภาพ แต่มุ่งหมายที่จะซื่อสัตย์ในเชิงจิตวิญญาณ พวกเขาวาดภาพไม่ใช่เพื่อแข่งขันกับศิลปินคนอื่น แต่เพื่อขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และความกล้าหาญที่จะเผชิญหน้ากับอคติและเอาชนะอุปสรรคต่างๆ นี่เองที่ทำให้ผลงานเหล่านี้น่าดึงดูดใจ

การวาดภาพก็เหมือนงานศิลปะทุกประเภท ไม่ใช่การแข่งขันทักษะ ศิลปินมืออาชีพอาจจำเป็นต้องมีจิตใจที่เปิดกว้างมากขึ้น แทนที่จะปล่อยให้มาตรฐานทางวิชาการมาเป็นอุปสรรค ศิลปะไม่ใช่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับใครๆ หากแต่เป็นบ้านหลังใหญ่ที่ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นกวี จิตรกร หรือผู้รักศิลปะ... มีสิทธิ์ที่จะสร้างสรรค์และแสดงออกถึงตัวตน ดังที่วิลเลียม เบลค เคยเขียนไว้ว่า " เราไม่มีทางรู้ว่าเราทำอะไรได้บ้าง จนกว่าเราจะมีอิสระที่จะลอง"

ที่มา: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm