ในบริบท ดนตรี ปัจจุบันที่เทคโนโลยีดิจิทัล เอฟเฟกต์บนเวที และกระแสสากลเข้ามามีอิทธิพลเหนือรสนิยมของสาธารณชนมากขึ้น ศิลปินรุ่นใหม่ชาวเวียดนามบางคนพยายามแสวงหาประเพณีมาเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอันมีชีวิตชีวา เพื่อใช้เป็นแนวทางในการสนทนาและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
เมื่อประเพณีกลายเป็นวัตถุ
กว่า 12 ปีที่กลุ่มศิลปิน Dan Do ได้พัฒนาระบบเครื่องดนตรีแบบใหม่ที่ทำจากเซรามิกและไม้ไผ่ ผสมผสานกับดนตรีทดลอง การแสดง และองค์ประกอบศิลปะร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสร้างสรรค์ภาษาเสียงอันเป็นเอกลักษณ์จากวัสดุชนบท “เราเลือกไม้ไผ่และดินเหนียวเพราะเป็นวัสดุที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของชุมชนชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หลายแห่ง การใช้ประโยชน์จากวัสดุดั้งเดิมเหล่านี้นำมาซึ่งแรงบันดาลใจอันล้ำค่าให้กับกลุ่มศิลปิน และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสมากมาย ในการสำรวจ ความลึกซึ้งทางวัฒนธรรม” เหงียน ดึ๊ก มินห์ ศิลปินผู้รับผิดชอบงานศิลปะและดนตรีของ Dan Do กล่าว
ต้นปี 2568 แดน โด ได้เปิดตัวโครงการศิลปะร่วมสมัยชื่อ GOm Show ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการเลือกเซรามิกเป็นจุดเริ่มต้นสู่การเดินทางทางเสียงครั้งใหม่ แตกต่างจากการแสดงทั่วไป GOm Show ไม่ได้เล่าเรื่องราวด้วยคำบรรยาย แต่เปิดโลกแห่ง ดนตรีไร้คำร้อง ที่ซึ่งอารมณ์ความรู้สึกถูกควบคุมผ่านเสียงของกลองไห พิณ ระฆังดินเผา และเครื่องปั้นดินเผาหมุน...
“เครื่องปั้นดินเผาคือดิน น้ำ ไฟ โกมไม่ได้เล่าขาน แต่ปลุกให้ตื่นขึ้น เครื่องปั้นดินเผาสะท้อนก้องราวกับเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำของชาวเวียดนาม เล่าเรื่องราวด้วยเสียง ไม่ใช่คำพูด” เหงียน ดึ๊ก มินห์ เน้นย้ำ
การผลิตเครื่องดนตรีจากเซรามิกเป็นทางเลือกที่ท้าทาย เซรามิกมีความเปราะบาง เสียงไม่คงที่ และไม่สามารถทำซ้ำได้ แต่ความไม่แน่นอนนี้เองที่ก่อให้เกิดเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการแสดงแต่ละครั้ง ใน GOm Show ศิลปินแต่ละคนจะได้สำรวจเสียง ฟังเสียงสั่นสะเทือน เสียงสะท้อน และเสียงเบส เพื่อค้นหาวิธีการถ่ายทอดเสียงที่เหมาะสมที่สุด
“เราไม่ได้แต่งเพลงให้ศิลปินเล่น แต่เราสร้างสภาพแวดล้อมแบบทดลองที่ทุกคนสามารถค้นพบเสียงทางศิลปะของตนเองได้ การแสดงแต่ละครั้งคือกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่มีการลอกเลียนแบบ” ศิลปิน ดิญ อันห์ ตวน สมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มตันโด กล่าว
สิ่งที่ทำให้ GOm พิเศษไม่ใช่แค่เสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบองค์กรที่สร้างสรรค์ด้วย เนื่องจากเป็นโครงการร่วมกันที่นำศิลปินหลายรุ่นมารวมกัน ตั้งแต่ผู้ก่อตั้งจนถึงศิลปินรุ่นใหม่
กวินห์ ไม หนึ่งในศิลปินรุ่นเยาว์ของแดนโด เล่าว่า ในตอนแรกเครื่องดนตรีเซรามิกไม่คุ้นเคยเลย และวิธีการทำงานก็แตกต่างจากแบบที่เธอเคยใช้ แต่ความจริงใจและความทุ่มเทของศิลปินรุ่นก่อนทำให้เธอเชื่อว่าเธอมาถูกทางแล้ว
กวีญ ไม ไม่ได้ปิดบังความยากลำบากในกระบวนการฝึกฝน เครื่องดนตรีเซรามิกนั้นเปราะบาง ต้องใช้ความพิถีพิถันและความเพียรพยายาม การฝึกซ้อมแต่ละครั้งไม่เพียงแต่เป็นการฝึกฝนเทคนิคต่างๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางของการเรียนรู้ การสร้างสรรค์ และการรับฟังตนเองอีกด้วย “เราไม่ได้เรียนรู้แค่การแสดงเท่านั้น แต่ละคนต้องค้นหาเสียงของตัวเองในเสียงของเซรามิก แม้จะมีแรงกดดัน แต่ก็มีความสุขมากมาย” เธอกล่าว
GOm Show ไม่เพียงแต่เป็นโครงการดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นโมเดลสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนโดยชุมชนอีกด้วย เหงียน เฟือง ไหล ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต กล่าวว่า “เราคัดเลือกผู้สมัครหลายสิบคนจากหลายจังหวัดและหลายเมือง ทั้งผู้ที่มีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีไปจนถึงผู้ที่หลงใหลในดนตรีอย่างแท้จริง หลังจากการทดสอบหลายรอบ ปัจจุบันกลุ่มมีสมาชิก 10 คน โดยแต่ละคนมีบทบาทที่แตกต่างกันในโครงสร้างการสร้างสรรค์โดยรวม”
การแสดง GOm Show จะเปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าฮานอยในวันที่ 28 และ 29 มิถุนายน หลังจากนั้น วงมีแผนจะจัดการแสดงเป็นประจำ ณ พื้นที่ศิลปะใจกลางกรุงฮานอย โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ นอกจากดนตรีแล้ว วงยังกำลังพัฒนาโปรเจกต์ใหม่ที่ใช้วัสดุไม้ ผสมผสานกับเวทีอันทรงพลัง การแสดงกายกรรม และแสงไฟ เพื่อสานต่อเส้นทางการแสวงหาและเผยแพร่คุณค่าดั้งเดิม
จำเป็นต้องได้รับการอนุรักษ์และสืบสานต่อไป
อีกหนึ่งตัวแทนของเส้นทางสร้างสรรค์จากวัฒนธรรมดั้งเดิมคือศิลปินหนุ่ม หลี่ มี เกือง เขาเกิดที่ตำบลหลุงฟิน อำเภอด่งวัน จังหวัดห่าซาง เขาเติบโตมากับเสียงดนตรีแพนปี่ ขลุ่ย และเพลงพื้นบ้านของชาวม้ง เมื่ออายุ 15 ปี เขาเดินทางไปฮานอยเพียงลำพังเพื่อศึกษาดนตรีและสอบเข้าสถาบันดนตรีแห่งชาติได้สำเร็จ จากนั้นเกืองก็เริ่มต้นเส้นทางสู่การนำดนตรีพื้นเมืองขึ้นสู่เวทีใหญ่ “ผมไม่อยากให้ดนตรีพื้นเมืองอยู่แค่ในพิพิธภัณฑ์หรือเทศกาลดนตรี ผมอยากให้ดนตรีพื้นเมืองปรากฏอยู่บนเวทีสมัยใหม่ เพื่อให้คนรุ่นใหม่รู้สึกใกล้ชิดและภาคภูมิใจ” เกืองกล่าว
ในโครงการ Thanh Canh 2023 มี่ เกือง ได้ร่วมมือกับศิลปินเบา จุง (ผู้ฝึกฝนศิลปะการสร้างเสียงด้วยเสียงบีทบ็อกซ์) และเหงียน ก๊วก ฮวง อันห์ ผู้กำกับดนตรี เพื่อสร้างพื้นที่การแสดงมัลติมีเดียที่ผสมผสานเสียงขลุ่ยม้งเข้ากับจังหวะบีทบ็อกซ์ “เมื่อเกืองเป่าขลุ่ย ผมสร้างเสียงประกอบด้วยเสียงของผมเอง ให้ความรู้สึกเหมือนบทสนทนาที่ไม่ต้องใช้คำพูด เสียงกลายเป็นภาษา” เบา จุง เผย
ลี้หมี่เกืองไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ในพื้นที่สูงอย่างแข็งขัน โดยจัดการประชุมและแบ่งปันความรู้กับนักเรียนและวัยรุ่นในห่าซางเป็นประจำ เพื่อส่งเสริมให้พวกเขาได้รู้จักเครื่องดนตรีพื้นเมืองและภาคภูมิใจในอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของตนเอง เกืองยังเป็นผู้เชื่อมโยงชุมชน ผู้ก่อตั้ง และผู้จัดการของ H'Mong Culture ซึ่งเป็นชุมชนนักเรียนชาวม้งในฮานอยที่มีชื่อที่มีความหมายว่า "H'Mong Culture" กลุ่มนี้มุ่งมั่นที่จะรักษาอัตลักษณ์ ฝึกฝนร่วมกัน และเผยแพร่คุณค่าดั้งเดิมผ่านดนตรี การแสดง และกิจกรรมทางวัฒนธรรม
โครงการส่วนตัว “Not Si” ที่เกืองกำลังดำเนินการอยู่ในขณะนี้ เป็นโครงการริเริ่มเพื่อให้ความรู้ด้านศิลปะชาติพันธุ์แก่เยาวชนและวัยรุ่นชาวม้ง เกืองประสานงานกับเจ้าหน้าที่วัฒนธรรมท้องถิ่นเพื่อจัดชั้นเรียน จัดทำสื่อ และสนับสนุนให้เด็กๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นเมือง เด็กๆ หลายคนรู้จักวิธีการเล่นขลุ่ยและพิณปาก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรักในดนตรีชาติพันธุ์โดยธรรมชาติ
“ในบริบทของโลกาภิวัตน์ เป็นเรื่องน่าชื่นชมอย่างยิ่งที่คนม้งรุ่นใหม่ยังคงใส่ใจในมรดกทางวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของตน เกืองไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีหัวใจที่เปี่ยมล้นด้วยความรักชาติ” ศิลปินเหงียน ก๊วก ฮวง อันห์ กล่าว
การเดินทางอย่างของ หลี่ มี่ เกือง แสดงให้เห็นว่าประเพณีไม่เพียงแต่เป็นความทรงจำที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุมีชีวิตที่คนรุ่นใหม่สามารถสำรวจและเผยแพร่ได้ ผ่านโครงการที่ผสมผสานประเพณีและความร่วมสมัย ศิลปินรุ่นใหม่ได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูมรดกทางวัฒนธรรมด้วยแนวทางสร้างสรรค์ที่เปี่ยมด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ที่มา: https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html
การแสดงความคิดเห็น (0)