ในช่วงครึ่งแรกของปี 2568 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของเวียดนามทะลุ 3,000 พันล้านดอง เพิ่มขึ้นเกือบ 270 พันล้านดองเมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน และคิดเป็นมากกว่า 60% ของรายได้รวมตลอดปี 2567 ในบรรดาภาพยนตร์เวียดนาม 19 เรื่อง ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ มี 8 เรื่องที่ทำรายได้ทะลุหลักแสนล้านดอง ซึ่งถือเป็นตัวเลขที่น่ายินดี ที่น่าสนใจคือ จำนวนภาพยนตร์ที่ขาดทุนหนักลดลงอย่างมาก
มองเผินๆ สถิติเหล่านี้สร้างความตื่นเต้นให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เพราะทุกคนต่างเข้าใจดีว่าเมื่อภาพยนตร์มีรายได้ถึงจุดคุ้มทุน กระแสเงินสดจากการลงทุนจะหมุนเวียนได้เร็วขึ้น ดึงดูดทรัพยากรใหม่ๆ ได้ง่าย โดยเฉพาะจากนักลงทุนนอกอุตสาหกรรม สัญญาณบวกนี้ยังเปิดโอกาสให้มีการลงทุนในโครงการต่อไปอย่างเป็นระบบมากขึ้น ทั้งในด้านขนาดและกระบวนการผลิต ซึ่งจะช่วยยกระดับความเป็นมืออาชีพของตลาดโดยรวม ในส่วนของรายได้ แม้จะมองข้ามปัจจัยเรื่องโชคไปไม่ได้ แต่ก็เห็นได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์เข้าใจรสนิยมของผู้ชมได้เป็นอย่างดี แทนที่จะมุ่งเน้นแค่การผลิตผลงานที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แล้วปล่อยให้ตลาด "กำหนด" รายได้ การทำความเข้าใจความต้องการของผู้ชมเชิงรุกจะช่วยลดความสูญเสียได้ ผู้ผลิตภาพยนตร์หลายราย โดยเฉพาะนักลงทุน ให้ความสนใจกับการบริหารความเสี่ยงมากขึ้น นั่นคือ การใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ จำกัดการขาดทุน และเพิ่มโอกาสให้มากที่สุด กลยุทธ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือการมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แนวยอดนิยม หากยุค 2010s เป็นยุคทองของหนังตลก ในปัจจุบัน ภาพยนตร์สยองขวัญ-จิตวิญญาณกำลังครองตลาด โดยภาพยนตร์เวียดนามมากกว่าครึ่งหนึ่งที่ออกฉายในช่วง 6 เดือนแรกของปี 2025 เป็นภาพยนตร์สยองขวัญ ภาพยนตร์หลายเรื่องในแนวนี้ทำรายได้มหาศาลอย่างต่อเนื่อง แม้กระทั่งทะลุหลักแสนล้านดอง ในมุมมองทางธุรกิจ นี่ถือเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยและคืนทุนได้ง่าย อย่างไรก็ตาม หลายฝ่ายกังวลว่าแนวนี้จะวนเวียนอยู่กับ "ความซ้ำซาก" ของหนังตลกในอดีต ความจริงข้อนี้แสดงให้เห็นว่าการพึ่งพารสนิยมของผู้ชมสามารถหลีกเลี่ยงความเสี่ยงได้ในปัจจุบัน แต่จะก่อให้เกิดความเสี่ยงอีกรูปแบบหนึ่งในอนาคต นั่นคือ ความอิ่มตัว ความซ้ำซากจำเจ และการสูญเสียความไว้วางใจจากผู้ชมอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ภาพยนตร์ที่ต้องการสร้างแบรนด์และเข้าถึงผู้ชมได้กว้างไกล นอกจากจะนำเสนอสิ่งที่ผู้ชม “อยากเห็น” แล้ว ยังควรกำหนดสิ่งที่ผู้ชม “ควรเห็น” ด้วย นั่นคือการขยายขอบเขตของความบันเทิง ชี้นำการรับรู้ และมีส่วนร่วมในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของมวลชน ซึ่งถือเป็นบทบาทและพันธกิจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะแขนงที่เจ็ด ภาพยนตร์เวียดนามเคยมีบทเรียนอันน่าจดจำจาก The Tunnel: The Sun in the Dark ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็น “การพนันที่เสี่ยง” แต่กลับประสบความสำเร็จอย่างงดงาม เราต้องการภาพยนตร์ที่มีจิตวิญญาณบุกเบิกเช่นนี้มากขึ้น เพราะมีเพียงความหลากหลายในด้านประเภท การเล่าเรื่อง มุมมอง และรูปแบบศิลปะเท่านั้น... ที่จะสร้างฐานที่มั่นคง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ ซึ่งความเป็นเอกลักษณ์และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่มีค่าอย่างยิ่งเสมอ
ในเทศกาลภาพยนตร์เอเชีย ดานัง ปี 2025 ที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์เกาหลีให้ความเห็นว่าภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของเวียดนามมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แนวตลก ครอบครัว และสยองขวัญเป็นหลัก แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะมีต้นทุนต่ำและมีศักยภาพที่จะทำกำไรได้อย่างรวดเร็ว แต่ภาพยนตร์แนวนี้เข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้ยาก ก่อนหน้านี้ ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโฮจิมินห์ซิตี้ ครั้งแรก ปี 2024 ผู้เชี่ยวชาญจากประเทศไทยยังเตือนว่า หากยังคงยึดถือธีมเดิม ผู้ชมจะเบื่อหน่ายและหันหลังให้กับภาพยนตร์ในประเทศ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับภาพยนตร์แนวสยองขวัญ-ตลกในประเทศไทย
ตลาดภาพยนตร์ที่ต้องการอยู่รอดต้องอาศัยความสำเร็จของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ แต่เพื่อพัฒนาและยืนยันแบรนด์ ภาพยนตร์ศิลปะคือประเภทภาพยนตร์ที่มีบทบาทสำคัญ ความรับผิดชอบและคำตอบไม่ได้อยู่ที่ผู้สร้างภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว แต่ยังต้องอาศัยความร่วมมือจากหลายระดับ ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือการสนับสนุนจากกองทุนพัฒนาภาพยนตร์ที่รัฐบาลจัดตั้งและบริหารจัดการ ซึ่งนี่คือบทเรียนจากความสำเร็จของวงการภาพยนตร์เกาหลีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
การแสดงความคิดเห็น (0)