มรดกศิลปะอินโดจีนที่พิพิธภัณฑ์กวางซาน

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — จากซ้ายไปขวา: ชนบท โดย Nguyen Gia Tri, ภาพเหมือนของเด็กสาว โดย Tran Van Can และ Tu Hai โดย Vu Cao Dam

นอกจากนี้ยังมีผลงานของศิลปิน อาทิ เลโฟ, เล ทิ ลู, หวู เกา ดัม, เหงียน เกีย ตรี... โดยผลงานจะจัดแสดงภายใต้ธีม “รากเหง้าที่ไม่เคยหยุดเติบโต” ตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2569 ณ ชั้นล่างของพิพิธภัณฑ์ศิลปะกวางซาน จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีแห่งการก่อตั้งวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน (EBAI) พ.ศ. 2468-2568

โมนาลิซ่าและรอยยิ้มผ่านเลนส์ใหม่

ประชาชนมีโอกาสได้ย้อนเวลากลับไปสู่ยุคอินโดจีน (พ.ศ. 2468-2488) ชื่นชมผลงานจิตรกรชื่อดังที่เคยเป็นอาจารย์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินเร่ร่อน และนักเรียนในช่วง 9 ปีแรกของสถาบัน

ช่วงแรกๆ ของ EBAI ถือเป็นช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนาม เมื่อทั้งอาจารย์และนักศึกษาต่างหลงใหลใน การสำรวจ และทดลองใช้สื่อพื้นเมือง สร้างสรรค์การผสมผสานพิเศษระหว่างศิลปะประจำชาติดั้งเดิมและงานจิตรกรรมวิชาการของยุโรป

การทดลองเหล่านี้มีส่วนช่วยในการกำหนดเอกลักษณ์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเวียดนามในช่วงยุคอินโดจีน นั่นคือ ลัทธิสุนทรียศาสตร์ที่มุ่งเน้นความงามผ่านการผสมผสานอย่างแยบยลระหว่างวิชาการของฝรั่งเศสและจิตสำนึกในการแสวงหาเอกลักษณ์ประจำชาติ

ภาพ โมนาลิซ่า (พ.ศ. 2517) โดยจิตรกรชื่อดัง มาย จุง ธู ถือเป็นตัวอย่างทั่วไปของการแสวงหาเอกลักษณ์ของเวียดนามในยุคปัจจุบัน

ผลงานชิ้นนี้วาดเสร็จโดยศิลปินชื่อดังเมื่ออายุ 68 ปี ถือเป็นผลงานรุ่นที่สาม ซึ่งเป็นผลงานภาพวาดของ Mai Trung Thu ที่มีขนาดใหญ่ที่สุด (53.5 x 37.5 ซม.) เมื่อเทียบกับผลงานต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ศิลปินชื่อดัง

ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงช่วงวัยสร้างสรรค์อันเป็นผู้ใหญ่ของ Mai Trung Thu และการเดินทางตลอดชีวิตแห่งการค้นพบและการเรียนรู้จากปรมาจารย์ชาวยุโรป

ก่อนหน้านี้ Mai Trung Thu ได้วาดภาพ Mona Lisa สองเวอร์ชันในปีพ.ศ. 2501 และ 2504 เมื่อเปรียบเทียบกับสองเวอร์ชันก่อนหน้า Mona Lisa (พ.ศ. 2517) จะมีจานสีที่แตกต่างไปโดยสิ้นเชิง โดยมีช่วงสีที่เปลี่ยนไปเป็นโทนสีที่เย็นกว่า เข้มข้นกว่า และสงบกว่า

ภาพโมนาลิซา (1974) อยู่ในช่วงวัยที่ครุ่นคิดมากขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงทั้งสีสันและลวดลายเครื่องแต่งกาย พื้นหลังของอ่าวฮาลองเปลี่ยนเป็นพระอาทิตย์ตกดิน และตราประทับของศิลปินถูกย้ายไปที่มุมขวาล่างอย่างเรียบง่าย

แม้ว่าภาพวาด โมนาลิซ่า ของ Mai Trung Thu จะเป็นผลงานลอกเลียนแบบ แต่ก็ยังคงทิ้งร่องรอยพิเศษไว้เนื่องมาจากวิธีการถ่ายทอดวัฒนธรรมของเขา ทั้งการยกย่องจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Leonardo da Vinci และการยืนยันถึงอัตลักษณ์ของเวียดนาม

ผู้ชมจะจำโมนาลิซ่าของชาวเวียดนามได้ทันทีด้วยชุดอ่าวหญ่ายที่สง่างาม ผมสีดำที่มัดอย่างเรียบร้อยภายใต้ผ้าคลุมหน้า มือที่ประสานกันท่ามกลางฉากหลังอันมีหมอกของฮาลอง

Mai Trung Thu ใช้ผ้าไหมที่เธอชื่นชอบเพื่อเสริมความงามอันบอบบางแต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ โดยตัดกับภาพวาดสีน้ำมันของตะวันตก และสร้างสรรค์รอยยิ้มคลาสสิกของโมนาลิซ่าในอารมณ์แบบเวียดนาม

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — โมนาลิซ่าสามเวอร์ชันในปี 1958, 1961 และ 1974 โดยจิตรกรชื่อดัง Mai Trung Thu

จิตวิญญาณแห่งการอนุรักษ์ การเผยแพร่ และการเชื่อมโยง

นอกจาก Mona Lisa ของ Mai Trung Thu แล้ว The Ever-Growing Roots ยังแนะนำผลงานใหม่จำนวนหนึ่งของจิตรกรที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลาเดียวกัน เช่น Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิธีที่ศิลปินชาวเวียดนามเข้าถึงศิลปะระดับโลกจากมุมมองสุนทรียศาสตร์ในท้องถิ่น โดยเฉพาะผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างแดน

นายเหงียน เทียว เคียน ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะกวางซาน กล่าวว่า นี่เป็นโอกาสที่จะมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาสำคัญทางอารมณ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศเรา ซึ่งเป็นช่วงที่จิตวิญญาณของชาติและความรู้ของตะวันตกมาบรรจบกัน ก่อให้เกิดเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แฝงไปด้วยสุนทรียศาสตร์แบบเอเชีย และยังมีความทันสมัยและลึกซึ้งมากอีกด้วย

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — ผู้ชมถ่ายรูปเป็นที่ระลึกกับโมนาลิซ่า (1974) โดยจิตรกรชื่อดัง ไม จุง ธู - ภาพ: H.VY

นายเคียนยังหวังว่าประชาชนจะมีโอกาสได้ชื่นชมผลงานโดยตรงมากขึ้น เพื่อเข้าใจวิถีชีวิตและรูปแบบการสร้างสรรค์ของจิตรกรวิทยาลัยศิลปะอินโดจีนในช่วงปีแรกๆ มากขึ้น

ในโอกาสนี้ พิพิธภัณฑ์ยังได้เปิดตัวอัตลักษณ์แบรนด์ใหม่ด้วยสัญลักษณ์ สีสัน และภาษาภาพที่ทั้งแสดงออกและสืบทอดจิตวิญญาณแห่งมรดก: การอนุรักษ์ การเผยแพร่ และการเชื่อมโยง

“เราอนุรักษ์คุณค่าที่หล่อหลอมประวัติศาสตร์และเอกลักษณ์ของชาติ โดยพยายามเผยแพร่แรงบันดาลใจทางศิลปะให้แพร่หลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และพยายามเชื่อมโยงคนหลายรุ่นเข้าด้วยกัน ระหว่างศิลปะกับชีวิต ระหว่างเวียดนามกับ โลก ”

นี่คือความพยายามที่จะทำให้พิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่จัดแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่สำหรับใช้ชีวิตที่งานศิลปะได้รับการรับฟัง สัมผัส และมีชีวิตอยู่กับกาลเวลา” – คุณเหงียน เทียว เคียน กล่าว

นายเหงียน เทียว เคียน กล่าวว่า การดำเนินพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวต้องอาศัยปัจจัยหลายประการ ตั้งแต่บุคลากร การจัดการ การอนุรักษ์ การจัดแสดง การดูแลจัดการ...

คุณเคียนวางเกณฑ์ในการพัฒนาก้าวเล็กๆ ทุกวัน เพื่อพัฒนาพิพิธภัณฑ์ให้เป็นสถานที่ที่ดูเรียบร้อยและเป็นมืออาชีพที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้สาธารณชนได้มีประสบการณ์ใหม่และสะดวกสบายในการชมผลงาน