ภาพเขียนฤดูใบไม้ผลิแห่งอินโดจีน

นักวิจัยศิลปะ Ly Doi: คุณค่าและมูลค่าที่รับประกัน

คุณ Ly Doi ภัณฑารักษ์ผู้เคารพ ในฐานะนักสะสมและนักวิจัยศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนาม คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับภาพวาดอินโดจีนในตลาดปัจจุบัน มีเหตุผลอะไรที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนได้รับความนิยมมากขึ้น

หากเราใช้หลักสูตรแรกของวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีนเป็นหลักชัย ก็แสดงว่าศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามมีอายุครบ 100 ปีแล้ว และหากเราใช้ภาพวาดชิ้นแรกที่วาดโดยกษัตริย์ฮามงี (ราวปี พ.ศ. 2432) เป็นหลักชัย ก็แสดงว่าเวียดนามมีอายุครบ 135 ปีเช่นกัน ตลอดการเดินทางครั้งนั้น แม้ว่าประเทศจะประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายครั้ง บางครั้งต้องย้ายโรงเรียนศิลปะทั้งหมดไปยังเขตสงคราม ปิดหรือยุบชั่วคราว แต่วิจิตรศิลป์ยังคงมีผลงานที่แสดงถึงช่วงเวลา แนวโน้ม และความเคลื่อนไหวที่จำเป็น

นักวิจัยศิลปะ หลี่ โด่ย

นอกจากนี้ ภาพวาดอินโดจีนยังไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความสำเร็จในช่วงแรกๆ ที่เปิดโลกศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความฝันถึง สันติภาพ เอกราช และความเจริญรุ่งเรืองของประเทศชาติอีกด้วย นี่คือเหตุผลประการแรกที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนมีมูลค่าสูงและมีมูลค่าสูงในตลาดศิลปะ

เหตุผลที่สองซึ่งสำคัญมากก็คือ นักสะสมส่วนใหญ่ที่ชอบภาพวาดอินโดจีนจริงๆ จะต้องมีคุณสมบัติสองประการ คือ 1) มีแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนกันกับภาพวาดแนวนี้ 2) ต้องมีเงินมากพอสมควร การจะมีเงินมากได้นั้น คนส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาทำงานและสะสมเป็นเวลานาน ดังนั้นอายุของพวกเขาจึงเพิ่มขึ้นด้วย ดังนั้นจึงมีคำกล่าวที่ว่า “การเล่นกับภาพวาดอินโดจีนนั้นปลอดภัยสำหรับผู้สูงอายุ” เนื่องจากพวกเขามีเวลาเพียงพอที่จะรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะ เพียงพอที่จะเห็นการเปลี่ยนแปลงของราคาและราคาขาย โดยทั่วไปแล้ว คุณค่าและคุณค่าเป็นสองสิ่งที่รับประกันภาพวาดอินโดจีน

ประการที่สาม นี่คือกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในตลาดศิลปะทุกแห่ง ไม่ใช่แค่ในเวียดนามเท่านั้น การเล่นภาพวาดอินโดจีนเป็นกระแสในตลาดศิลปะ คนส่วนใหญ่ต้องการมีภาพวาดอินโดจีนสักสองสามภาพเพื่อเพิ่มในคอลเลกชัน เพื่อขยายประวัติศาสตร์ของผลงาน และเพื่อให้มีความมั่นคงทางจิตใจ เหมือนกับเป็น "สมบัติที่ปกป้องภูเขา" เจ้าหน้าที่และเจ้าพ่อที่เพิ่งเกิดใหม่ก็ชอบภาพวาดอินโดจีนเช่นกัน เพราะภาพวาดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนน้อยกว่าและมีชื่อเสียงน้อยกว่า จึงไม่จำเป็นต้องอธิบายหลายแง่มุม รวมถึงเรื่องราวทางศิลปะและเนื้อหาของผลงาน

สวนน้ำพุอันเป็นสมบัติของชาติในภาคกลาง ภาคใต้ และภาคเหนือ โดยจิตรกรชื่อดัง เหงียน เกีย ตรี

หลังจากลี้ภัยไประยะหนึ่ง ผลงานของศิลปินชื่อดังหลายคน เช่น จิตรกรผู้ล่วงลับ ตรัน ฟุก เซวียน จิตรกรชื่อดัง เล ทิ ลู เล โฟ ไม จุง ธู วู เคา ดัม... ต่างกลับมายังเวียดนามแล้ว ในความคิดเห็นของคุณ การส่งกลับประเทศจะช่วยรักษาและส่งเสริมคุณค่าของงานจิตรกรรมประเภทนี้ได้อย่างไร

ในมุมมองของฉันเกี่ยวกับภาพวาดก็คือ การอยู่ห่างบ้านไม่ได้หมายความว่าจะต้องน่าสงสารเสมอไป ดังนั้นการกลับบ้านก็ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่น่ายินดีเสมอไป หากตลอดศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่สวยงามส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ห่างไกลจากบ้าน เนื่องด้วยสถานการณ์สงคราม ภัยธรรมชาติ พายุ และน้ำท่วม เราก็คงไม่สามารถเก็บรักษาภาพวาดเหล่านั้นไว้ได้อย่างสมบูรณ์และสวยงาม นอกจากนี้ ชีวิตที่สร้างสรรค์และชีวิตในตลาดก็แตกต่างกัน หากไม่มีการสูญเสียบุคลากรด้านภาพวาดในต่างประเทศ ก็ไม่น่าจะมีตลาดภาพวาดอินโดจีนที่คึกคักและมีราคาสูงในปัจจุบัน

ศิลปะหลายแขนงต้องเผชิญกับการแยกทางและการส่งคืน เช่น การส่งกลับเกิดขึ้นในเนเธอร์แลนด์ รัสเซีย สเปน ญี่ปุ่น... ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และล่าสุดในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย จีน เกาหลี ฟิลิปปินส์ เมียนมาร์ ไทย กัมพูชา เวียดนาม... หากเรามองสิ่งนี้เป็นกระแส การแยกทางจะช่วยกระทบกระทั่งและทดสอบชีวิตเพื่อการทำงาน การส่งกลับคือ "การกลับบ้านเพื่อแสดงความเคารพบรรพบุรุษ" แต่การแสดงความเคารพบรรพบุรุษแล้วเก็บมันไว้ที่ไหนสักแห่ง ไม่ดำเนินต่อไปหรือมีอยู่ในชีวิตก็ไร้ประโยชน์เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม “การอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าของภาพวาด” เป็นงานที่แตกต่างกันสองแบบ การส่งกลับประเทศช่วยให้พิพิธภัณฑ์และของสะสมมีความสมบูรณ์มากขึ้น แต่การส่งเสริมคุณค่าของสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อเร็ว ๆ นี้คนหนุ่มสาวจำนวนมากเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาเกี่ยวกับการดูแลจัดการ การอนุรักษ์ - พิพิธภัณฑ์ การจัดการของสะสม การตลาด - ธุรกิจศิลปะ ... หวังว่าพวกเขาจะสามารถช่วยส่งเสริมคุณค่าของภาพวาดรวมถึงอินโดจีน

ฉันอาจเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า “โพธิ์-ทู-ลู-ดำ” ในสื่อ ในเวลานั้นบางคนและบางสถานที่ก็มีปฏิกิริยาตอบสนอง แต่ตอนนี้ 15 ปีผ่านไป ทุกอย่างก็กลับเป็นปกติมากขึ้น ฉันขอยกตัวอย่างเพื่อแสดงให้เห็นว่าการส่งกลับประเทศไม่เพียงแต่ทำให้ผลงานกลับมาเท่านั้น แต่ยังเปิดแนวคิดและตัวตนใหม่ๆ อีกด้วย แม้แต่แนวคิดเก่าๆ เช่น ภาพวาดอินโดจีนก็ถูกกล่าวถึงอีกครั้งและได้รับความสนใจมากขึ้นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แทบจะไม่มีการกล่าวถึงแนวคิดนี้เลย

Tea Story (ภาพวาดสีน้ำมัน) โดย Le Pho เคยขายได้ในราคาสูงกว่า 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐในงานประมูลของ Sotheby's ที่ฮ่องกง

ภาพ: เอกสารของนักวิจัย ลี ดอย

การประมูลภาพวาดอินโดจีนหลายรายการปิดลงด้วยราคาซื้อที่สูงมาก ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ คุณคิดว่านี่เป็นสัญญาณที่ดีจริงๆ หรือไม่ในการรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของภาพวาดประเภทนี้

ฉันเห็นด้วยกับบางคนที่คิดว่าภาพวาดของ Le Pho ไม่มีค่ามากนักในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากพวกเขาขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่ผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีคุณค่าที่สุดในตลาดศิลปะเวียดนาม เนื่องจาก Le Pho เข้าสู่ตลาดศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษปี 1930 ผ่านตลาดฝรั่งเศส และในช่วงต้นทศวรรษปี 1960 ผ่านตลาดอเมริกา หลักการของตลาดศิลปะนั้นคล้ายกับอสังหาริมทรัพย์ คือราคาจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น ดังนั้นในปัจจุบัน Le Pho จึงมีค่ามากที่สุด ภาพวาดสี่ชิ้น "Pho - Thu - Luu - Dam" จะยังคงมีราคาเพิ่มขึ้นต่อไปอีกนาน ดังนั้นความจริงที่ว่าผลงานของพวกเขาขายได้ในราคาสูงกว่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐ หรือแม้แต่ 10 ล้านเหรียญสหรัฐ จึงเป็นเรื่องในอนาคตอันใกล้นี้

ในอดีตเมื่อชีวิตยังคงยากลำบากและเนื่องจากแนวคิดที่ว่า "ศิลปะควรจำกัดการพูดคุยเกี่ยวกับเงินและการซื้อขาย" และคนเวียดนามแทบจะไม่เคยเล่นกับภาพวาดราคาของภาพวาดจึงต่ำ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เวียดนามมีคนเล่นภาพวาดเพียงประมาณ 50-60 คนเท่านั้นตอนนี้มีคนเกือบ 2,000 คน GDP กำลังเติบโตชนชั้นกลางและคนรวยเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจนราคาของภาพวาดก็เข้าใจได้เช่นกัน ไม่ต้องพูดถึงภาพวาดเป็นทรัพย์สินที่พกพาสะดวกและเรียบร้อยไม่รบกวนเจ้าของมากนักต้องการแสดงหรือซ่อนค่อนข้างง่าย

Vietnam Girl by the Stream (หมึกและสีฝุ่นบนผ้าไหม) โดย Le Thi Luu ในนิทรรศการ Ancient Souls of a Strange Wharf ที่จัดโดย Sotheby's ในนครโฮจิมินห์ ในปี 2022

เรื่องราวของการถูกรางวัลลอตเตอรี่ในตลาดงานศิลปะก็เกิดขึ้นบ่อยครั้ง อาจเป็นความบังเอิญหรือตั้งใจก็ได้ แต่เรื่องราวนี้มักจะสร้างอารมณ์และความดึงดูดใจอย่างมากเสมอ จำได้ไหมว่าเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2013 บริษัทประมูลคริสตี้ส์ในฮ่องกงได้นำภาพวาดผ้าไหม La Marchand de Riz (The Rice Seller) ออกมาประมูล โดยตั้งราคาไว้ที่ 75 เหรียญสหรัฐ เนื่องจากเชื่อว่าเป็นภาพวาดของศิลปินชาวจีนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เมื่อการประมูลเกิดขึ้น นักสะสมบางคนทราบว่านี่คือภาพวาดของเหงียน ฟาน ชาน จึงเสนอราคาสูงถึง 390,000 เหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุดในตลาดสาธารณะของศิลปินผู้นี้ในขณะนั้น

ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อินโดนีเซียเป็นประเทศแรกที่ขายภาพวาดราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐในตลาดสาธารณะ ในเวลานั้น ภาพวาดของเวียดนามมีราคาเพียง 20,000 - 50,000 เหรียญสหรัฐเท่านั้น มีภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่มีราคา 100,000 เหรียญสหรัฐ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Vuon Xuan Trung Nam Bac โดย Nguyen Gia Tri ซึ่งถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครโฮจิมินห์ และปัจจุบันเป็นสมบัติของชาติ ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ประเทศของเราเป็นหนึ่งในตลาดที่คึกคักที่สุด โดยมีการเติบโตที่สูงขึ้นอย่างแท้จริงทุกปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใน 8 ภาคส่วนอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่นครโฮจิมินห์เลือกที่จะพัฒนาภายในปี 2030 ก็มีศิลปะวิจิตรรวมอยู่ด้วย ภาคส่วนทั้ง 8 ดังกล่าว ได้แก่ ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดง ศิลปะวิจิตร การถ่ายภาพ นิทรรศการ โฆษณา การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม และ แฟชั่น

คุณสามารถแบ่งปัน ผลงานเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของนักเขียนในประเภทจิตรกรรมอินโดจีนกับผู้อ่านThanh Nien ได้หรือไม่?

ธีมหลักของภาพวาดอินโดจีนคือชีวิตที่สงบสุข ความสุข ความเจริญรุ่งเรือง เทศกาลเต๊ด เด็กสาว... ภาพวาดเทศกาลเต๊ดหรืออ่าวหญ่ายในอินโดจีนเป็นสองธีมที่สามารถเขียนเป็นหนังสือสองเล่มได้ เนื่องจากภาพประกอบมีความชัดเจนและน่าเชื่อถือ ในบรรดาภาพวาดที่ได้รับการยกย่องให้เป็นสมบัติของชาติ เช่น ภาพ Two Young Girls and a Baby ของ To Ngoc Van ภาพ Spring Garden of Central and South North ของ Nguyen Gia Tri หรือภาพ Young Girl in the Garden ของ Nguyen Gia Tri บรรยากาศฤดูใบไม้ผลิมีความชัดเจนมาก นอกจากนี้ ทั้งสองยังเป็นจิตรกรตัวแทนของศิลปะอินโดจีนอีกด้วย

นักวิจารณ์ศิลปะ Ngo Kim Khoi: รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์

ท่านครับ ประวัติของงานจิตรกรรมได้บันทึกไว้ว่า เล วัน เมียน เป็นจิตรกรสมัยใหม่คนแรกของเวียดนาม แต่เมื่อไม่นานมานี้มีข้อมูลว่าภาพเขียนภาพแรกถูกวาดโดยพระเจ้าฮัม งี ในปี 1889 ดังนั้น ประเด็นนี้จึงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ท่านมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันนี้ ภาพเขียนของพระเจ้าฮัม งีเป็นภาพเขียนของอินโดจีนหรือไม่

นักวิจัยโง กิม คอย ข้าง ภาพ นางสาวเฟือง

ไม่ใช่แค่เรื่องว่าใครเป็นคนวาดภาพสีน้ำมันก่อน ระหว่างพระเจ้าฮัมงกีหรือเลวันเมียน แต่ในความเห็นของฉัน ประวัติศาสตร์ของศิลปะต้องได้รับการเสริมแต่งและอัปเดตด้วยการค้นพบใหม่ๆ เสมอ เราขอแสดงความนับถือผู้ที่มีส่วนสนับสนุนอย่างยิ่งใหญ่ เช่น นามซอน และถังตรันเฟน... ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมา ที่สร้างจุดเปลี่ยนให้กับวงการจิตรกรรมเวียดนาม กรณีภาพวาดของพระเจ้าฮัมงกีเป็นข้อยกเว้น เพราะในช่วงเวลาที่พระองค์สร้างโลก พระองค์ไม่ได้อาศัยอยู่ในเวียดนามและไม่มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะอินโดจีน ดังนั้นจึงไม่ใช่ภาพวาดอินโดจีน พระองค์ส่วนใหญ่ทรงศึกษาด้วยตนเองและมองภาพวาดของโลก ด้วยมุมมองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับจิตรกรในโรงเรียนศิลปะอินโดจีน

จิตรกรรมแนวอินโดจีนเริ่มแพร่หลายไปทั่วโลกและประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการอาณานิคมนานาชาติปารีสในปี 1931 จิตรกรรมเวียดนามชิ้นแรกซึ่งเป็นภาพเหมือนของแม่ของฉันโดยจิตรกรชื่อดัง Nam Son (ผู้ก่อตั้งร่วมของโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีน) ได้รับการซื้อโดยรัฐบาลฝรั่งเศสพร้อมกับภาพวาด Happy Times โดย Le Pho ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญเงินจากงาน Salon ในปี 1932 แทบไม่มีใครรู้ว่าในช่วงปี 1931 - 1933 Nguyen Phan Chanh ทำยอดขายภาพวาดของโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนในต่างประเทศได้ถึง 50% ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความน่าดึงดูดใจของจิตรกรรมแนวนี้ หลายคนซื้อภาพวาดเหล่านี้กลับไปฝรั่งเศสเป็นของขวัญ และเจ้าหน้าที่ของรัฐก็ต้องการเป็นเจ้าของภาพวาดเหล่านี้เพื่อเป็นของที่ระลึกหรือของขวัญเช่นกัน ถือได้ว่านี่คือยุคทองของศิลปะ ซึ่งฉันมักเรียกว่า "รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์" ก่อนที่ภาพวาดเหล่านี้จะหายไปอย่างกะทันหันในปี 1945 เมื่อโรงเรียนปิดทำการ

เมื่อชื่นชอบศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนาม โดยเฉพาะจิตรกรรมอินโดจีน ชื่อไหนที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุด?

เมื่อพูดถึงภาพวาดอินโดจีน ฉันประทับใจ Nguyen Phan Chanh เป็นพิเศษ แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของญี่ปุ่นและมุมมองของตะวันตก แต่เขาก็เป็นจิตรกรผ้าไหมที่มีบุคลิกอันแข็งแกร่งของชาวเวียดนาม

ภาพวาดสีน้ำมัน เต็มไปด้วยบรรยากาศเทศกาลเต๊ต โดย Vu Cao Dam

คนที่สองคือปู่ของฉัน นามซอน แม้ว่าเขาจะรับผิดชอบแค่ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา แต่ลูกศิษย์ทุกคนต้องผ่านการอบรมและคำแนะนำจากเขา งาน Cho Gao on the Red River ของนัมซอนเป็นภาพวาดชิ้นแรกที่รัฐบาลฝรั่งเศสซื้อและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

อีกคนหนึ่งคือ Nguyen Gia Tri จิตรกรชื่อดังที่ดัดแปลงภาพวาดลงรักจากงานหัตถกรรมที่ใช้ในชีวิตประจำวันและบูชาจิตวิญญาณให้กลายเป็นงานศิลปะที่สามารถแขวนบนผนังเพื่อรับชมได้ ทุกครั้งที่เห็นผลงานของเขา เราจะรู้สึกราวกับว่ามันหลงอยู่ในโลกแห่งเทพนิยาย

ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งพิเศษเกี่ยวกับภาพวาดศิลปะอินโดจีนในฤดูใบไม้ผลิ?

หากคุณมองดูสวนฤดูใบไม้ผลิอันเป็นสมบัติของชาติในภาคกลาง ภาคใต้ และภาคเหนือ โดยจิตรกรชื่อดัง Nguyen Gia Tri คุณจะเห็นฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานและคึกคัก หรือ เด็กสาวกับดอกชบาคือท้องฟ้าฤดูใบไม้ผลิที่กว้างใหญ่ ความงามของเด็กสาวคือศูนย์รวมของความปรารถนาในอิสรภาพและเต็มไปด้วยความฝัน เด็กสาวกับดอกพีช โดย Luong Xuan Nhi, Going to the Tet market โดย Nguyen Tien Chung วาดภาพร่างที่สง่างามของเด็กสาวในชุดอ๊าวหย่าย สง่างามท่ามกลางดอกไม้นับพันในวันหยุดเทศกาลตรุษจีนพร้อมดอกบัวและดอกพีช กลุ่มสี่คน Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai ยังได้วาดภาพเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิอีกหลายภาพ จิตรกรชื่อดัง Nguyen Tu Nghiem ยังได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยนำประเพณีของชาติมาสู่การวาดภาพสมัยใหม่เพื่อวาดภาพสัตว์ 12 นักษัตรที่สวยงาม ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครของศิลปะเวียดนามที่นักสะสมให้ความสนใจเป็นพิเศษ

ที่มา: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm