Ли Ми Кыонг, представитель этнической группы монг, родившийся и выросший в коммуне Лунг Пхин уезда Донг Ван провинции Хазянг , всегда с энтузиазмом продвигал флейту и свирель своей этнической группы на международных конкурсах. Недавно он завоевал первую премию в категории «Традиционные музыкальные инструменты» на Международном музыкальном конкурсе Китай-Сингапур 2024 года.
Репортер Дэн Вьет побеседовал с ним после этого гордого достижения!
Родившись в скалистой горной местности, где его ждали бесчисленные трудности, он выбрал свой собственный путь. Каким должен быть путь обучения игре на бамбуковой флейте?
— Я родился и вырос в бедной крестьянской семье. Мои родители работали на производстве и обработке чая Шан Тует. Место, где я родился, также является «колыбелью» культуры монгов. Мы, монгы, очень любим играть на флейте и свирели нашего народа. Поэтому я знал и любил эти два музыкальных инструмента с самого раннего возраста. Однако во Вьетнамской национальной музыкальной академии нет специальности по обучению игре на них, поэтому мне пришлось выбрать бамбуковую флейту. Бамбуковая флейта и флейта монгов во многом похожи, поэтому я рассматриваю обучение игре на бамбуковой флейте как способ лучше понять этнические традиции, одновременно поддерживая «огонь» музыкальных инструментов моего народа.
Многие могут подумать: «Почему бы не освоить профессию, связанную с инженерией, экономикой или туризмом, чтобы легко зарабатывать, ведь я родился в бедной сельской местности?» Но я решил изучать музыку. Музыка, возможно, и нелёгкий способ заработка, но она обладает силой, которой нет во многих других профессиях: вдохновлять, дарить всем позитивную энергию. С самого детства я решил посвятить себя музыке, для меня она – моя кровь, дыхание и жизнь.
Ли Ми Куонг на конкурсе традиционных инструментов, Китайско-Сингапурский международный музыкальный конкурс 2024 года. (Фото: NVCC )
С какими трудностями вы столкнулись при переходе от инстинктивного знания к систематическому обучению?
— Если раньше я играл на флейте инстинктивно, не следуя музыкальной теории, то, обучаясь во Вьетнамской национальной академии музыки, я следовал определённым рамкам. Чтобы научиться играть на музыкальном инструменте, необходимо сначала понять музыкальную теорию и иметь базовые знания по изучаемому предмету. Заслуженный артист Нгок Ань (музыкально-танцевальный театр Тханг Лонг, внештатный преподаватель Вьетнамской национальной академии музыки) был моим наставником на протяжении последних лет.
Трудности? Очень много. Мне пришлось научиться всему: от дыхания до поддержания ритма, и, что немаловажно, людям очень трудно отказаться от устоявшихся привычек. Взамен я испытываю сильную любовь и веру в традиционную музыку. Флейта монг, или бамбуковая флейта, тоже относится к традиционным флейтам, и наша обязанность, как молодых людей, сохранять и распространять их в современной жизни.
Ещё одной сложностью, с которой я столкнулся, был мой комплекс неполноценности как представителя этнического меньшинства. Всё для меня было хуже, чем у моих друзей. Но после более чем четырёх лет учёбы в Ханое я постепенно влился в образ жизни этого города. Поначалу некоторые друзья говорили мне обидные вещи, заставлявшие меня много думать. Но потом я перестал мыслить негативно, а вместо этого постоянно старался развиваться, чтобы доказать всем, что отправная точка не важна, а важно то, продолжаешь ли ты пытаться или нет.
Почему на международных конкурсах вы всегда представляете образ молодого человека в традиционной одежде, играющего чистые, проникновенные мелодии на монгской флейте и монгской свирели?
— Не только на международных конкурсах, но и на крупных музыкальных мероприятиях, таких как «Тет Монг Сюонг Фо», живое выступление Ден Вау..., я всегда выступаю в таком образе. Это редкая возможность продемонстрировать самобытность культуры моего народа.
Каждый раз, когда я привожу свою флейту и свирель за границу, меня тепло встречают публика и музыканты со всего мира. Они с большим интересом и любопытством относятся к вьетнамским музыкальным инструментам. Есть несколько друзей, с которыми я до сих пор поддерживаю связь и регулярно обмениваюсь опытом. Их радушный приём всегда мотивирует меня стараться ещё больше, чтобы расширить звучание флейты и свирели.
На Международном музыкальном конкурсе Китай-Сингапур 2024 года я привёз два беспрецедентных музыкальных инструмента: флейту монг и свирель монг. Обычно, когда речь идёт о традиционных музыкальных инструментах, чаще всего вспоминают бамбуковую флейту, монохорд, цитру, пипу и т.д. Но для меня, как истинного представителя монг, привезти флейту монг и свирель монг тоже вполне понятно. Это по-прежнему флейта монг и свирель монг, но я всегда стараюсь выбирать более сложные и технически сложные композиции.
Для каждого конкурса я готовлю разные песни, чтобы вы могли убедиться, что звучание флейты хмонг уникально, интересно и позволяет исполнить множество песен. В ближайшее время я буду участвовать в Гонконгском международном музыкальном фестивале 2024 в Китае и активно готовлюсь к выступлению.
Ли Ми Куонг и Ден Вау на сцене "День Шоу". (Фото: NVCC)
В молодости вы, похоже, очень активно распространяете флейтовые песни в социальных сетях, в том числе обновляете известные флейтовые песни?
— Совершенно верно. Традиционная музыка никогда не замирает, она всегда в движении. И я думаю, чтобы молодёжь полюбила традиционные музыкальные инструменты, артисты должны стараться «смешивать» их с современными инструментами, с современными танцами, чтобы быть ближе к молодёжи. Конечно, я также понимаю, что нужно быть очень осторожными, тщательно исследовать, иначе очень легко «уничтожить» музыку.
Песня для флейты « Зову тебя у ручья » в исполнении Ли Ми Куонг. (Клип: YTNV)
Известно, что вами восхищаются многие молодые монг, особенно представители поколения Z. Какие планы у вас на ближайшее будущее по распространению среди них этнической культуры?
— Наше сообщество монгов очень сплочённое. У нас есть клуб монгов, живущих в Ханое, и мы проводим множество полезных и полезных мероприятий, которые объединяют нас. Каждый человек учится своей профессии, своей области, но я полон стремления обогатить свою родину или, как сказал поэт И Фыонг, «возвысить свою родину». Я художник, моя задача — создавать звук, объединяющий сердца и души. Я хочу, чтобы музыка говорила от имени моего народа, моей родины.
Этим летом я планирую вернуться в Донгван, чтобы открыть класс по обучению игре на бамбуковой флейте, монгской флейте, монгской свирели... после того, как закончу профессиональное обучение, тем самым прививая молодежи любовь и страсть к традиционной музыке.
Я надеюсь, что эти занятия помогут молодым монгам открыть для себя традиционную музыку и вдохновить их на её развитие. Они присоединятся ко мне в продвижении музыки монгам в частности и этнической музыки в целом. И даже если они не занимаются музыкой профессионально, музыка им всё равно нужна, чтобы «исцелить» душевные раны.
Я горжусь тем, что я монгол, и сейчас моя задача — распространять любовь и ответственность за свой народ. Возможно, многие сочтут это бредом, подумают, что я «сую нос не в своё дело», но почему-то я сам себя назвал этим ангелом. Наши народы чертовски честны, когда говорят, что сделают это и сделают это до конца. Я действительно хочу что-то сделать для своей родины.
Спасибо за интересную беседу!
Источник: https://danviet.vn/sinh-ra-tu-gia-dinh-nong-dan-ngheo-chang-trai-gen-z-dua-tieng-sao-nguoi-mong-vuon-tam-quoc-te-20240523071708544.htm
Комментарий (0)