Простые народные мотивы в картинах Донг Хо, Ханг Чонга и Ким Хоанга, созданные руками мастера и лакировщика Лыонг Минь Хоа, обрели новое звучание. Благодаря технике резьбы, золочения и серебрения народные картины превратились в роскошные и ценные произведения искусства.
 |
| Уголок с картинами в студии. (Фото: Джордж Ньюман) |
Ранней осенью и ранней зимой, общаясь с друзьями из арт-сообщества, я спрашивал: «Что нового в народном искусстве?». Я думал, что не найду ответа, но, к счастью, архитектор Чан Винь ответил: «Да, в группе Латоа Индокитай (сокращение от Лан Тао) есть художник по лаку Лыонг Минь Хоа с линией лаковой гравировки. Это можно считать новым направлением живописи, а не традиционным лаком».
Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ сказал: «Картины художника по лаку Лыонг Минь Хоа и его коллег из группы Латоа Индокитай – это лаковые полотна, которые сохраняют суть народной живописи, но привносят новые нюансы, используя техники резьбы, золочения, серебрения и т. д., создавая контрастные и яркие цветовые блоки, придающие картинам новый, более роскошный вид. Это поистине значимый способ сохранения и популяризации народной живописи, который необходимо тиражировать и развивать».
Это не позволило мне отложить поездку в мастерскую художника по лаку Лыонг Минь Хоа, расположенную ниже набережной Нгуен Кхой на берегу Красной реки.
Новая серия картин
Художники не только привносят в свои работы неповторимость, но и непреходящие человеческие ценности. Художник Лыонг Минь Хоа — один из них. Его жилое и рабочее пространство, можно сказать, «насыщено» искусством. Когда погружаешься в это художественное пространство, словно перелистываемые страницы истории, покрытые блестящим лаком, глубоко отражающие духовную и материальную жизнь, воплощающие вечную мечту рабочих о гармоничной, благополучной, счастливой семейной жизни, о справедливом и добром обществе... ты не сможешь уйти! Именно такое чувство я испытываю, входя в тихим осенним вечером в арт-пространство Лыонг Минь Хоа и его коллег.
| Для лакирования требуются яйца, золото и серебро, а также посыпка краской и полировка. Лаковые картины великолепно смотрятся под светом, переливаясь разными цветами при рассматривании, но ограничены в прорисовке линий, поскольку требуют много времени и опыта для создания плавных линий. Резная живопись прекрасна благодаря гибкой системе линий и созданию качественных слоёв. |
Я с удовольствием наблюдала, а Хоа была погружена в свою работу. Меня порадовали картины Дон Хо «Мышиная свадьба», «Младенец, держащий цыплёнка»… картины Ханг Чонг Тет, торжественные картины, посвящённые поклонению, а также картины Ким Хоанга с Тигром – «Тридцатый человек» – в ярких красных и жёлтых тонах, одновременно знакомых и новых, свежих и резких…
Косые лучи солнца освещали всю студию. Я поднял взгляд и спросил, как Хоа закончил вырезать милого мальчика с цыплёнком: «То есть вы объединили все три традиционных жанра живописи: лак, гравюру и народную роспись?»
Хоа спокойно ответил: «Почему бы и нет?! Наши предки создали и обобщили техники создания талантливых картин, так почему бы и нам не воспользоваться преимуществами объединения сильных сторон этих стилей живописи!»
Я задался вопросом: «Можно ли это ошибочно принять за простое копирование или внедрение?».
Хоа спокойно сказал: «Главное — полностью передать дух традиционной живописи, вдохнуть в неё новую жизнь и новую привлекательность. Почему это должно быть совершенно новое произведение, уникальное творение? Почему бы нам не обратиться к традиции, не обратить внимание на талант предков, не беречь, не лелеять и не сохранять его, словно мы пьем материнское молоко, чтобы расти и развиваться?»
Затем Хоа показал мне отражение рамы картины на полу. Он сказал, что прошлое ушло, но оно по-прежнему служит нам основой для творчества на более высоком уровне. Как сказал австрийский композитор Густав Малер: «Традиция — это не поклонение пеплу, а поддержание пламени». Общество меняется, меняются потребности людей, меняются взгляды, и необходимо творчество, чтобы сделать традицию соответствующей времени, не меняя её сути.
Он признался: «Легко сказать, но на самом деле, когда начнёшь делать, поймёшь, что объединить эти элементы непросто. Если будешь слишком точным, получится настоящее искусство, но если будешь слишком свободен, то ничем не будет отличаться от печати графики на дереве, не будет блещет изысканностью и не вызовет новых эмоций. Здесь мы практикуем искусство».
Хоа сказал, что для лакирования требуются яйца, золото и серебро, а затем полировка. Лаковые картины великолепно смотрятся под светом, создавая меняющиеся цветовые углы при наблюдении, но ограничены в рисовании линий, поскольку требуют много времени и опыта для создания плавных линий. Гравюра прекрасна благодаря смешению слоёв и форм. Ограничением гравировки является сухость цвета и жёсткость линий, поскольку она оставляет исходный фон и чёрные или красные линии (традиционно). Поэтому сочетание этих двух способов выражения повышает ценность каждого вида искусства, способствует раскрытию сильных сторон двух вышеупомянутых методов и усиливает привлекательность воздействия света на линии.
 |
| Автор и художник по лаку Лыонг Минь Хоа беседует в студии Латоа Нгуен Кхой в Ханое . (Фото: Джордж Ньюман) |
Начните бизнес в возрасте до 40 лет
После недолгой беседы Хоа встал, чтобы вскипятить воду и заварить чай. В мастерской он всё делал на кухне сам. Хоа признался: «Моя страсть, пожалуй, зародилась, когда я сдал вступительный экзамен в Ханойский университет промышленных и изящных искусств в 1999 году. Я пришёл в профессию лакировщика, и она стала частью меня. Я начал заниматься лакировкой в мастерской живописи KIMA около двух лет, затем перешёл в сферу дизайна и проработал в этой сфере около 20 лет. Эта область охватывает очень широкий спектр эстетических направлений (архитектура, изобразительное искусство, графика, перформанс...), что дало мне возможность глубже понять живопись».
Он добавил, что, будучи дизайнером, видел множество прекрасных вариантов народной росписи на упаковке продукции. Его дипломная работа по коврам также была посвящена мышиной свадьбе, поэтому он понял привлекательность линейной системы в народной росписи. И, возможно, решающим фактором стало то, что во время пандемии COVID-19 Хоа открыл для себя лак. Он и группа Latoa Indochine искали свой путь и практиковались около пяти лет, но официально приступили к работе только в 2020 году. Однако успех пришёл только в 2022 году, когда группа провела выставку «Путь» в Ханойском музее.
| «Картины художника Лыонг Минь Хоа и его коллег из группы «Латоа Индокитай» – это лаковые полотна, сохраняющие суть народной живописи, но придающие ей новые нюансы благодаря использованию резьбы, золочения, серебрения и т.д., создающих контрастные и яркие цветовые блоки, что делает народную живопись более роскошной. Это поистине значимый способ поддержания и популяризации народной живописи, который необходимо расширять и развивать». Исследователь, художник Фан Нгок Кхуэ |
Поддерживайте огонь и распространяйте его среди друзей по всему миру.
После многих лет наблюдений группа Хоа поняла, что многие интересуются народной живописью, но нет способа сделать её более ценной и роскошной. Сложность лакирования заключается в прорисовке линий лаком. Если детали гладкие, это подчеркнёт изящность искусства, но если они слишком небрежные, работа станет неряшливой и потеряет дух народной живописи. С тех пор Хоа пытался сочетать линии гравированного лака с материалом лака, и эффект был весьма неожиданным. С тех пор он назвал это направление гравированной лаковой живописью.
Лаковые картины выставлялись во многих странах, таких как Япония, Корея, Китай, Франция, Индия и др., и были выбраны в качестве подарков зарубежным членам в духе культурной дипломатии . Изделия и работы группы были выбраны в качестве подарков для друзей со всего мира, способствуя распространению народной культуры и традиционных материалов по всему миру.
В настоящее время группа Хоа вынашивает идею создания пространства для ремесленной деревни, чтобы создать более масштабную среду развития, куда каждый сможет прийти и получить новый опыт. Группа надеется создать целостную картину ландшафтов, культуры и народа Вьетнама, охватывающую весь исторический период, что соответствует названию Латоа, которое означает распространение любви к культуре среди многих людей.
Художник Лыонг Минь Хоа рассказал, что хотел бы внести свой вклад в создание произведений, которые помогут людям полюбить живопись, культуру и ценности, которые их предки упорно трудились, чтобы сохранить. Группа Латоа с радостью назвала выставку «Дорога», отражая стремление «дойти до конца традиции», сохранив дух традиционной культуры, чтобы она жила в современности.
Источник: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html
Комментарий (0)