Нужны серьезные инвестиции в этап

Еще до пандемии COVID-19 театральная сцена уже сталкивалась с кризисом нехватки зрителей, а на данном этапе эта проблема стала еще более острой.

Кукольный спектакль знакомит с уникальными особенностями вьетнамского театра. (Фото: Минь Джанг)

Театр больше не является «собором» искусства, привлекающим публику, как это было в период своего расцвета совсем недавно. После трёх лет пандемии социально -экономическая ситуация столкнулась со множеством трудностей, а театр столкнулся с ещё большими. Нехватка зрителей привела к снижению продаж билетов, что существенно повлияло на жизнь артистов и деятелей искусств. В то время как государственные театры обладают определённой стабильностью в плане зарплат и театрального оборудования, государственные организации, особенно на юге, находятся в действительно сложном положении: им приходится объединяться, приостанавливать деятельность или даже распадаться из-за ограниченности или отсутствия инвестиций и источников дохода, высоких цен на аренду помещений, всё меньшего количества зрителей и невозможности вечно полагаться на сезонные представления. Помимо экономических факторов, одной из причин, по которой зрители не интересуются театром, а театр уже не так привлекателен, как раньше, является конкуренция между мультимедийными форматами развлечений и наступление СМИ и телевидения. В этой ситуации сам театр не слишком привлекателен и не внедряет инновации и не диверсифицирует свои рекламные формы для привлечения публики. Многие специализированные театры деградируют и вынуждены совмещать развлечения, музыку и киноиндустрию, чтобы выжить, что становится печалью для представителей этой профессии. Из-за трудностей многие талантливые драматурги, режиссёры и артисты не могут сосредоточиться на своих работах и ​​постановках, и им приходится совмещать их или переходить в другие сферы искусства. Тем временем, многие театральные коллективы, пытающиеся ставить пьесы для привлечения зрителей, столкнулись с падением качества постановок: слишком много развлекательных пьес вызывают у публики скуку и не позволяют ей ходить в театр, что существенно сказывается на коллективах, ставящих серьёзные, художественные пьесы. Это также одна из причин, почему многие пьесы высоко ценятся в театральной среде, но после дебюта их можно поставить лишь несколько раз, а затем они «забрасываются», что приводит к расточительству. Другая проблема заключается в том, что некоторые театральные коллективы и отдельные артисты следуют технологическим трендам, часто публикуя посты в социальных сетях или на технологических платформах, чтобы представить свои пьесы или спектакли. Хотя быстрое продвижение и широкое распространение – это и положительный момент, это также отчасти способствует формированию у публики привычки лениться ходить в театр, поскольку наслаждение сценическим представлением таким косвенным образом не позволяет ощутить красоту пьесы и эмоциональное состояние, как при посещении театра. Вышеуказанная ситуация поднимает множество вопросов, которые театральным деятелям необходимо решить, чтобы постепенно вернуть театральную деятельность на правильный путь устойчивого развития. У театров по-прежнему есть зрители, многие любят и восхищаются ими, но необходимо сделать так, чтобы их приходило больше, чтобы сцены могли регулярно освещаться. В борьбе за привлечение публики виды искусства и мультимедийные развлечения способны быстро доносить информацию и освещать актуальные вопросы, внимательно следя за жизнью. Однако театр обладает преимуществом не только в том, что он отражает и поднимает поверхностные вопросы, но и в том, что он глубоко рассматривает социальные и национальные проблемы, предлагая прогнозы и решения, подчеркивая передаваемое послание и идеологию посредством синтеза различных видов искусства. Театр вызывает глубокие эмоции, помогает зрителям развить эстетическое восприятие и укрепляет веру в жизнь. По словам режиссёра Ле Куи Зыонга, для этого театр должен создать свой собственный стиль, содержа диалог и критику из жизни, затрагивая потаённые уголки общества и каждого человека, и в то же время быть высокопрогнозируемым. Тот факт, что многие пьесы Луу Куанг Ву, написанные десятилетия назад, и классические пьесы зарубежных авторов, написанные сотни лет назад, были переосмыслены некоторыми театральными труппами в последние годы сотнями постановок, показывает, что сцена всё ещё может привлекать зрителей, если пьесы обладают художественным качеством, современны и несут в себе глубокие гуманистические ценности. Помимо того, чтобы должным образом использовать развлекательный фактор, отвечающий общественным потребностям, сценическая деятельность нашей страны должна претерпеть серьёзные изменения в постановке, исполнении и подходе к зрителю. Наряду с мобилизацией социальных ресурсов, театр по-прежнему нуждается в государственной поддержке в виде инфраструктуры и политики, направленной на лечение, обучение и развитие талантов – от композиторов и режиссёров до актёров. Только при поддержке государства и благодаря сотрудничеству деятели искусств могут получить возможность посещать страны с развитой театральной индустрией и учиться у них. В долгосрочной перспективе театральной индустрии необходимо активно формировать собственную общественную силу, причем не иначе, как координируя свои действия с сектором образования, чтобы принести театр в школы, сформировать у учащихся привычку получать удовольствие от театральных постановок и постепенно сформировать будущую аудиторию.

TIEN CUONG (Люди)

источник