"저는 하루를 꽤 늦게 시작해서 점심을 먹고 작업실로 갑니다. 오후에는운동을 하고, 늦은 밤에는 새로운 아이디어를 구상하는 데 시간을 보냅니다." 판 후이는 25세 때의 생활 방식에 대해 댄 트리 기자와 이야기를 나누었습니다.
이 젊은 디자이너는 최근 칸 영화제 2024 레드카펫에 4벌의 드레스를 선보이며 국내 패셔니스타들을 놀라게 했습니다. 가수 긴타(스위스), 모델 스테파니아 모랄레스(콜롬비아), 모델 안나 올브리히트(프랑스)가 그의 디자인을 입은 스타들입니다.
"이 산업은 우리 고향에서는 아주 새로운 산업이에요"
판 후이는 꽝찌에서 네 남매 중 한 명으로 나고 자랐습니다. 후이의 패션에 대한 열정은 유치원 시절 동네 친구들과 종이 인형 놀이를 시작하면서 아주 일찍부터 드러났습니다. 후이가 그림에 재능이 있다는 것을 알고 있던 친구들은 종종 그에게 옷을 만들어 달라고 부탁했습니다.
3학년 때, 그는 공식적으로 패션 스케치를 그렸습니다. 그때 우연히 패션 포럼을 발견했고, 이것이 자신에게 아주 특별한 신세계 라는 것을 깨달았습니다. 그는 포럼에 자신의 그림을 올렸지만 나이는 밝히지 않았습니다. 스케치는 금세 많은 칭찬을 받았습니다. 후이의 나이를 알게 된 후, 모두가 꽤 놀랐습니다.
판 후이는 당시 고향에서 패션이 새로운 산업으로 여겨졌을 때 자신의 꿈을 이루기 위해 고군분투했습니다(사진: NVCC).
후이의 큰형은 인테리어와 그래픽 디자인 분야에서 일하고 있습니다. 그는 후이에게 예술적 영감을 불어넣은 사람이기도 합니다. 어린 시절부터 그는 후이에게 그림책을 자주 사주곤 했습니다. 후이의 어머니는 커튼 재봉 사업을 하셨습니다. 그는 자라면서 할아버지가 고향에서 훌륭한 재단사라는 것을 알게 되었습니다.
그러나 판 후이의 열정은 그가 현실에 대해 생각하기 시작하면서 깨졌습니다.
젊은 디자이너는 이렇게 회상했습니다. "얼마 후, 패션에 대한 꿈을 접었습니다. 제 고향에서는 이 업계가 아주 생소했거든요. 예전에는 많은 사람들이 이 업계에 대한 선입견을 가지고 있었기 때문에 제가 계속할 수 있을 거라고는 생각지 못했습니다.
12학년이 되자 저는 제 열정에 대해 진지하게 고민했습니다. 두 달 동안 제가 잘할 수 있을지 고민하고, 업계에 대해 배우고, 앞으로 겪게 될 어려움들을 알아가는 시간을 가졌습니다. 마침내 저는 공식적으로 패션계에서 경력을 쌓기로 결심했습니다.
노력은 경쟁을 위한 것이 아니다
판 후이는 혹독한 공부 끝에 호치민시 건축대학교 패션 디자인 전공 입학 시험에서 2등을 차지했습니다. 그는 재봉과 그림 그리기 등 자신의 실력을 향상시키고 싶어 학교에서 배우는 이론 외에도 관련 과목을 찾아보고 수강했습니다.
이 졸업 프로젝트는 많은 포럼에서 큰 화제를 불러일으켰고, 판 후이는 호치민시 건축대학교 패션전공에서 수석 졸업생 대표로 선정되었습니다(사진: NVCC).
그는 비싼 학비로 여겨지는 학업 비용을 벌기 위해 패션 일러스트를 전공하고, 자신의 스타일에 맞는 브랜드에서 파트타임으로 일했습니다.
게다가 그는 업계 선배들과 함께 일하며 경험을 쌓을 기회도 얻었습니다. 공부와 일을 병행한 덕분에 졸업 프로젝트를 위한 돈을 모을 수 있었습니다.
"가장 큰 어려움은 시간의 압박이에요. 학생 시절에는 자유 시간이 거의 없었거든요. 창의적인 예술 분야라 머릿속에 항상 일이 맴돌아요. 그냥 제쳐두고 멈출 수가 없어요. 가끔은 영감이 떠오르면 바로 실행해야 해요. 그러면 좀 피곤하기도 하지만, 한편으로는 꽤 행복하기도 해요." 후이 씨는 털어놓았다.
판 후이는 원단을 찾기 위해 원단 시장과 상점을 샅샅이 뒤져야 했던 시절을 떠올렸습니다. 이 과정은 몇 주 동안 계속되었고, 그는 지쳐 있었습니다. 마침내 후이는 졸업생 대표로 선정되면서 그의 노력을 인정받았습니다. 후이는 이러한 성과는 모든 프로젝트에 대한 그의 끊임없는 노력 덕분이라고 말했습니다.
후이는 프로젝트를 마칠 때마다 항상 후회합니다. "이런 점이나 저런 점"을 고쳐서 더 잘할 수 있다고 항상 생각하기 때문에 후회하는 거죠. 졸업 컬렉션을 위해 그는 국내 전문 워크숍에서 이론과 실무 경험을 모두 꼼꼼히 준비했습니다.
"경쟁 때문에 노력한 게 아니에요. 그저 최선을 다하고 싶었을 뿐이에요." 판 후이가 털어놓았다.
칸에 갈 기회
판 후이는 대중이 쉽게 접할 수 있는 패션 라인 대신 처음부터 오트 쿠튀르(고급 테일러링)를 선택했습니다. 그는 꼼꼼함, 창의성, 소재 관리, 그리고 장식적인 요소가 필요한 디자인에 자신의 강점이 있음을 깨달았기 때문입니다. 하지만 이 분야가 까다로운 분야라는 점 때문에 망설임도 피할 수 없었습니다.
판 후이에게 베트남은 창의적인 영감의 원천입니다. 그의 특별한 점은 디자인에 현대적인 요소를 접목하여 보는 이들에게 친숙함을 선사한다는 것입니다. 그의 아이디어는 일상생활 속 사건들에 대한 관찰과 성찰에서 비롯됩니다. 아이디어가 떠오르지 않을 때는 꽃꽂이, 홈 디자인 등을 참고합니다.
그는 이렇게 설명했습니다. "어떤 나라, 문화, 사람, 또는 풍경에 대해 이야기할 때, 저는 그것들을 서사적으로 포함시키지 않고 가장 특별한 지점을 중심으로 전개합니다. 예를 들어 들판의 이미지를 예로 들되 건초더미, 반얀나무, 강을 구체적으로 묘사하지 않고 잠자리, 농작물, 오후 햇살과 같은 연상을 불러일으키는 디테일을 추가하는 것이죠. 그렇게 하면 보는 사람들이 무겁게 느껴지지 않습니다."
판 후이의 드레스는 영국에서 활동하는 베트남 출신 스타일리스트 스티븐 도안의 눈길을 사로잡았습니다. 스티븐 도안은 우연히 소셜 미디어에서 판 후이의 디자인을 보고, 두 사람은 공통의 인연을 통해 연락을 취하게 되었습니다.
이 우연한 만남을 통해 판 후이는 칸 영화제 레드카펫에 이름을 올리게 되었습니다. 이 중요한 이정표는 그가 베트남 장인들의 기술을 세계에 알리기 위해 더 나은 제품을 자신 있게 만드는 데 큰 도움이 되었습니다.
판 후이는 이전에 프랑스에서 패션쇼를 개최하기도 했습니다. 이를 통해 프랑스, 러시아, 한국 등 전 세계 여러 나라의 많은 고객을 유치하는 데 도움이 되었습니다.
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출처: https://dantri.com.vn/nhip-song-tre/tu-chang-trai-choi-bup-be-giay-den-ntk-co-4-chiec-vay-xuat-hien-tai-cannes-20240604200008931.htm
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