"마응우 사건"의 저자는 호치민시 예술가들과의 현장 견학을 통해 더 많은 창의적인 자료를 얻었습니다.

Tác giả — 호치민시 연극협회 작가와 예술가들이 호치민 주석 동상 옆 벤닌끼우 공원에서 기념사진을 찍었다.

호치민시 연극 협회 소속 예술가와 작가들이 동탑- 칸토 에서 5일간의 창작 여행을 마무리하며, 많은 붉은 주소와 유명 랜드마크를 방문했습니다.

현자로부터 창조된 소재

대표단은 응우옌 신 삭(Nguyen Sinh Sac) 씨 기념관, 수석 졸업생 부이 후 응이아(Bui Huu Nghia)와 목 꾸안 응우옌 트롱 꾸엔(Moc Quan Nguyen Trong Quyen) 씨 기념관을 방문했습니다. 이들은 타이도(Tay Do) 땅에 깊은 정신적, 미적 유산을 남긴 위대한 인물들입니다.

엄숙한 분위기 속에서 사람들은 잠시 묵념하며 문서를 읽고, 살펴보고, 영웅적인 인품, 용맹한 정신, 그리고 민심에 대한 세대를 거쳐 전해지는 이야기들을 경청했습니다. 그 순간, 많은 작가들이 노트에 더 많은 것을 적었습니다. "의인의 정신"에 대한 대화, 남부 회화의 "단순하면서도 고전적인 아름다움", 관리로서 "성실함"을, 인간으로서 "사랑"을 이야기하는 방식들에 대한 대화였습니다. 이러한 생각의 흐름은 조용히 인물 구조 속으로 흘러들어 도덕적 갈등이 되고, 비극적인 매듭과 무대 위의 극적인 행동이 될 것입니다.

남부 문화의 창의적인 자료

동탑에서 깐토로 이동하기 전, 호치민시 연극 협회 작가 및 예술가 대표단은 랍보(Lap Vo)에 위치한 프엉남 문화관광 지구를 방문했습니다. 2017년에 개장한 이 관광지구는 그 매력이 여전합니다. 17헥타르 규모의 이 캠퍼스는 남프엉린투(Nam Phuong Linh Tu), 당씨족 박물관(Dang Clan Museum), 남보 박물관(Nam Bo Museum), 당씨족 남프엉린투(Dang Clan Nam Phuong Linh Tu), 그리고 5대륙을 상징하는 회랑 등 5개 주요 테마로 구성되어 있습니다. 이곳은 베트남 기록 두 개를 보유하고 있습니다.

이곳의 남부 토지 박물관에는 20세기 초 프랑스가 라프보-사덱 운하를 발굴한 것과 관련된 많은 희귀 문서가 전시되어 있으며, 베트남의 54개 소수 민족에 대한 귀중한 유물, 국가 건국 시대의 고대 동전, 베트남에서 가장 큰 북 등이 전시되어 있습니다.

15세기부터 18세기까지 남해에 침몰한 상선에서 인양된 귀중한 유물들과 우리 조상들이 처음 땅을 개척했을 때 사용했던 농기구 및 어구 컬렉션도 전시되어 있습니다. 이곳은 과거와 현재를 연결하는 영감을 주는 곳으로, 무대 구성에 활용할 수 있는 역사적, 문화적 요소들을 다양하게 제시합니다.

까이랑 수상시장의 창의적인 재료들

안개가 강을 뒤덮고 있을 때, 일행은 부두에 도착하여 어선을 따라 카이랑 수상시장으로 향했습니다. 드넓은 강물 위에는 엔진 소리, 상인들의 외침, 대화의 웃음소리가 배 위에서 김을 내뿜는 파인애플, 두리안, 그리고 당면 수프의 향기와 어우러져 있었습니다. "베오" 나무마다 열매가 주렁주렁 매달려 소박하면서도 독특한 분위기를 자아냈습니다. 생동감 넘치는 민속 기호학적 미학을 보여주는 상징이었습니다.

무대 예술가들에게는 리듬의 현장 수업과 같습니다. 작가의 눈에는 차이 랑이 탁 트인 하늘에서 가장 큰 "즉흥 무대"로 보입니다. 그곳에서 남부의 인물, 즉 자유롭고 솔직하며 친절하고 공정한 인물이 드러납니다.

전통과 현대, 상인들의 삶의 속도와 도시화의 속도가 교차하는 지점은 예술적 질문을 던집니다. 무대는 어떻게 강변 지역의 영혼을 보존하면서 오늘날의 이야기를 전달할 수 있을까요? 수많은 스케치가 탄생했는데, 극작가 당 민은 이 스케치에서 "연꽃의 영혼"이라는 대본을 구상했다고 밝혔으며, 이번 여행 이후 이 대본을 구술극에서 개량된 오페라로 각색할 계획이라고 합니다.

극작가 두크 히엔은 작품 "배우의 조상의 제단"의 창시자이며, 3대에 걸쳐 상인들의 운명(배, 뗏목에서 노동자로)을 다룬 일련의 짧은 대본을 쓰기 위해 "부두 연대기" 시리즈를 만들었다고 말하며, 직업과 가족적 가치관의 변화를 개략적으로 설명했다.

젊은 작가 두이 린은 전통 음악과 칸토 민요의 숨결을 미니멀리스트 편곡으로 결합한 현대적 민속 대본을 구상 중이며, 가까운 미래에 학생들이 공연할 수 있는 문화 공간을 조성하고 있다고 말했습니다.

창의적인 소재가 여행의 가치를 더합니다

현장 학습은 단순히 "보러 가는 것"이 아니라 "듣는 것"이기도 합니다. 물소리, 배소리, 사람들 소리, 그리고 우리 조상들의 울림을 듣는 것이죠. 무대 창작자에게는 삶의 경험을 풍부하게 하고, 세부적인 내용을 검증하고, 상상력을 넓히는 길이며, 공연 예술가에게는 말의 리듬, 연기의 리듬, 그리고 남부식 억양을 다듬는 기회입니다. 더 중요한 것은, 이 여정이 따이도 극장(현 깐토 문화예술센터)이 풍부한 관객 경험을 제공하는 중심지인 지역 극장 네트워크의 활력을 보여준다는 것입니다. 호찌민시와 깐토의 연결은 단순히 강의 지형뿐만 아니라, 대본 교환, 무대 연출 공유, 홍수기 투어, 그리고 젊은 배우들을 위한 수업 개설 등 다양한 분야의 교류를 의미합니다.

호찌민으로 돌아온 20명의 예술가와 작가들의 짐 속에는 추억이라는 충적토로 "연료"가 되어 점점 두꺼워지는 노트가 들어 있습니다. 깐토는 이들에게 거울을 하나 주었습니다. 각 무대 작가는 풍부한 창작 재료를 가지고 돌아와 서구의 땅과 사람들에 대한 사랑으로 가득 찬 이야기를 들려주어야 한다는 것을 깨닫게 해 준 것입니다.

호치민시 작가 및 예술가 그룹의 창의적 현장 견학 중 사진 몇 장: