응옥 한 씨는 일본의 일부 사찰과 탑에서 자신이 디자인한 아오자이를 모델로 활동하면서 추위를 견뎌냈습니다.

응옥 한은 2월 초 후쿠오카현 출장 중 섭씨 0~2도의 날씨에 이 사진을 촬영했습니다. 이 행사는 일본 내 베트남인 문화 교류 프로그램의 일환이었습니다. 그녀는 두 가지 아오자이 컬렉션을 출시했는데, 하나는 김호앙 그림에서 영감을 받았고, 다른 하나는 전통 기모노의 허리띠인 오비에서 영감을 받았습니다.

응옥 한은 김황의 그림에서 따온 용 모티브가 들어간 모던한 셔츠와 밀짚 가방을 매치해 포즈를 취하고 있습니다.

베트남의 킴 호앙 회화 장르는 18세기 후반 킴 방과 호앙 방 두 마을(훗날 킴 호앙으로 불림)이 합병하면서 형성되었습니다. 이 그림의 주제는 돼지, 닭, 북부 시골 풍경 등 일상생활과 밀접합니다. 붉은 종이에 그려져 붉은 그림이라고도 합니다. 사람들은 설날에 가정의 행운과 번영을 기원하며 그림을 사거나 선물하곤 합니다. 홍수, 흉작, 기근 이후 이 장르는 점차 쇠퇴하여 1945년 이후 자취를 감추었습니다. 2015년 장인 다오 딘 쭝에 의해 복원되었습니다.

김호앙 그림은 선명한 선으로 이루어진 그림을 만들기 위해 인쇄, 채색, 그리고 드로잉을 능숙하게 조합합니다. 응옥 한은 다양한 소재에 여러 번 시도해야 했기에 옷에 작품을 입히는 데 어려움을 겪었습니다.

그림의 주제가 풍부해서 그녀는 장인들에게 3D 프린팅 기술을 사용하여 용, 봉황, 잉어가 용으로 변신하는 이미지를 아오자이에 그려달라고 조언을 구했습니다.

응옥 한은 실크, 태피터, 리넨과 같은 친숙한 소재를 사용하여 오늘날 인기 있는 전통적인 허리 조임이나 스트레이트 컷 디자인을 홍보하는 데 중점을 두고 있습니다.

기모노의 오비에서 영감을 받은 아오자이 컬렉션을 만든 응옥 한은 일본을 여러 번 방문하며 오비를 수집했고, 이 천으로 아오자이를 만드는 것을 소중히 여겼다고 밝혔습니다. 그녀는 작년에 컬렉션을 출시했지만, 큰 무대에서 공연할 기회는 없었습니다.

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