민화에 '새로운 모습'을 부여하다

전통 소재에 대한 창의성

라토아 인도차이나(Latoa Indochine) 회장 팜 응옥 롱(Pham Ngoc Long)은 문화사를 넘기다 보면 베트남 민화의 황금기를 발견하게 될 것이라고 말했습니다. 사람들이 명절 때마다 장식으로 즐겨 사는 민화 말입니다. 하지만 요즘은 생활 공간을 꾸미는 데 대한 필요성이 예전과는 많이 달라졌습니다. 여전히 많은 사람들이 민화를 집에 걸어두지 않습니다. 따라서 민화를 보존하고 현대적인 환경에서 생활하려면 민화를 더욱 아름답고, 가치 있고, 실용적으로 만들어야 합니다.

민화는 칠기재료에 새겨져 있다.

"따라서 우리는 이러한 가치를 현대 사회에 더욱 적절하게 전파하고 발전시킬 방법을 찾아야 한다고 생각합니다. 2022년까지 라토아 인도차이나(Latoa Indochine) 그룹을 설립하기로 했습니다. 라토아는 "전파하다"라는 뜻의 약자입니다. 여러 가지 해결책을 연구하고 테스트한 후, 민화를 조각 옻칠 재료로 변환하기로 결정했습니다. 이는 두 가지 오래된 회화 기법, 즉 옻칠과 조각 옻칠을 창의적으로 결합하여 민화를 현대적이고 고급스러우며 다양한 건축 공간에 잘 적응할 수 있도록 하는 것을 의미합니다." - Pham Ngoc Long 씨가 말했습니다.

그 후, 작가들은 각 그림의 스케치를 그리고, 전통 그림처럼 각 부분을 조각하는 기술을 사용하여 검은 선을 만듭니다. 그 후 옻칠과 바퀴벌레 날개를 사용하여 색을 닦고, 금박과 은박을 입힙니다. 각 색은 한 겹씩 덧칠하고, 그 덧칠은 다시 윤을 냅니다. 비록 새로운 방식이지만, 각 작품은 민족의 가치와 전통미를 잃지 않으면서 탄생하며, 민화를 더욱 풍부하고 화려하게 만들어줍니다.

동요

라토아 인도차이나 예술가들은 2년 이상의 탐구와 발전 끝에 민화 모형을 기반으로 수백 점의 작품을 탄생시켰습니다. 대부분의 작품은 항쫑, 동호, 낌황 민화의 친숙한 주제를 바탕으로 합니다. 예를 들어 "탄케", "쥐의 혼인", "잉어의 달맞이", "응우호" 등이 있습니다.

민화에서 영감을 받은 그림 외에도 불교에서 영감을 받은 "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do"와 "Huong Van Dai Dau Da"와 유명인 Nguyen Trai의 초상화 등 다른 그림도 있습니다. 이 모든 것이 예술가의 노고와 헌신을 보여줍니다.

또한, 베트남 민화를 대중과 국제적인 친구들에게 더 가까이 다가가고자 하는 열망으로 예술가들은 2022년 크리에이티브 디자인 페스티벌, 2022년 후에 페스티벌 , 일본에서 열린 베트남의 날, 2023년 프랑스에서 열린 베트남의 날, 한국, 중국에서 열린 많은 전시회 등 많은 국내외 행사에 참여했습니다.

컬러 페인팅-민화 워크숍에서 아이들이 민화 색칠 체험에 참여하고 있습니다.

특히, 2024년에는 '컬러 페인팅 - 민속' 프로젝트를 진행하여, 세탁과 다림질이 가능하고 곰팡이와 찢어짐에 강하며, 자멸적인 특성을 지닌 친환경 종이에 유명한 민화를 그리는 경험을 대중에게 선사하고 있습니다. 이를 통해 젊은 세대를 비롯한 모든 사람들이 베트남 민화에 더욱 가까이 다가갈 수 있도록 돕고, 베트남 민화의 이미지와 가치를 보존하는 데 대한 인식을 제고할 수 있습니다. 동시에 제작 및 사용 과정에서 환경에 미치는 부정적인 영향을 최소화하는 데에도 기여합니다.

"베트남뿐만 아니라 우리가 베트남 민화를 가져온 모든 곳에서 대중, 특히 젊은이들에게 사랑과 환영을 받는다는 점이 가장 큰 장점입니다. 이로 인해 우리는 매우 기쁘고 우리가 하는 일에 대해 더욱 자랑스럽습니다." - Pham Ngoc Long 씨가 표현했습니다.

현대 디자인에의 적용

또한 베트남 민화를 되살리는 디자이너인 Trinh Thu Trang(건축대학)은 응용 미술을 통해 Hang Trong 민화를 새롭게 하는 것을 추구합니다.

항트롱 그림의 모티브를 적용한 제품

디자이너 Trinh Thu Trang은 이렇게 말합니다. "민화를 연구하는 과정에서 과거 조상들의 창의력에 압도되었습니다. 특히 항쫑 그림은 베트남 사람들의 다양한 의미와 정신적, 미적 가치를 담고 있으며, 이러한 가치는 오늘날까지도 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다. 하지만 생활과 기술의 급격한 변화 속에서 항쫑 그림을 비롯한 많은 전통적 가치들이 대체되고 잊혀지거나, 지나간 시대의 유물로만 전시되고 있습니다. 이러한 가치들이 잊혀진다면 안타까운 일입니다.

이를 통해 현대 생활에 실용적인 가치와 효율성을 더하는 새로운 제품을 만들기 위해 민속 소재를 변형하고 창조하는 것이 매우 중요하다는 것을 깨달았습니다. 이후 동료들과 함께 베트남 민화를 보존, 홍보, 활용, 발전시키겠다는 목표로 S River 그룹을 설립했는데, 항쫑화는 저희가 만든 최초의 그림입니다.

항트롱 그림의 문양이 담긴 실크 제품

하지만 디자이너 Trinh Thu Trang은 민화를 현실로 재현하거나 역사적인 것에 집착하지 않고, 항쫑 그림 속 민속의 독특한 모티프와 디테일을 현대 생활, 그래픽 디자이너, 패션 디자이너, 인테리어 디자이너, 또는 다른 예술가들의 작업에 적용할 수 있는 잠재력을 추출해냅니다. 이를 통해 고대 민속적 가치가 "되살아나도록" 돕고, 일상 생활 어디에서나 쉽게 접할 수 있도록 합니다. 지금까지 Trinh Thu Trang은 직물, 실크 스카프, 의류, 핸드백, 신발, 엽서, 베갯잇 등 항쫑 그림 모티프를 활용한 다양한 제품을 출시해 왔습니다.

디자이너 Trinh Thu Trang은 이렇게 말했습니다. "각 제품마다 한두 점의 그림에서 마음에 드는 디테일, 모티프, 이미지, 색상 팔레트를 몇 가지 골라내고, 이를 창작하고, 상상하고, 배열하고, 조합하여 새로운 미적 가치를 만들어냅니다. 새로운 맥락과 사명, 그리고 이를 삶에 적용할 수 있는 능력을 갖추게 된 것입니다. 하지만 저는 저희가 만드는 모든 신제품이 항쫑 민화에서 비롯되었다고 확신합니다."

“베트남 그림”에 나타난 항트롱 그림의 색채와 모티프 분석

여기서 멈추지 않고, 디자인 업계에 베트남 정체성을 담은 전통 소재가 부족하다는 것을 깨달은 디자이너 트린 투 짱은 자신의 아이디어와 지식을 집대성하여 베트남 민속 모티프와 색상을 연구하고 디자인에 적용하는 데 특화된 책 "베트남 색상"을 출간했습니다. 지금까지 항쫑 민화의 모티프와 색상 팔레트는 널리 활용되어 베트남 디자인 업계에 새로운 트렌드를 만들어내고 있습니다.

"항쫑 그림의 전형적인 패턴과 색상 팔레트를 디지털화함으로써 젊은이들이 민속 예술과 관련된 개인 프로젝트를 창작할 수 있도록 엄청나고 귀중한 문화적 문서의 보고가 되기를 바랍니다."라고 디자이너 Trinh Thu Trang이 말했습니다./.

하노이 국립대학교 학제간 과학부 문화창조산업학과 강사인 루 티 탄 레 박사는 예술가들의 작업 방식을 높이 평가하며 다음과 같이 말했습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 대중, 특히 젊은이들이 점점 더 멀어지고 잊히면서 민족의 전통 문화가 사라질 위기에 처해 있다는 문제에 대해 많이 논의했습니다. 따라서 예술가들이 연구로 돌아와 옻칠, 항쫑 그림, 비단 등과 같은 민족의 전통 문화를 창조하고 발전시키면 현대 생활에서 전통적 가치에 대한 매우 새로운 정체성과 개성을 만들어 대중, 특히 젊은이들이 더 쉽게 접근할 수 있게 됩니다. 이는 민족 문화를 되살리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 사라지고 있는 전통 직업을 유지하는 데에도 기여하여 지역 경제 와 국가 발전을 위한 여건을 조성합니다.

출처: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm