스티브 바라캇이 후에 황궁의 피아노 옆에 서 있는 모습.
아티스트 스티브 바라캇은 자신의 음악 여정을 통해 사랑하는 고향 캐나다 퀘벡(태어난 곳)부터 부모님의 고향인 레바논까지, 관객들이 세상을 탐험하도록 안내합니다. 바라캇이 작곡한 유니세프 찬가의 감동적인 라이브 공연은 콘서트에서 가장 상징적인 순간 중 하나였습니다. 주베트남 캐나다 대사 숀 스타일은 "세계적으로 유명한 캐나다 아티스트가 후에 페스티벌에서 선보이는 이번 콘서트는 음악이라는 보편적인 언어를 통해 양국 간의 유대감을 강화하고 우정을 기리는 특별한 기회를 제공합니다."라고 말했습니다.스티브 바라캇의 콘서트 동안 펼쳐지는 눈부시고 신비로운 조명.
스티브 바라캇은 30년 넘게 작곡가, 피아니스트, 음악 프로듀서, 그리고 크리에이티브 디렉터로 활동하며 수많은 권위 있는 상을 수상했습니다. 그의 작품은 전 세계 여러 나라의 차트에서 빠르게 상승하고 있습니다. 스티브 바라캇은 전 세계 수백 개의 프로젝트에서 아티스트, 음반사, 스튜디오, 주요 브랜드 및 기관과 협업해 왔습니다. 그는 5개 대륙에 걸쳐 500회 이상의 라이브 공연을 선보였습니다. 스티브 바라캇의 음악은 수백 개의 TV 시리즈와 영화뿐만 아니라 주요 TV 프로그램과 FIFA 월드컵, F1 그랑프리와 같은 스포츠 행사에도 사용되었습니다. 현재까지 전 세계적으로 500만 장 이상의 앨범 판매고를 올렸으며, 그의 음악 목록은 유튜브 조회수 2억 5천만 회를 기록했습니다. "네오레알리테 월드 투어"는 스티브 바라캇의 최고 평점 작품으로 구성된 특별한 음악 여행을 선사합니다. 최신 앨범에 수록된 세계적인 피아노 연주, 이전 앨범의 명곡들, 그리고 2009년 국제 우주 정거장에서 초연된 유니세프 국가를 포함한 스티브 바라캇의 가장 유명한 국가들이 포함됩니다. 6월 10일, 2024년 국제 아트 후에 페스티벌 주간의 일환으로 스페인 출신의 히스파노 음악 그룹은 관객들에게 스페인 문화에 흠뻑 빠져들 수 있는 특별한 모험을 선사했습니다. 이날 공연은 쿠옥 호크 후에 무대에서 첫 공연을 펼쳤습니다. 히스파노의 예술 프로그램은 탱고 댄스를 통해 아랑후에스 협주곡, 알베니스의 아스투리아스 멜로디, 사파테오 댄스, 그리고 플라멩코 음악이 선사하는 기쁨 등 고전 음악에서 영감을 받았습니다. 이스파노는 스페인 바르셀로나 출신의 플라멩코 음악 그룹으로, 라울 에레디아(첼로), 데 라 베가(기타), 루스 케사다(댄서) 세 명으로 구성되어 있습니다. 이스파노의 음악은 스페인 클래식 음악의 우아함과 플라멩코 리듬의 열정을 결합합니다.오후 8시 꾸옥호크 후에 무대에서 공연하는 히스패닉 음악 그룹
이스파노 그룹에서 데 라 베가는 기타를 치면서 동시에 "자파테오"를 춥니다. 세 멤버의 조화는 관객들의 끊임없는 박수를 이끌어내는 웅장한 퍼포먼스를 만들어냅니다. 공연을 즐기는 관객은 남녀노소를 불문하고 대부분 아티스트들의 매력에 매료되었습니다. 이스파노 공연 전, 쿠옥 혹 후에 무대에서는 벨기에 왈로니아 브뤼셀 출신의 더블 임프로 댄스 그룹이 인상적인 음악의 밤을 선사했습니다. 힙합 문화를 바탕으로 한 더블 임프로 댄스 그룹은 관객과의 자연스러운 소통을 통해 기존 프로그램의 틀을 깨는 혁신적인 예술을 선보입니다. 더블 임프로 댄스 공연은 관객들의 끊임없는 박수갈채를 받았습니다. 보라색, 파란색, 노란색, 빨간색 등 다채로운 무대 조명과 관객들의 환호는 빗속을 가리는 듯 생동감 넘치는 분위기를 자아냈습니다.더블 임프로 댄스 그룹.
2020년에 결성된 4명의 아티스트로 구성된 더블 임프로 댄스 그룹은 관객과의 자연스러운 상호작용을 기반으로 공연합니다. 더블 임프로는 춤이 공유될 수 있음을 증명합니다. 공유와 교류는 이 예술 형태의 핵심 요소입니다. 다양한 춤 스타일이 있지만, 더블 임프로의 아티스트들은 관객과 소통하기 위해 자연스럽게 다양한 변형을 적용합니다. 관객들은 아티스트와 직접 소통할 기회를 가질 때 이러한 경험에 몰입하게 됩니다. 인터랙티브 아트의 목적은 함께 모여 스타일을 융합하고, 고정관념을 깨고, 매번 공연될 때마다 생생하고 독특한 경험을 제공하는 것입니다. 더블 임프로에 따르면, 2024년 후에 페스티벌에서 관객들에게 선보인 "대화" 프로그램은 다양한 플랫폼의 아티스트들이 모여 춤을 통해 자신의 이야기를 공유하는 공연 형태입니다. 이름에서 알 수 있듯이 "대화"는 진정한 교류, 질문, 상호 이해, 겸손, 그리고 균형을 중심으로 진행됩니다.많은 관객이 아티스트들의 공연을 보러 왔습니다.
공연 중 무용수들은 마치 처음 만난 듯 무대에서 만나 동작을 통해 친밀한 대화를 나눕니다. 각각의 동작, 춤, 몸짓은 다른 무용수들의 표현에 대한 응답이며, 서로 다른 예술적 표현 사이의 조화로운 전환을 만들어냅니다. 무용수들은 단순히 기교와 테크닉을 공유하는 것이 아니라 미묘한 표현, 경험, 감정을 공유하며 관객과 심오하고 매혹적인 대화를 나눕니다. "대화"는 춤을 통해 다양성, 연결, 그리고 비언어적 소통의 힘을 기립니다. 축제를 병원으로 가져오는 프로그램은 후에 중앙 병원에서 진행되며, 에이사 우라카지 드럼 댄스 예술단(일본)이 후에 페스티벌 2024 공연에 참여했습니다. 이른 아침부터 설렘을 느낀 환자 호 바오 티(Ho Bao T.)는 기능 재활과에서 치료를 받고 있었는데, 가족의 도움을 받아 휠체어를 타고 30분 일찍 공연을 기다렸습니다. T는 7개월 동안 병원에 입원해 있었기에, 다양한 문화 공연과 음악으로 분위기를 전환하고 싶었다고 말했습니다. "지난 며칠 동안은 소셜 미디어로 후에 페스티벌 2024를 팔로우만 하고 있었는데, 오늘 밤 뜻밖에도 라이브 공연을 보게 되었어요. 정말 재밌었어요!" 에이사 우라카지 북춤 예술단은 오키나와 국제대학교에서 2002년 설립한 단체로, 오키나와 전통 예술의 공연 양식과 특징을 유지하면서 북과 사자를 결합한 새로운 공연을 만들고 접목하는 것을 목표로 합니다.에이사 우라카지 드럼 댄스 예술단은 후에 중앙 병원에서 공연을 하며 이곳 환자들에게 봉사하고 있습니다.
에이사는 수백 년 전부터 전해 내려오는 민요에서 유래한 오랜 역사를 지닌 전통 춤으로, 일본 최남단 오키나와현 전역에서 유지되고 발전해 왔습니다.글: Q.Lien, 사진: 조직위원회
댓글 (0)