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베트남 사회주의 공화국 국경일(1945년 9월 2일 - 2023년 9월 2일) 78주년을 맞아, 베트남 미술관은 80여 점의 뛰어난 베트남 풍경화를 선정하여 "나의 조국"이라는 주제전에서 소개했습니다. 특히, 이번 전시에는 최초로 모션 그래픽 기술이 적용되어 관람객의 경험과 감동을 더욱 극대화했습니다.

베트남이라는 주제는 문학, 음악 , 영화, 연극 등 다양한 예술 형식에 창조적 영감의 원천이 되어 왔으며, 이 주제를 바탕으로 수많은 고전 예술 작품들이 탄생했습니다. 미술에 있어 베트남은 신성한 소명이며, 모든 예술가가 자신의 모든 감정과 재능을 통해 존경심을 표현하고자 하는 끝없는 감정의 원천입니다. 이는 베트남 미술관 관장 응우옌 아인 민이 전시회 개막식에서 참석자, 화가, 국내외 관람객들에게 전한 메시지입니다.

1930년부터 2007년까지 활동한 베트남 유명 화가들의 작품을 통해 베트남 각 지역의 독특하고 다채로운 아름다움이 생생하게 묘사됩니다. 70년이라는 시간 동안 각 시대와 인물은 독특하고 풍부하며 다채로운 민족 예술 양식을 만들어냈습니다. 르엉 쑤언 니, 응우옌 반 티, 쩐 딘 토, 후인 반 투안, 판 케 안과 같은 인도차이나 미술 세대부터 르우 꽁 년, 다오 득과 같은 저항 미술 세대, 그리고 즈엉 응옥 깐, 쩐 탄 응옥, 응우옌 탄 쩌우, 도 득, 레 반 하이, 도 티 닌과 같은 후대 화가들까지, 이들 대부분은 베트남 현대 미술에 큰 족적을 남겼습니다.

정지화면과 동영상으로 우리나라의 아름다움을 감상하세요 — *물고사리 연못. 쩐딘토. 실크. 1973.* 사진: 베트남 미술관

관람객은 북쪽에서 남쪽으로, 산에서 평야와 해안까지, 중부 고원에서 바다 한가운데 있는 섬까지, 자연 풍경과 인간 생활 장면이 모두 담긴 일련의 그림을 통해 베트남을 탐험하는 여행을 떠나는 듯한 느낌을 받습니다.

능숙한 대사를 통해 관객은 하롱베이(꽝닌성), 동반석고원(하장성), 흐엉강(투아티엔후에성), 반지옥폭포(까오방성), 훙사(푸토성), 칸토 수상 시장 등의 유명한 풍경을 즉시 알아볼 수 있습니다. 또한, 특정 지명은 없지만 마을 들판, 고시가지 거리, 코코넛 나무 밭, 오리풀 연못, 계단식 논, 죽마고지 등 독특한 디테일을 강조하여 친숙하고 그리운 느낌을 불러일으킵니다.

이번 전시를 통해 대중은 역사적, 예술적 가치가 높은 수많은 그림들을 직접 보고, 감상하고, 배울 수 있는 기회를 얻게 됩니다. 예를 들어, 다음과 같은 작품들이 있습니다. "람동 경제권 하노이 마을"(팜득퐁, 캔버스 유채, 1978년); "깐토 선착장"(당충, 캔버스 유채, 1981년); "중부 고원 산맥의 새벽"(쉬만, 옻칠, 1975년); "향강의 아침"(르엉 쑤언 니, 캔버스 유채, 1980년); "깍막산"(쩐딘토, 실크, 1976년); "푸꾸옥 바다 마을"(도선, 실크, 1980년)...

이번 전시에 작품을 출품한 작가 도 득(78세)은 다양한 연령대의 많은 관람객들이 전시에 관심을 갖고 호평하는 모습을 보며 감동을 표했습니다. 타이응우옌 출신인 그는 문화 연구자이기도 하며, 북부 산악 지역 소수 민족의 복식과 관습에 관한 방대한 자료 보관소를 보유하고 있습니다. 그는 이번 전시가 특히 가치 있다고 말했습니다. 어려웠지만 영광스러웠던 시절의 많은 추억을 떠올리게 하며, 각 작품에는 여러 세대에 걸쳐 베트남 예술가들이 간직해 온 조국과 조국에 대한 사랑이 담겨 있기 때문입니다.

전통적인 방식으로 원작을 관람한 후, 다음 방은 관객을 위한 새롭고 독특한 공간입니다.

8개의 작품은 대형 포맷으로 디지털로 투사되며, 관람객이 그림 속에서 '살아있는' 듯한 느낌을 받을 수 있는 고급 모션 그래픽이 적용되었습니다.

유명한 화가 판 케 안의 옻칠화 "북서쪽 오후를 회상하며"(1950)가 바람이 불면서 등장하자, 숲의 나무들이 부드럽게 흔들리고 구름이 밝은 오후의 햇살에 떠다니며, 용감하고 시적인 군인들의 행진 실루엣이 보이자 감탄과 박수갈채가 끝없이 울려 퍼졌습니다.

마찬가지로, 유명 화가 응우옌 반 티의 수채화 그림 "반조크 폭포"는 웅장한 폭포가 바위투성이의 급류에서 흘러내리는 장면에서 자연에 대한 아름다운 영화가 됩니다...

당 티 퐁 란 박사(베트남 미술대학교)는 디지털 작품은 결코 원본 작품을 대체할 수 없지만 작은 이미지를 넓은 공간으로 변환하고, 더욱 반짝이는 색상, 더욱 생생한 주제 등 여전히 많은 고유한 가치를 가지고 있다고 생각합니다. 기술의 응용은 전통적 가치가 항상 베트남 문화의 발전, 적응 및 통합을 위한 풍부한 영감의 원천이자 기반임을 보여줍니다.

이 효과를 구현하기 위해 박물관과 협력하는 부서를 대표하는 건축가 딘 비엣 프엉은 3D 팀이 수개월 동안 이 움직임에 적합한 디테일을 연구하고 선정하는 데 시간을 투자했다고 밝혔습니다. 디지털화는 더 많은 관객을 유치하고, 특히 젊은 세대에게 미술 유산에 대한 사랑과 감사를 심어주는 것을 목표로 합니다.

응우옌 아인 민 씨는 디지털 기술의 우수성을 강조하며, 이는 공간, 시간 또는 보존 조건에 구애받지 않고 미술 작품을 전시하고 홍보하는 새로운 솔루션이자 방향이라고 말했습니다.

민 씨는 "특히 귀중한 작품과 국보급 미술품의 가치를 홍보할 수 있는 기회가 더 많이 열리고, 이러한 작품이 더 자주 전시되어 국내외 미술 애호가들에게 더 많이 다가갈 수 있을 것"이라고 말했습니다.

"나의 나라" 전시회는 9월 10일까지 베트남 미술관(하노이 응우옌타이호크 66번지)에서 대중에게 공개됩니다.

(nhandan.vn에 따르면)

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