故写真家ラム・タン・タイ氏の肖像画の隣に立つコレクターのヴー・ディン・ハイ氏。写真:ジャン・タン・ソン |
1975年以前に南部で収集された絵画群の前に立つと、時間に対する感情が湧き上がりました。懐かしくも切ない気持ちも込み上げてきました。それらは単なるキャンバス上の色彩の断片ではなく、時代、運命、そしてこの国の歴史における文化の流れに沿った動きの鮮明な記憶なのです。
この展覧会を特別なものにしているのは、おそらく、コレクションの出所がアメリカ在住のベトナム人であるということだろう。私の考えでは、この展覧会は、故郷から遠く離れて暮らす子供と故郷の間、失われたように思えるものと守り続けたいという思いの間に、地理的にも精神的にも橋を架けたと言えるだろう。来場者は、文化保存の心に心を打たれ、時の刻みに悲しみを覚え、そしてコレクターのヴー・ディン・ハイ氏のように、今もなお心から祖国の記憶と人生の歩みを大切にする人々がいることに、静かに感謝するだろう。
観客は、ヴァン・デンの「チェスをする」(1960年)、ヴー・フィンの「抽象」(1970年)、ヴー・フィンの「ボート埠頭」(1970年)、ヴァン・フンの「ボート埠頭」(1960年)、グエン・ヒュー・ティンの「風景」(1970年)、グエン・ヘの「草原の馬」(1949年)、ベー・キの「墓のバス停」(1960年)、ホー・タン・ドゥックの「夫婦」(1970年)、ハー・カム・タムの「野生の馬」(1960年)、レー・チャンの「若い女性の肖像」(1940年)、レー・ミンの「旧正月のアプリコットの花」(1937年~2019年)、ルオン・テー・ヒエンの「寒い秋の道」(1924年~1970年)、グエン・クオンの「旧正月の1925年~1960年、グエン・チ・ミンの抽象画、1924年~2010年、グエン・ヴァン・フォンの開花するリュート、1930年、グエン・ヴァン・フォンの抽象画 - 1960年…。
展覧会の雰囲気はゆっくりと落ち着いているようです。鑑賞者は単に「見る」だけではなく、色彩と郷愁と魂のシンフォニーを「聴く」のです。
収集家のヴー・ディン・ハイ氏によると、これは1975年以前の南部美術をテーマにした約300点の絵画コレクションの中の50点の絵画のうちの1点だという。同氏は次のように語った。「私は1982年にこれらの絵画の収集と保存を始め、1992年までそれらを購入し続けました。ベトナムが開放され始めると、外国人が殺到して古い絵画を集め、購入したため、絵画の価格が高騰し、偽物の絵画も現れたため、それ以来私は収集できなくなりました…しかし、古代の芸術遺産の保存に貢献したいという意識を持って、私は今でも国内外で情熱と愛情を注いで仕事を続けています」…
これはコレクターの感動的で誇らしい共有であり、故郷での展覧会のために組織された上記の絵画コレクションを通して、海外在住のベトナム人は故郷への郷愁を表現するだけでなく、文化的価値を積極的に保存し、広めました。これは、外国で誰もができることではないことです。これは、国の豊かな芸術的宝庫の基盤を築いた先人たちへの深い感謝の気持ちを表す行為です。
その作品は、過去と現在、伝統的な価値観と未来の世代をつなぐ架け橋のようなものです。芸術は、ただ美しいものというだけでなく、記憶であり、アイデンティティであり、そして国民の魂の声でもあるのです。
ジャン・タン・ソン
出典: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202506/nhung-buc-hoa-vang-bong-mot-thoi-9ab0d29/
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