伝統は現代の創造性の根源である
ベトナム美術協会絵画芸術評議会会長、画家のダン・スアン・ホア氏は、伝統的な基盤なしに現代ベトナム美術はあり得ないと断言した。彼によれば、伝統は出発点であり、また無限の素材の源泉であり、それぞれの芸術作品に独自のアイデンティティを生み出すのである。
ホーチミン市で開催された第2回UOB絵画コンテストの最優秀作品展を訪れた来場者
先世代が残した技法、デッサン、そして美意識は「遺物」ではなく、現代の創造的思考の「発射台」です。作品は、いかに現代的な形態であっても、そのアイデンティティにしっかりと根ざしていなければなりません。彼にとって、インドシナの画家から民芸工芸家に至るまで、過去への共感は、現代のアーティストにとって倫理的かつ職業的な基盤です。創造性は歴史から切り離された行為ではなく、自覚と感謝の気持ちを持って継続していくものです。「芸術は、文化の魂が染み込んだ時にのみ、真に人の心に響くのです」と、アーティストのダン・スアン・ホアは強調しました。
しかし、アーティストのダン・シュアン・ホア氏によると、伝統の活用が単なる模倣に留まれば、芸術は硬直化し、活力を失ってしまうという。遺産は不変の「記念碑」ではなく、独自の視点で理解し、感じ、刷新されるべき生きた存在である。そうして初めて、アーティストは作品に真の生命を吹き込み、伝統的な価値観を現代美術の内なる力へと変えることができるのだ。創造性と正しい認識に導かれるならば、現代美術の流れは遺産を完全に刷新することができると、ダン氏は確信している。
ハノイ・スタジオ・ギャラリーのディレクター、ドゥオン・トゥ・ハン氏も同様の見解を示し、近年のインドシナ絵画への市場の関心の高まりは前向きな兆候であり、伝統的な価値観が強い魅力を生み出すだけでなく、インドシナ美術ブランドの地位向上にも貢献していると述べています。しかし、多くのアーティストは、短期的な嗜好だけを追い求めると、マンネリ化してしまい、思考の深みや創造性における独立性を失ってしまうのではないかと懸念しています。
創造性には表面的なものはあり得ません。
ディスカッションにおいて、アーティストのゴ・ヴァン・サック氏は、遺産は活用すべき宝物であるだけでなく、各アーティストの記憶、文化、感情と密接に結びついた「生きた素材」でもあると強調しました。慣習、手工芸の技法、民俗美学に至るまで、すべてが創造性を育むインスピレーションの源泉です。また、遺産は不動の宝物ではなく、人生経験や個人の感情を通して受け継がれ、創造されるべきものであると強調しました。
彼にとって、伝統は建築、工芸、料理、そして自然と人間の関係など、生活のあらゆる側面に存在している。しかし同時に、伝統との繋がりは、真の感情から生まれた時にのみ価値があると彼は信じている。そうでなければ、伝統は容易に「芸術的な隠れ蓑」となり、創造的思考の浅薄さを覆い隠してしまう。芸術家は、形式と精神、「伝統に頼ること」と「固定観念に固執すること」を区別する必要がある。
画家のゴ・ヴァン・サック氏もまた、真摯な仕事と個々のアーティストの個性から生まれる芸術の違いを強調しました。漆、絹、民画といった伝統的な素材を用いるかどうかに関わらず、作品の価値は素材ではなく、アーティストが魂を込める方法にあります。その時、伝統は単なる過去の物語ではなく、豊かな感性と表現力を持つ、現代の生きた一部となるのです。彼はまた、伝統と現代性のバランスを見つけることの難しさについても語り、それは絶え間ない実験と調整の旅であると述べました。「創造性を教えることはできませんが、アーティストはそれぞれが自分の真の感情から学び、深みのある芸術を創造することができます」と彼は断言しました。
討論会で、ドゥオン・トゥ・ハン氏は著名な画家グエン・トゥ・ギエムの言葉を想起した。「伝統の果てに辿り着けば、現代と出会う」。これは過去と現在の交錯に関する重要なメッセージであると同時に、統合過程におけるベトナム美術の方向性を示している。今日のアーティストたちは、伝統を尊重し、勇気を持って革新し、自らのアイデンティティに基づいて創造する術を心得ている。模倣ではなく、自立した自信に満ちた声によって、ベトナム美術は力強く発展していくだろう。
マイアン
出典: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thaut-duong-dai-post794214.html
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