児童劇場への投資は、国の演劇産業の発展を促進するでしょう。

舞台と観客は手を取り合って進みます。

討論会の冒頭で、 ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏は、舞台と観客はいかなる状況においても欠かせない存在であると述べた。舞台は観客を求め、観客は舞台を求める。時には観客も無意識のうちに役者となり、アーティストがもたらす即興劇として舞台上の物語に参加することもある。

そして、伝統的な演劇形態において今日まで残る最も明確な証拠は、「皇帝の声」あるいは「皇帝の舞台」です。皇帝の声と皇帝の舞台の独自性は、観客と芸術家、そしてその逆もまた然りです。観客がいなければ舞台はなく、もちろん舞台がなければ観客も存在しません。

ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏が開会の辞を述べ、討論のきっかけを作った。

人民芸術家ホアン・トゥアンによると、初期の演劇において最も重要視されていたのは、常に娯楽性でした。当時、演劇はまだ新しいものであり、公演があれば誰もが観劇に訪れました。人々は疲れた日々を終え、笑いを求めていました。そして、観劇に訪れ、そこに自分の姿を見ること以上に面白いことがあったでしょうか。このように、演劇は若者から老人まで、あらゆる世代の人生を反映し、そして再び人生に奉仕するものでした。

「社会発展の過程とともに、舞台もまた新たなレベルへと引き上げられ、専門化されました。舞台芸術は職業とみなされ、演者は芸術家と呼ばれ、そこから芸術団体や劇場が生まれ、それぞれの団体や劇場は独自の芸術的特徴を持つようになりました。したがって、観客は自分が愛する芸術形式を選択する権利を持っています。つまり、生き残りたいのであれば、自分たちの芸術形式を維持し、発展したいのであれば、時代のニーズに適応する必要があるのです」と、ハノイ演劇協会会長は強調しました。

人民芸術家のホアン・トゥアン氏は、児童演劇は種類によって長所が異なり、当然ながらそれぞれ異なる色彩を持つと付け加えた。「演劇は子供たちを最もリアルで鮮やかで新鮮な世界へと誘います。一方、カイルオン劇は妖精と魔法の願いが込められた、魔法のおとぎ話の世界へと子供たちを誘います。…したがって、長期的かつ持続的に演劇を保存・発展させる戦略を徹底的に実行するために、児童演劇への投資は、国の演劇産業の根幹から発展させる取り組みなのです。」

セミナーでスピーチを行ったベトナム青年劇場副館長功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は、青年劇場は若い観客のために非常に豊かで魅力的な芸術言語で物語が語られる舞台空間を創り出すことを使命とモットーとしており、その功績を常に誇りに思っていると語った。

青年劇場副監督の功労芸術家カオ・ゴック・アン氏がスピーチを行った。

中長期発展戦略の方向性において、トゥオイチェ劇場は、ベトナムの若者のための地域レベルにまで到達する大規模な舞台センター、そしてベトナムの家族にとって何世代にもわたる寄り添う、高い地位と規模の文化的拠点を築くことを決意しています。両親の美しい幼少期はトゥオイチェ劇場の舞台と結びつき、その後、彼らは子供たちと共に成長し、劇場へと成熟していきます。これは観客がアーティストに与えてくれる貴重な報酬です。したがって、この劇場はベトナムの若い世代が世界と融合するための架け橋であり、若者のための活力に満ちた、典型的な国立劇場となるにふさわしいものです。

「児童向けの脚本は長い間、比較的困難でした。児童向けの脚本を書く作家が少ないからです。劇場は長年、調査と応募に苦労してきました。最近、演劇芸術家協会が児童向け脚本コンテストを開催し、適切な脚本を見つけるのに役立ってくれました。劇場はすぐにそれを2024年の公演計画に組み入れてくれました。この最初のフェスティバルは、その素晴らしいアイデアの継続であり、同時に、演劇産業の発展段階にふさわしい、より大規模な児童向け演劇活動の場を開くものです」と、功労芸術家カオ・ゴック・アン氏は語りました。

議論のビュー。

脚本に加え、脚本家、演出家、音楽家、振付師、美術デザイナー、音響・照明デザイナーといったクリエイティブチームは、常に新しい要素、世界の現代文明を学び、アップデートし、それらを子供向け演劇に調和的に取り入れることで、その魅力を高めています。同時に、公演前や今後の演劇・プログラムに関する情報を、ファンページ、Facebook、ウェブサイト、TikTokなどで包括的に発信しています（観客が各プログラムについて混乱しないよう、演劇ごとに個別のファンページを作成するなど）。

「さらに、この活動を通じて、特に10代や子供向けの『文学作品の上演』モデルを構築することで、専門家や好きなアーティストと直接交流することができ、学生が文学の知識を実践に応用し、文学を生活に近づけ、創造教育の効果を高め、思考力を発達させ、より効果的な方法で教授法と学習法を具体化することを目指します」と功労芸術家のカオ・ゴック・アン氏は付け加えた。

舞台には現在、良い脚本が不足しています。

ハノイ演劇劇場のチュン・ヒエウ人民芸術家長は、現在、演劇界は良質な脚本不足という困難な問題に直面していると述べた。上演される演劇作品は、しばしば外国の登場人物や物語に触発されている。これは簡単に説明できる。現代の子供たちは、多くの便利な電子機器を通じて、幼い頃から娯楽やメディアチャンネルに触れているからだ。具体的には、子供たちはインターネットで外国の映画や娯楽チャンネルを視聴している。そして若い世代は、外国の娯楽作品に惹かれ、愛しているのだ。

若い世代の心理と嗜好を理解している美術ユニットは、文学、娯楽、外国のコンテンツやキャラクターに関連した、子ども向けの芸術作品のコンテンツとインスピレーションを選択できます。多くの子どもたちは、ベトナム文化をテーマにした物語や演劇よりも、外国のキャラクターや童話が好きです。これは検討する価値のある問題であり、解決策を見つける価値があります。

ハノイ演劇劇場のディレクターであり人民芸術家のチュン・ヒエウ氏がスピーチを行った。

人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は、子供向けの舞台作品の質のばらつきを評価し、ベトナム文化のコンテンツと色彩を備えた伝統芸術作品は「本」であり、ベトナムの若い世代がハノイについて、そして愛する祖国についてより深く理解するための架け橋でもあると述べました。伝統的な文化の色彩とコンテンツを備えた芸術プログラムを通して、若い世代はベトナムの文化的価値をより深く愛し、高く評価するでしょう。

人民芸術家のチュン・ヒエウ氏によると、現在の演劇作品は、文化的・教育的要素よりも、子供たちへの娯楽と普及に重点が置かれている。作品に込められた教訓は依然として強制的で非現実的である。そのため、今日、子供たちが劇場に足を運び、演劇作品を楽しむことは、人格、愛国心、そして国民文化への理解を育み、方向づける上で、その効果と重要な役割を十分に発揮できていないのが現状である。

「現在、子供向けの毎週（あるいは毎月）の公演スケジュールを固定している芸術団体は多くありません。ベトナムの若い観客が様々な芸術舞台にアクセスできる機会は多くなく、主に大都市に集中しています。家庭、学校、団体が子供たちを劇場に連れて行くのは、子どもの日や中秋節といった子供向けの行事に限られており、子供たちが自ら舞台を選ぶ機会も限られています。そのため、できるだけ早く学校に芸術教育を導入することで、我が国の芸術の発展にとって好ましい条件と資源が生まれるでしょう」と、人民芸術家のチュン・ヒエウ氏は強調しました。

ユースシアターによる児童劇「玉座のない王」の一場面。写真：NHTT

したがって、子どもたちは、国民的アイデンティティと文化を体現した作品群からなる伝統舞台を構築し、保存し、維持し、発展させるために、継続的な努力を払う必要があります。そして、今日の若い観客世代は、芸術を楽しみ、愛し、情熱を抱く方法を知る人間へと成長できるよう、配慮と投資を受ける必要があります。これこそが、私たちが目指すべき美しい目的地なのです。

討論を通じて、人民芸術家、功労芸術家、招待客らがそれぞれの意見を述べ、子供や青少年がもっと舞台に立つことができるよう支援する方法について議論した。同時に、ベトナムにおける舞台での良質な脚本への渇望の問題を解決する提案も行った。

文と写真：チュン・グエン

出典: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html