Extrait de l'affaire Binh Gold : Que faire de la « musique trash » et des titres d'artistes dégradés ?

(Dan Tri) - Les récents scandales impliquant le rappeur Binh Gold ont fait croire au public et aux experts qu'il est temps de redéfinir le terme « artiste ».

Titres d'artistes ambigus, la « musique trash » est omniprésente

Récemment, l'incident du rappeur Binh Gold (de son vrai nom Vu Xuan Binh, né en 1997) qui consommait de la drogue, causait des problèmes en conduisant sur l'autoroute, puis était arrêté pour vol à Hanoi a scandalisé l'opinion publique.

Binh Gold est un rappeur célèbre, possédant une chaîne personnelle comptant plus d'un million d'abonnés et dont les chansons rap sont populaires auprès des jeunes. Cependant, il a également été impliqué dans de nombreux scandales au cours de sa carrière, souvent critiqué par le public pour ses chansons vulgaires, offensantes et dénuées de toute valeur artistique.

En avril, Bình Gold a suscité la controverse avec la sortie de la chanson ADAMN, dont les paroles évoquaient la drogue. Fin 2024, la chanson Doi Thuong de Bình Gold, interprétée par le rappeur Andree Right Hand, a également suscité une vague de protestations du public, car elle contenait de nombreux couplets de rap à connotation sexuelle et vulgaire.

Dans le passé, ce rappeur a dû supprimer une série de clips vidéo tels que « Boc bat ho », « Ong ba gia tao lo het », « Ton che me bay len »... parce que le contenu manquait de normes éthiques et promouvait un style de vie débauché et des maux sociaux.

Avant d'être impliqué dans un scandale de drogue, le rappeur Binh Gold avait été impliqué dans de nombreux scandales pour avoir chanté de la musique vulgaire (Photo : personnage Facebook).

Suite à l'incident de Binh Gold, le public s'est également interrogé sur le phénomène des titres ambigus et chaotiques des « artistes autoproclamés » et d'une série de produits musicaux de mauvaise qualité, de la « musique poubelle » inondant le marché.

Au cours du premier semestre de cette année, une série de chansons aux paroles insignifiantes, reflétant un style de vie décontracté et vulgaire, a fait une apparition massive sur des plateformes comme TikTok et YouTube. Selon les journalistes de Dan Tri , récemment, les chansons « Nu cep » de Wxrdie ou « Ban than em » de Huu Stream et Rocky CDE… ont des paroles offensantes, mais sont appréciées des jeunes et sont régulièrement utilisées sur les plateformes.

En 2024, la chanson « Fever » de Coldzy et tlinh, avec ses paroles implicites décrivant des scènes sensibles sans être étiquetées « 18+ », a suscité de nombreux commentaires mitigés. Fin 2023, B Ray a également suscité la controverse avec sa chanson « De ai can » aux paroles vulgaires et à l'attitude malveillante.

Les rappeurs Coldzy et tlinh ont été critiqués pour avoir chanté des chansons aux paroles sensibles et sexuellement suggestives (Photo : personnages Facebook).

Le public pense que de nombreux rappeurs profitent du concept d’activités underground, « chantant pour exprimer leur personnalité » tout en ignorant leur responsabilité sociale envers le grand public.

De plus, de nombreux rappeurs ont été impliqués dans des scandales privés, avec des comportements déviants et des violations éthiques qui ont suscité l'indignation du public. Avant Binh Gold, la communauté rap vietnamienne a également connu récemment des scandales, tels que : le rappeur Niz a été accusé par son ex-femme de violence et d'irresponsabilité ; MCK a été critiqué pour son indifférence et ses nombreuses déclarations inappropriées ; 24K.Right, Obito ont été accusés de manquer de sérieux dans leurs relations amoureuses…

Certains internautes ont laissé des commentaires : « Pourquoi des rappeurs comme ça existent-ils dans l'industrie musicale ? » ; « Est-il vrai qu'en tenant simplement un micro, on devient chanteur, rappeur, et qu'on gagne facilement de l'argent sans rien apporter à l'art ? » ; « Lorsque la musique devient pour les chanteurs un moyen de se mettre en avant, de propager des idées négatives et un mode de vie dissolu, ce n'est plus un problème de musique trash, mais un problème social. »

Exposition à la musique toxique : que se passe-t-il ?

Les experts et le public affirment que le rap a connu une forte croissance ces dernières années. De nombreux jeunes rappeurs sont devenus des idoles auprès d'un large public grâce à leur musique unique et à leur créativité artistique. Cependant, la frontière entre l'expression de l'ego et la rébellion, tant dans la musique que dans la vie quotidienne des rappeurs, doit rester limitée et respecter les bonnes mœurs et les valeurs morales.

Le fait que les chanteurs vivent une vie libre, manquent de normes dans leur discours et leur comportement, produisent des produits obscènes et diffusent une idéologie « déformée »… comporte de nombreux risques négatifs potentiels, affectant directement les mélomanes, dont la majorité sont des jeunes.

La chanson "Doi Thuong Thi" d'Andree Right Hand et Binh Gold est impliquée dans une controverse en raison de son contenu sexuel (Photo : personnages Facebook).

Le musicien Nguyen Van Chung estime que chaque musicien a son propre point de vue, en fonction de son environnement de travail et de son origine culturelle. Certains privilégient la valeur artistique, d'autres la valeur commerciale, d'autres encore cherchent à équilibrer ces deux facteurs, tandis que d'autres privilégient la personnalité et les éléments choquants pour attirer l'attention. C'est pourquoi de nombreuses chansons présentent des paroles vulgaires et un contenu explicite et débridé.

« Le public est le principal bénéficiaire de la musique et a le droit de juger si une chanson est vulgaire ou non. De toute évidence, les jeunes – ceux qui n'ont pas d'orientation claire dans la vie – sont facilement attirés par l'idéologie et le style de vie des célébrités, pensant qu'il s'agit d'un style intéressant et unique », a déclaré Nguyen Van Chung au journaliste de Dan Tri.

Dang Hoang An, maître en psychologie, a analysé l'influence considérable de la musique artistique sur la psychologie humaine. Régulièrement exposés à de la musique vulgaire, voire vulgaire, les individus perdent progressivement leur sensibilité aux choses offensantes.

« Les chansons vulgaires, les chansons qui promeuvent un style de vie dissolu, matérialiste, voire violent, peuvent être considérées comme « normalisées » par le public et progressivement acceptées, poussant même les auditeurs à les imiter », a déclaré l'expert Hoang An.

Selon les experts, une musique au contenu médiocre, prônant un mode de vie pragmatique et incontrôlé, influence les valeurs morales et le comportement des jeunes. Par conséquent, les chansons inutiles réduisent également la capacité à percevoir les véritables valeurs artistiques, rendant les jeunes plus laxistes dans le choix des produits culturels.

Malgré son contenu idiot, la chanson « My Best Friend » a été promue par de nombreux TikTokers récemment (Photo : Capture d'écran).

M. Dang Hoang An a également souligné que les réseaux sociaux créent aujourd'hui des tendances virales à une vitesse vertigineuse, entraînant de nombreux publics dans un état de FOMO (Fear of missing out). Le développement de TikTok, YouTube et Facebook contribue également à diffuser facilement et rapidement des contenus musicaux absurdes et toxiques.

À cette époque, de nombreux jeunes suivaient facilement les chansons tendance pour se sentir à l'aise. En réalité, de nombreux morceaux insignifiants et absurdes éveillaient encore la curiosité des jeunes, entraient facilement dans les tendances, étaient popularisés sur les réseaux sociaux et permettaient aux créateurs de gagner de l'argent et d'accumuler des millions de vues.

La « musique trash » a souvent des rythmes entraînants et dansants, et des paroles controversées : les ingrédients parfaits pour créer des tendances éphémères et captivantes. Elle est perçue comme un « pont » social temporaire. Lorsque les gens écoutent la même chanson ou participent à un défi, ils ont le sentiment de faire partie d'un groupe plus large.

« Cela apporte un sentiment de sécurité et d'appartenance, même superficiel. Et cela peut aussi constituer un compromis avec la peur de la solitude, lorsque les jeunes recherchent la reconnaissance et l'appartenance à travers des contenus faciles », a analysé l'expert Hoang An.

« Musique trash balayante » : Coupez le haut, qu'en est-il des racines ?

Ce n'est pas la première fois que la question de la « musique trash » et des « artistes déviants » suscite l'indignation du public. La prévention, la censure et la suppression des œuvres artistiques préjudiciables sont débattues par le public et les agences de gestion depuis de nombreuses années, mais de nombreuses difficultés subsistent et ne sont donc pas totalement résolues.

Le rappeur B Ray a dû retirer la chanson "De ai can" après une polémique sur des paroles vulgaires qui insultent les femmes (Photo : Facebook du personnage).

En fait, les chansons offensantes ont encore leur place à l’ère de l’explosion de l’information sur les plateformes en ligne et les réseaux sociaux.

Nguyen Ngoc Long, expert en médias, estime qu'il est nécessaire de sanctionner et de supprimer les produits musicaux vulgaires et offensants. Mais si nous nous arrêtons là, nous ne ferons que couper court.

Pour s'attaquer aux causes profondes de la « musique trash » et bâtir un environnement artistique sain, la société doit passer d'un état d'esprit négatif à une stratégie positive et constructive. Autrement dit : interdire le mauvais ne suffit pas, il faut aussi favoriser le bon.

Nous devons nous poser la question inverse : pourquoi la musique saine et l’art de qualité sont-ils moins connus, moins diffusés et moins tendance ? La réponse réside dans le fait qu’à l’heure actuelle, l’écosystème du divertissement et des médias n’a pas créé d’« espace vital » pour les artistes et les produits de qualité.

« Les musiciens qui écrivent des paroles claires et réfléchies, les artistes qui recherchent une profondeur culturelle ou les groupes indépendants et underground avec une réflexion artistique sérieuse ont souvent beaucoup plus de difficultés à atteindre le public, simplement parce qu'ils ne connaissent pas ou ne veulent pas suivre les goûts du public », a déclaré M. Nguyen Ngoc Long.

Selon les experts, en plus de punir les méchants, nous devons investir systématiquement et construire des politiques culturelles pour soutenir les bons.

« Si la société ne considère la musique que comme un divertissement instantané, la musique trash aura toujours sa place. Mais si nous apprenons aux enfants à aimer une chanson pour son message, son émotion et sa profondeur, alors la musique décente ne sera plus une minorité faible », a déclaré M. Long.

Le musicien Nguyen Van Chung estime également qu'un contrôle plus strict, une orientation des goûts esthétiques et artistiques et la création d'une base culturelle pour les jeunes jouent un rôle important dans l'élimination de la musique toxique. Cependant, il estime que la « musique trash » ne peut pas perdurer aussi longtemps que la musique grand public en raison du rejet du marché.

« De nombreuses chansons attirent facilement des millions de vues en peu de temps, mais que cette chanson soit reconnue par les initiés de l'industrie et vive longtemps dans le cœur du public est une autre histoire.

« Le marché est l'endroit le plus juste et le plus dur. Là, les artistes doivent constamment s'efforcer et travailler sérieusement. S'ils tentent d'attirer l'attention, ils seront tôt ou tard éliminés », a déclaré le musicien Nguyen Van Chung.

Une redéfinition sérieuse du titre « artiste »

Certains pensent qu'un groupe de jeunes chanteurs et rappeurs est égocentrique et se fait des illusions quant à ses positions, et qu'ils se comportent et parlent d'une manière qui va à l'encontre du titre d'« artiste » qui leur est attribué. De plus, une partie du public actuel semble accepter, louer et glorifier ceux que l'on qualifie communément de chanteurs, rappeurs et autres artistes.

En février 2024, le rappeur MCK a été critiqué pour avoir laissé le trophée Blue Wave sur le couvercle de la poubelle de la salle de bain (Photo : Capture d'écran).

L'expert en médias Nguyen Ngoc Long a observé que le marché musical vietnamien se dilue dans des chansons tapageuses et tapageuses, sans valeur artistique, mais qui apparaissent massivement dans les classements de tendances et sur les réseaux sociaux. Depuis, le titre d'« artiste » est devenu de plus en plus vague et a perdu de sa valeur aux yeux du public. Les artistes sont également devenus socialement irresponsables, adoptant facilement des comportements déviants.

Il est temps que la société et le public redéfinissent sérieusement le titre d'« artiste ». Tout le monde ne peut pas recevoir ces deux qualificatifs simplement parce qu'il a un large public. Ceux qui sont qualifiés d'artistes doivent être dignes de leur talent, de leur éthique et de leur dévouement artistique, et non parce qu'ils savent faire du bruit dans leur vie privée ou entasser des paroles controversées pour attirer l'attention.

« S'il n'y a pas de mécanisme clair pour distinguer les vrais artistes de ceux qui créent du contenu pour attirer les vues, il viendra un temps où l'art ne sera plus le domaine des passionnés, mais seulement un « manteau à la mode » de ceux qui savent polir leur nom avec des astuces », a exprimé franchement M. Long.

Maître Dang Hoang An estime que, d'un point de vue sociologique, pour améliorer le goût esthétique populaire et « redéfinir le titre d'artiste », il faut une coordination de plusieurs côtés, des efforts conjoints de toute la société pour orienter les jeunes vers des valeurs culturelles positives et développer un environnement artistique plus sain.

Les familles et les écoles doivent renforcer l'éducation et l'orientation des jeunes vers les valeurs dès leur plus jeune âge. Les médias doivent promouvoir et honorer les productions musicales de qualité et de valeur.

« Les artistes et les producteurs doivent être conscients de leur rôle et créer des œuvres de valeur artistique et humaine, au lieu de suivre des modes mesquines. Les autorités doivent mettre en place une réglementation claire et contrôler strictement les produits musicaux et les personnes qui enfreignent les normes », a déclaré M. Hoang An.

En partageant davantage avec le journaliste de Dan Tri , le professeur associé, Dr. Bui Hoai Son - membre permanent de la Commission de la culture et de l'éducation de l'Assemblée nationale - a déclaré que lorsque les personnes célèbres manquent de bases éthiques, d'éducation et de compétences professionnelles, et manquent d'un environnement culturel sain, elles peuvent facilement tomber.

Le professeur associé Dr Bui Hoai Son espère que les artistes ne viseront pas seulement à devenir des stars, mais aussi à être des personnes profondes, responsables d'elles-mêmes et de la société.

« À une époque où un nom peut s'élever grâce à un seul produit, mais peut aussi s'effondrer à cause d'un seul moment d'imprudence, préserver l'image, l'éthique et l'esprit est plus important que jamais », a déclaré le professeur associé, le Dr Bui Hoai Son.

Source : https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm