Que fait le Capital Theater pour échapper à la tendance sécuritaire et nostalgique ?

De l’apogée à… la crise

Lors de la conférence « Scène de la capitale – 70 ans d'accompagnement de la nation », récemment organisée par l'Association du théâtre de Hanoi , les intervenants ont tous convenu que Hanoi a été et restera l'un des centres de la scène nationale, un lieu de rassemblement des talents théâtraux. Selon l'artiste du peuple Bui Thanh Tram, depuis le début du XXe siècle, la plupart des événements théâtraux les plus importants de la vie théâtrale du pays se sont déroulés et se sont cristallisés à Hanoi . « Dans les premières années qui ont suivi la Révolution d'août, la scène de Hanoi méritait d'être le centre, le projecteur illuminant la scène nationale » , a commenté l'artiste du peuple Bui Thanh Tram.

Immédiatement après le 10 octobre 1954, le théâtre de Hanoï s'est rapidement inscrit dans la mouvance du théâtre révolutionnaire avec de nombreuses pièces d'actualité et de combativité acerbe. Les années 1975-1985 ont notamment marqué l'âge d'or du théâtre de la capitale, où de nombreuses pièces ont ouvert de nombreux aspects de la vie à des questions urgentes qui préoccupaient la société. Au fil des échanges, le théâtre Cai Luong a su s'imprégner de l'élégance ancestrale et acquérir une vivacité et un attrait résolument modernes. Le théâtre Cheo est passé d'une exploration et d'une expérimentation prudentes à une innovation « avide et déterminée », et a ensuite connu un succès retentissant, typique de « Sita ». Cet âge d'or a également vu l'apparition d'une nouvelle génération d'artistes talentueux, prouvant ainsi son rôle de successeurs.

Des artistes du Théâtre Cheo de Hanoi se produisent lors de l'événement « Festival culturel pour la paix » pour célébrer le 70e anniversaire de la libération de la capitale.

Cependant, de 1986 à aujourd'hui, la scène nationale et celle de Hanoï sont entrées dans une nouvelle période de défis. Les théâtres ont lutté pour survivre face à l'évolution des goûts du public et à l'émergence de nombreuses formes de divertissement modernes. Les théâtres ont progressivement perdu leur public, ce qui les a conduits à être qualifiés de « théâtre de crise », « théâtre délabré », « théâtre de subsistance »…

Plus inquiétant encore, la scène ne tourne qu'autour de thèmes anciens et éculés, loin de la réalité quotidienne, et les formes d'expression sont rarement innovantes. Selon le Dr Cao Ngoc, critique de théâtre, la scène de la capitale manque depuis plusieurs décennies d'œuvres sur des thèmes modernes et attrayants, manquant de l'image d'un Hanoï dynamique et en pleine mutation. Le scénario est médiocre, les dialogues fades, les personnages manquent de logique et l'esthétique n'a guère évolué depuis des décennies…

« Grâce aux festivals de théâtre organisés périodiquement dans la capitale, les spectateurs constatent que les troupes suivent une tendance sûre et nostalgique lorsqu'elles continuent à mettre en scène des pièces historiques, légendaires, folkloriques, légendaires, étrangères ou anciennes », a estimé le Dr Cao Ngoc.

Le Dr Cao Ngoc a souligné que, malgré l'évolution du niveau, des goûts et des conditions du public, la forme artistique reste traditionnelle et inadaptée à la nouvelle ère. Il est donc difficile de parler d'attractivité et d'attirer le public sur scène. Pour les troupes théâtrales de Hanoï, le principal problème est depuis longtemps de trouver des textes centrés sur les habitants et le territoire de Hanoï, une exigence toujours pressante, mais non encore satisfaite. On manque également d'auteurs qui se consacrent à écrire sur Hanoï, ceux qui s'imprègnent de l'atmosphère de Hanoï à chaque page de leurs écrits.

« Il existe de nombreux écrivains et poètes qui aiment Hanoï et souhaitent exprimer leur passion dans leurs œuvres, mais la dureté des textes les inquiète encore. Certains auteurs estiment qu'il existe de nombreux textes intéressants sur Hanoï, mais ils n'ont pas encore franchi le stade de l'évaluation et n'ont pas trouvé l'harmonie nécessaire pour les exprimer sur scène », a déclaré le Dr Cao Ngoc.

Changer pour trouver une nouvelle direction

Soulignant les difficultés et les lacunes de la scène de la capitale, le Dr Cao Ngoc a également déclaré qu'avec de nombreuses unités artistiques centrales et locales situées dans la région, qui sont toutes des oiseaux de premier plan dans chaque genre de théâtre, la scène de Hanoi a toujours une très forte force interne.

Mme Ngoc estime qu'il est nécessaire d'investir de manière appropriée et approfondie dans la création d'œuvres théâtrales imprégnées de l'identité culturelle de Hanoï, afin que le théâtre de la capitale puisse affirmer son caractère unique et distinctif, sans être confondu avec celui d'autres villes. Pour ce faire, il est nécessaire d'avoir l'œil avisé des dirigeants et des critiques de scénarios, et de « préparer le terrain pour l'or » afin de produire des œuvres théâtrales dignes de la stature actuelle de la capitale.

Scène de la pièce « Le Chanteur » du Théâtre Cheo de Hanoi.

« Chaque unité artistique devrait créer pour son propre théâtre quelques auteurs adaptés à son point de vue et à sa direction afin de s'investir judicieusement. C'est seulement ainsi que nous pourrons espérer produire des œuvres littéraires imprégnées des qualités uniques de ce territoire culturel millénaire », a suggéré le Dr Cao Ngoc.

L'écrivain Nguyen Toan Thang a également déclaré que Hanoï était un « sujet exceptionnel ». De Thang Long-Dong Do d'autrefois à Hanoï d'aujourd'hui, on y trouve de nombreuses célébrités, chaque personne, chaque arbre, chaque coin de rue est un témoin de l'histoire, et il y a tant d'histoires à raconter. Il ne faut pas se focaliser sur le déplacement de la capitale par Ly Cong Uan à chaque fête, ni sur l'histoire moderne de Hanoï combattant les Français ou de Dien Bien Phu dans les airs. « De nombreux ouvrages ont évoqué ces événements, et ils ont été très réussis. Il est temps de céder la place à d'autres événements, très significatifs pour Hanoï, mais occultés par l'histoire », a déclaré M. Thang.

Selon l'artiste populaire Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi, la tendance des formes de divertissement à empiéter progressivement sur l'art professionnel ne s'explique pas par une perte de professionnalisme de l'art professionnel, mais principalement par le goût du public. Ce phénomène n'est ni nouveau ni illégal, mais universel. Heureusement, le public revient progressivement sur scène, mais il exige des œuvres d'art de haute qualité, un investissement minutieux et une créativité riche. Par conséquent, outre un investissement opportun, ciblé et orienté, la profession elle-même doit également évoluer pour trouver une nouvelle orientation.

M. Tuan a déclaré que, dans les prochaines années, l'Association des artistes de la scène de Hanoi collaborerait avec l'Association des artistes de la scène du Vietnam et les unités artistiques de la région afin d'améliorer l'efficacité de la coordination. Parallèlement, bien que le nombre d'auteurs capables d'écrire des scénarios et de développer une théorie critique de la scène soit encore faible, l'Association s'attachera à exploiter l'expérience, la richesse et le talent de cette équipe créative, malgré son âge.

« Le personnage héroïque, symbole d'une période historique, source d'inspiration et de louanges aux couleurs épiques, est la marque d'une époque. La transparence et la partialité des personnages romantiques de cette époque appartiennent au passé. À l'avenir, nous, les professionnels, attendons une réponse quant à la nature des personnages de cette époque, à leurs modes de perception et d'expression, à leur inspiration principale. Dans ce domaine, le rôle pionnier de l'artiste, qui découvre les problèmes de l'époque, anticipe les tendances de la société et les intègre à ses œuvres afin qu'ils puissent à nouveau influencer la vie, telle est notre mission » , a conclu M. Tuan.

Khanh Ngoc

Source : https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html